Photo-Illustration : Vautour
À première vue, le domaine public apparaît comme un vortex profond et intimidant composé d’innombrables médias. Dans une certaine mesure, cela est vrai – pour le rendre un peu moins vrai, parlons de ce que c'est exactement. Ressource gratuite et accessible au public pour les films, les livres et la musique, le domaine public existe depuis la mise en œuvre des lois sur le droit d'auteur au XVIIIe siècle. Dans leurs premières années, les droits d'auteur (indiqués par le © que vous avez vu dans les livres, la musique, les films et autres œuvres) variaient d'un pays à l'autre. Il a fallu attendre la Convention de Berne de 1886 – un accord international régissant le droit d'auteur qui protège les œuvres littéraires et artistiques – pour qu'une procédure universelle de droit d'auteur soit mise en place. Mais pas pour les États-Unis, qui ont refusé de participer à la convention pendant plus de 100 ans, parce qu'elle exigeait trop de changements importants dans leurs droits moraux et leurs formalités en matière de droit d'auteur.
Avant 1988, lorsque les États-Unis ont finalement signé la loi de mise en œuvre de la Convention de Berne, tous les films distribués après 1909 devaient fournir un droit d'auteur enregistré. S'il était correctement imprimé, le droit d'auteur durait 28 ans avant de devoir être renouvelé, garantissant que le film resterait la propriété du studio qui en serait propriétaire. Mais pendant l’âge d’or, les studios se concentraient sur le profit plutôt que sur la préservation, ce qui faisait qu’il était facile de perdre la trace des délais de renouvellement – ce qui signifiait que nombre de ces films oubliés tombaient dans le domaine public.
Conclusion : le domaine public reste l'une des ressources les plus facilement accessibles – et les plus sous-utilisées – disponibles pour regarder des films muets, des succès de l'âge d'or et même des classiques de l'horreur de 1960 comme celui de Francis Ford Coppola.Démence 13(1963) et celui de George A. RomeroLa nuit des morts-vivants(1968). C'est aussi simple que d'accéder à YouTube et de rechercher le titre d'un film. Pour vous aider à démarrer, voici 30 films classiques disponibles, répartis par genre.
Comédies musicales
Jusqu'à ce que les nuages passent(1946) :Basé sur la vie du compositeur Jérôme Kern,Jusqu'à ce que les nuages passentest une comédie musicale déchirante avec Judy Garland, Robert Walker, Lena Horne et Frank Sinatra, pour n'en nommer que quelques-uns. L'histoire suit un Kern (Walker) fictif alors qu'il revient sur les premières étapes de sa brillante carrière à Broadway.
Pourquoi le regarder ?Dame Angela Lansbury – ou Jessica Fletcher, pourMeurtre, a-t-elle écritfans - a commencé sa carrière à l'âge de 17 ans lors du tournage du thriller psychologique de 1944Lampe à gaz, avec Ingrid Bergman, Charles Boyer et Joseph Cotton. Sa performance en tant que femme de chambre intrigante de Cockney lui a valu une nomination aux Oscars et lui a valu d'être cataloguée dans des films ultérieurs en raison du succès financier qu'elle a apporté à la MGM. Autrement dit, jusqu'à ce qu'elle soit choisieJusqu'à ce que les nuages passent.
M. Imperium(1951) :Frederica Brown, interprétée par la bombe blonde Lana Turner, est en vacances dans une station balnéaire italienne lorsqu'elle tombe, pas si accidentellement, sur un homme qui se fait appeler M. Imperium. Les deux hommes entament une romance qui est mise en pause lorsque M. Imperium avoue qu'il est – attendez – un prince héritier européen. Oh, et son père est gravement malade et il doit partir immédiatement. Les années passent et pendant que le prince s'occupe de son père, Frederica devient une star de cinéma. Il se rend en Californie pour raviver leur romance – seulement pour que ses fonctions le gênent une fois de plus.
Pourquoi le regarder ?CependantM. Imperiumn'est pas le film Technicolor le plus remarquable - il a perdu plus d'un million de dollars au box-office - il a un casting de stars, dont une jeune Debbie Reynolds. Son prochain film seraitChanter sous la pluie(1952).
Mariage Royal(1951) :Fred Astaire et Jane Powell incarnent les frères et sœurs Tom et Ellen Brown, qui ont un spectacle à succès à Broadway qui finit par être réservé à Londres au milieu des festivités du prochain mariage de la princesse Elizabeth. Mais leurs plans prennent un détour lorsqu'Ellen rencontre Lord John Brindale (Peter Lawford) et Tom rencontre Anne (Sarah Churchill).
Pourquoi le regarder ?Alors qu'Astaire était le plus souvent en partenariat avec la fille de tous les temps Ginger Rogers, il a réalisé plusieurs comédies musicales avec d'autres grandes dames comme Rita Hayworth, Cyd Charisse et Powell. Le solo « You're All the World to Me », dans lequel il danse littéralement sur les murs, est l'une des routines les plus célèbres d'Astaire.
Romance
Swing haut, Swing bas(1937) :Cette romance, réalisée par Mitchell Leisen —Retenez l'aube(1941) etÀ chacun le sien(1946) – met en vedette Carol Lombard dans le rôle de la chanteuse Maggie King et Fred MacMurray dans le rôle du musicien Skid Johnson. Peu de temps après leurs noces, le mariage du couple est mis à l'épreuve lorsque Skid rencontre une vieille aventure, Anita Alvarez, interprétée par Dorothy Lamour.
Pourquoi le regarder ?Lamour fait partie de ces stars de cinéma classiques qui ont eu un grand impact sur l'industrie, mais qui, pour une raison quelconque, ont depuis été éclipsées par les Joan Crawford et Bette Davis. Lamour a joué dans des dizaines de films et possède non pas une, mais deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame pour ses contributions à la radio et au cinéma. La popularité de Lamour à l'écran est montée en flèche dans les années 1940, lorsqu'elle a joué aux côtés de Bing Crosby et Bob Hope dans le film.Route vers…série comique. Mais sa carrière a commencé en 1936 lorsqu'elle a été choisie pour jouer le rôle principal dansLa princesse de la jungle, suivi deSwing haut, Swing bas.
Trois gars nommés Mike(1951) :Jane Wyman incarne Marcy Lewis, une hôtesse de l'air fraîche et enthousiaste qui se trouve avoir trois copains distincts nommés Mike. L'hilarité s'ensuit lorsque les trois Mike se découvrent.
Pourquoi le regarder ?Nous sommes sûrs que les passionnés d'avions apprécieront ce film, car il présente d'authentiques avions DC-6 et Convair 240 d'American Airlines. Filmer des avions commerciaux au cours de leurs premières années était coûteux, mais MGM et American Airlines ont conclu un accord : MGM présenterait de véritables avions et American Airlines ferait la promotion de la sortie prochaine du film.
Alger(1938) :Pepe le Moko, interprété par Charles Boyer, est un cambrioleur notoire de la ville d'Alger que les officiers et les autres voleurs cherchent à capturer. Le plan de Pepe pour éviter de se faire prendre s'effondre lorsqu'il rencontre Gaby, joué par l'icône autrichienne Hedy Lamarr.
Pourquoi le regarder ?Lamarr a attiré beaucoup d'attention après la sortie deLe jeu des imitations(2014) pour ses contributions à la technologie moderne. Son dispositif à sauts de fréquence et à spectre étalé de la Seconde Guerre mondiale, créé aux côtés du pianiste George Antheil, guidait des torpilles radiocommandées. Aujourd’hui, cette technologie est intégrée à la fois au Wi-Fi et au Bluetooth.Algera marqué les débuts cinématographiques américains de Lamarr.
Penny Sérénade(1941) :George Stevens, connu pourUne place au soleil(1951) etGéant(1956), dirige Cary Grant et Irene Dunne dans cette histoire déchirante d'un couple qui ne veut rien d'autre que fonder une famille. Lorsqu’elles découvrent qu’elles ne peuvent pas tomber enceintes, elles se tournent vers l’adoption.
Pourquoi le regarder ?Il n’y a pas beaucoup de films sur l’adoption en général, encore moins à l’âge d’or d’Hollywood, où l’adoption était perçue comme honteuse. MaisPenny Sérénadea réussi à se rendre sur les écrans et à jeter un éclairage positif sur l'approche moins que traditionnelle.
Histoire d'amour (1939) :Sur un navire traversant l'océan Atlantique, Michel Marnet (Charles Boyer) et Terry McKay (Irene Dunne) se rencontrent et des étincelles jaillissent immédiatement. Le problème est que les deux sont engagés. Avant d'arrêter, ils conviennent de se rencontrer à l'Empire State Building dans six mois. Mais leur histoire d'amour s'arrête lorsque Terry est heurté par une voiture.
Pourquoi le regarder ? Histoire d'amoura une histoire intéressante. Il a été refait plusieurs fois, notamment en 1957.Une affaire inoubliable, avec Cary Grant et Deborah Kerr. À partir de là, il a servi de fondement au projet de Nora Ephron.Insomnie à Seattle(1993), avec Tom Hanks et Meg Ryan. Il a été refait à nouveau en 1994, avec le titre original intact, et mettait en vedette Warren Beatty, Annette Bening et Katharine Hepburn dans sa dernière performance à l'écran.
Noir
L'étrange amour de Martha Ivers(1946) :Barbara Stanwyck et Kirk Douglas dirigent ce film noir réalisé par Lewis Milestone. Walter O'Neil (Douglas) et Martha Ivers (Stanwyck) partagent un secret : ils sont les deux seules personnes à avoir vu Martha frapper sa tante à la tête avec une canne, la tuant sur le coup – à quel point la violence dans le film a changé ! Entre l'alcoolisme de Walter et l'amour de Martha pour un autre homme, les deux vivent un mariage sans amour. Autrement dit, jusqu'à ce que Sam Masterson (Van Heflin) revienne en ville.
Pourquoi le regarder ?Kirk Douglas, qui aura 101 ans en décembre, est souvent identifié comme le dur à cuire pour ses rôles dans des films commeSpartacus(1960) etLe mauvais et le beau(1952). Mais pour ses débuts au cinéma dansL'étrange amour de Martha Ivers, il est tout sauf intimidant.
Rue écarlate(1945) :Le réalisateur Fritz Lang est responsable de ce film noir divertissant. Joan Bennett incarne Kitty, une jeune femme fatale qui, avec son petit ami Johnny (Dan Duryea), arnaque Chris (Edward G. Robinson), un peintre en herbe qu'ils croient riche. Lorsque les véritables intentions de Kitty sont révélées, leur plan s'effondre.
Pourquoi le regarder ?Lang, surnommé le « Maître des Ténèbres », a réalisé certains des films les plus mémorables de l'histoire du cinéma. DepuisMétropole(1927) àM.(1931) àLa grande chaleur(1953), la carrière marquante de Lang a duré plus de quatre décennies. Ce que certains oublient, cependant, c'est que Thea von Harbou – auteur, scénariste et seconde épouse de Lang – a co-écrit tous ses films de 1920 à 1933.
L'étranger (1946) :Orson Welles, connu pourLa Dame de Shanghai(1947),Toucher du mal(1958), etCitoyen Kane(1941), réalise et joue dans ce film policier noir. L'ex-nazi Franz Kindler (Welles) cherche refuge dans le Connecticut à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Là, il prend l'identité du professeur Charles Rankin et épouse Mary (Loretta Young), la fille d'un juge de la Cour suprême. Peu de temps après avoir façonné sa nouvelle identité, les fantômes du passé de Kindler reviennent.
Pourquoi le regarder ?Welles était connu pour son talent impopulaire à dépenser et à surprogrammer ses films. Pour Welles,L'étrangerétait censé remettre en question cette réputation en réalisant ce film dans les délais et dans les limites de son budget. Une fois terminé, Welles recevrait un contrat de quatre films avec International Pictures, mais ils pensèrent que le film serait futile et se retirèrent.L'étrangerfut son premier et unique véritable succès au box-office.
L'auto-stoppeur (1953) :Ida Lupino a réalisé ce noir inspiré de Billy Cook, l'homme qui a tué six personnes en 22 jours au début des années 1950. Bref, lorsque deux amis pêcheurs partent pour le Mexique, leurs projets tournent court après avoir récupéré un mystérieux auto-stoppeur.
Pourquoi le regarder ?On se souvient le plus souvent de Lupino pour ses performances captivantes dans des films commeHaute Sierra(1941) etIls conduisent de nuit(1940). Cependant, les contributions de Lupino s'étendaient au-delà du devant de l'écran. Non seulement elle a été la première femme à réaliser un film noir grand public dans les années 1950 – le film mentionné ci-dessus – mais elle a également créé sa propre société de production indépendante appelée The Filmmakers, et a également été la seule femme à réaliser des épisodes deLa zone crépusculaire. Cette femme était une centrale électrique, et c'est un cadeau absolu d'avoirL'auto-stoppeurdisponible gratuitement en ligne.
Comédie
Retours de surmatelas(1941) :Ann (Carole Landis) et Gail (Joan Blondell) se dirigent vers le domaine de la famille d'Ann, mais éprouvent un hoquet lorsque leur pneu éclate, libérant un fantôme masqué dans sa fumée. Le voyage semble s'améliorer après que les filles ont pu faire du stop avec un étrange couple du nom de M. et Mme Topper (Roland Young et Billie Burke). Jusqu'à ce que Gail soit poignardée à mort immédiatement à son arrivée. L'aventure commence lorsque le fantôme de Gail convainc M. Topper de l'aider à résoudre son meurtre.
Pourquoi le regarder ?Comme Dorothy Lamour, Blondell est une autre actrice éclipsée, malgré une carrière active qui s'est étendue des années 1930 aux années 1980, avec plus de 100 crédits à son actif.Retours de surmatelasn'est qu'une de ses nombreuses charmantes performances.
Rien de sacré(1937) :Dans le Vermont, Hazel Flagg (Carole Lombard) a reçu un diagnostic d'empoisonnement au radium et on lui donne six mois à vivre. L'écrivain nécrologique Wally Cook (Fredric March) est envoyé pour interviewer Hazel, qui sera bientôt décédée. Mais peu avant son arrivée, Hazel découvre que son diagnostic était une fausse alerte. Lorsque Hazel pose les yeux sur le beau Wally, elle ne peut se résoudre à lui annoncer la bonne nouvelle.
Pourquoi le regarder ?Sur le papier, ce film ne ressemble pas à un succès : il a coûté plus d'un million de dollars à réaliser et a perdu 400 000 dollars au box-office. MaisRien de sacréa marqué la première utilisation dans un film couleur des effets de processus, du montage et de la rétroprojection.Et Lombard, qui a été considérée comme la « reine de la comédie à vis » pour ses rôles dansMon homme Godfrey(1936) etM. et Mme Smith(1941), a déclaré que c'était l'un de ses films préférés.
Sa copine vendredi (1940) :L'ancienne journaliste Hildy Johnson (Rosalind Russell) est sur le point d'épouser Bruce Baldwin (Ralph Bellamy), un vendeur d'assurance médiocre. Mais ses noces sont reportées lorsqu'elle fait un arrêt à son ancien journal,Le message du matin, où elle rencontre son collègue journaliste et ex-mari Walter Burns (Cary Grant).
Pourquoi le regarder ?Cette comédie loufoque et rapide, sous la direction de Howard Hawks —Le grand sommeil(1946),Élever bébé(1938) – est en fait une adaptation de la pièce « The Front Page ». En fait, il s'agit de la deuxième adaptation, la première étant celle de 1931 réalisée par Lewis Milestone.La première page, qui est également tombé dans le domaine public. Rosalind Russell n'était pas le premier choix du film pour le rôle principal : Irene Dunne était initialement prévue pour le rôle, mais elle a estimé que le rôle était trop petit. Joan Crawford, Claudette Colbert et Jean Arthur ont également refusé le rôle.
Le petit dividende du père (1951) :C'est la suite de l'originalPère de la mariée(1950) – pas le remake de 1991 avec Steve Martin et Diane Keaton. Les choses se sont enfin arrangées pour M. et Mme Banks (Spencer Tracy et Joan Bennett) après le mariage de leur fille (Elizabeth Taylor), Kay. Autrement dit, jusqu'à ce qu'elle les informe qu'ils vont devenir grands-parents.
Pourquoi le regarder ?Pour des raisons évidentes comme le casting de stars, mais aussi pour repérer un jeune Russ Tamblyn – le Dr Jacoby, par exemple.Pics jumeauxfans – dans l’un de ses premiers rôles. Pour ceux qui ne le savent pas, Tamblyn a fait ses débuts en 1948, à l'âge de 10 ans, en jouant dans des comédies musicales commeTom Pouce(1958) etHistoire du côté ouest(1961).
Battre le diable (1953) :Le couple apparemment pittoresque Billy et Maria Dannreuther (Humphrey Bogart et Gina Lollobrigida) embarque sur un navire en direction de l'Afrique, où des terres riches en uranium sont sur le point d'être vendues aux enchères.
Pourquoi le regarder ?Le film regorge de talents de l'âge d'or comme l'écrivain Truman Capote, le réalisateur John Huston et les acteurs de soutien Peter Lorre et Jennifer Jones. Soi-disant,Battre le diableest une parodie du film noir de 1941Le faucon maltais, qui a également été réalisé par Huston et mettait en vedette Lorre et Bogart.
Pré-code
Pluie(1932) :Ce joyau pré-Code, souvent oublié, est dirigé par Lewis Milestone, l'homme responsable deTout est calme sur le front occidental(1930) etLa première page(1931). Lorsque le missionnaire Alfred Davidson (Walter Huston), sa femme et la prostituée Sadie Thompson (Joan Crawford) se retrouvent coincés sur une île du Pacifique Sud à cause d'une alerte au choléra, Davidson tente de réformer Thompson tout en luttant contre ses propres pensées pécheresses.
Pourquoi le regarder ?Crawford est souvent liée à son rôle primé aux Oscars dansMildred Pierce(1945) et maintenant, grâce à Ryan Murphy,Qu'est-il arrivé à Baby Jane(1962). Mais la carrière de Crawford s'étend sur plus de cinq décennies, commençant à l'ère du silence. Par le tempsPluieest sorti, Crawford avait déjà trois douzaines de films à son actif —Nos filles dansantes(1928),Danse, imbéciles, danse(1931), etPossédé(1931) pour n'en nommer que quelques-uns.PluieSadie Thompson de est l'une des performances les plus scandaleusement divertissantes mais souvent négligées de Crawford.
Derrière les portes des bureaux(1931) :Melville Brown dirige ce drame, avec Mary Astor, Ricardo Cortez et Robert Ames. Mary Linden (Astor) est une secrétaire assidue de la société papetière Ritter & Company. Lorsque le président de l'entreprise commence à préparer sa retraite, Mary propose son amour, Jim Duneen (Ames), pour le remplacer. Cependant, après avoir obtenu le poste, Jim se retire chez sa petite amie « facile », inconscient des intentions de Mary. Ce n'est que lorsque Mary tombe amoureuse de Ronnie Wales (Cortez) que Jim la remarque enfin.
Pourquoi le regarder ?En plus d'être simplement un film divertissant pré-Code, il mettait en vedette deux acteurs principaux, Astor et Cortez, qui ont joué dans plus de 100 films chacun et dont le talent a laissé une marque significative sur l'industrie.
Oiseau de paradis(1932) :Lorsque Johnny (Joel McCrea), un jeune marin voyageant dans les mers du Sud, tombe par hasard sur Luana (Dolores del Río), la fille d'un chef indigène, les deux tombent éperdument amoureux. Mais Luana est promise à un autre et, pour couronner le tout, elle est vouée à se sacrifier au volcan qui menace son île.
Pourquoi le regarder ?Oiseau de paradisa été co-écrit par Wanda Tuchock, qui était l'une des deux femmes à avoir réalisé un long métrage grand public en studio dans les années 1930. L'autre était Dorothy Arzner, responsable deDanse, Fille, Danse(1940) etLa mariée portait du rouge(1937).
De la servitude humaine(1934) :L'artiste en herbe Philip Carey (Leslie Howard) apprend qu'il n'a aucun talent et décide de retourner à Londres et d'entrer à la faculté de médecine. A son retour, il rencontre et tombe amoureux de Mildred (Bette Davis), une serveuse insensible et froide qui le déchire. Malgré sa nature destructrice, Philip n'arrive pas à la laisser partir.
Pourquoi le regarder ?Bette Davis a obtenu sa première nomination aux Oscars pour son rôle de Mildred, même si ce n'était pas officiel. Après avoir reçu de nombreux éloges, Warner Bros. a exhorté les membres de l'Académie à inscrire Davis sur leurs bulletins de vote. Assez de monde l'a fait et Davis s'est retrouvée coincée à la troisième place, juste derrière Claudette Colbert et Norma Shearer. Davis serait nominée encore dix fois après sa première nomination et gagnerait deux fois pour ses rôles dansDangereux(1935) etJézabel(1938).
Le péché prend des vacances (1930) :À l'époque où les hommes s'appelaient encore Gaylord, Kenneth MacKenna a joué le rôle de Gaylord Stanton dans cette romance pré-Code sur un avocat spécialisé en divorce et playboy qui épouse sa secrétaire secrètement amoureuse, Sylvia (Constance Bennett) pour éviter d'épouser sa cliente et sa petite amie trop attachée Grace ( Rita La Roy).
Pourquoi le regarder ?Constance Bennett, sœur aînée de Joan Bennett (créditée ci-dessus dansRue écarlate), n’est pas un nom souvent cité de nos jours. Mais Bennett, qui a fait ses débuts à l'ère du cinéma muet, était autrefois l'actrice la mieux payée des années 30 et a joué dans des films commeQuel prix Hollywood(1932),Femme à deux visages(1941), etSurmatelas(1937).
Le règne animal (1932) :Leslie Howard incarne Tom Collier, un éditeur à succès qui épouse Cecelia Henry (Myrna Loy) bien qu'il soit amoureux de l'artiste Daisy Sage (Ann Harding). Cecelia utilise son corps pour manipuler Tom afin de lui soutirer autant d'argent que possible tout en le gardant éloigné de Daisy.
Pourquoi le regarder ?Avec Max Steiner...Roi Kong(1933) etCasablanca(1942) - composition, un George Cukor non crédité -L'histoire de Philadelphie(1940) etMa belle dame(1964) — aide à la mise en scène, David O. Selznick —Depuis que tu es parti(1944) etAutant en emporte le vent(1939) - producteur et casting de stars,Le règne animalest un incontournable des cinéphiles.
Drame
Les neiges du Kilimandjaro(1952) :Basé sur la nouvelle du même nom d'Ernest Hemingway,Les neiges du Kilimandjaromet en vedette certains des meilleurs du cinéma : Gregory Peck, Susan Hayward et Ava Gardner. Lors d'un safari en Afrique, Harry Street (Peck) tombe malade lorsqu'une égratignure à la jambe s'infecte gravement. Alors que Street lutte contre sa maladie, il réfléchit avec délire aux relations passées et aux premières étapes de sa carrière d'écrivain.
Pourquoi le regarder ?On se souvient souvent de Gardner pour son rôle de femme fatale dans une autre adaptation d'Hemingway,Les tueurs(1946), ainsi que sa relation avec Frank Sinatra. Les fans, l'Église catholique et même Hollywood ont condamné leur relation, car pour pouvoir échanger leurs vœux, Sinatra a dû divorcer de sa femme, Nancy. Mais Gardner a bien plus à offrir que son apparence et ses mariages. La carrière de Gardner a duré plus de 40 ans et comprend des films à succès commeMogambo(1953),Afficher le bateau(1951), et celui mentionné ici.
La dernière fois que j'ai vu Paris(1954) :Elizabeth Taylor et Van Johnson dirigent cette adaptation libre de « Babylon Revisited » de F. Scott Fitzgerald, où le romancier en herbe Charles (Johnson) et son épouse frivole Helen (Taylor) luttent contre le désespoir financier, les romans rejetés et la maladie dans le Paris de l'après-Seconde Guerre mondiale. .
Pourquoi le regarder ? La dernière fois que j'ai vu Parisétait le premier film américain de l'acteur britannique Sir Roger Moore, décédé en mai dernier. Bien qu'il ait été une star de télévision de premier plan au cours de la seconde moitié du XXe siècle, Moore est devenu une icône du cinéma lorsqu'il a été choisi pour incarner James Bond dansVivre et laisser mourir(1973).
Une étoile est née(1937) :Cette histoire de célébrité hollywoodienne a été réalisée par William A. Wellman et produite par David O. Selznick.Une étoile est néesuit Esther (Janet Gaynor) alors qu'elle se dirige vers Hollywood. Esther obtient enfin sa grande chance, du moins c'est ce qu'elle pense, lorsqu'elle rencontre la star de cinéma vieillissante Norman Maine (Fredric March) et change son nom pour Vicki Lester. Mais à mesure que sa carrière décolle, l'alcoolisme de Norman fait de même. Finalement, Vicki doit faire un choix entre son amour pour Norman et son dévouement au cinéma.
Pourquoi le regarder ?L'adaptation de 1954 avec Judy Garland est peut-être la plus importante des trois – bientôt quatre –Une étoile est néefilms, mais c'est la version de 1937 qui met en vedette Janet Gaynor. Gaynor a été la première personne à remporter l'Oscar de la meilleure actrice, et elle a gagné pour trois rôles distincts :Lever du soleil : une chanson de deux humains(1927),7ème Ciel(1927), etAnge de la rue(1928). Ce n'est qu'aux Oscars suivants qu'ils ont limité les nominés à un seul rôle. Lorsque Gaynor a réfléchi à cet événement prestigieux dans une interview avecLe télégraphe, elle a commenté qu'il s'agissait « juste d'un groupe de cinéastes se réunissant à l'hôtel Roosevelt à Hollywood. Personne n’a vraiment senti qu’il y avait une quelconque signification historique. »
Rencontrez John Doe(1941) :Barbara Stanwyck incarne une chroniqueuse nouvellement licenciée à New York qui, en réponse à son licenciement, écrit une lettre anonyme à sa chronique et la signe comme « John Doe ». Stanwyck écrit comme un homme profondément mécontent de l'état actuel de la société et qui, par conséquent, envisage de se suicider la veille de Noël. La popularité de la lettre excite – et résonne – auprès du public, et Stanwyck et le journal se retrouvent dans un trou trop profond pour en sortir sans se faire prendre.
Pourquoi le regarder ?La filmographie de Frank Capra comprend certains des classiques les plus connus commeC'est une vie merveilleuse(1946),C'est arrivé une nuit(1934), etM. Smith se rend à Washington(1939). Mais tous les projets de Capra ne se sont pas déroulés aussi bien qu'il aurait pu l'espérer :Rencontrez John Doeavait cinq fins distinctes, dont Capra n'approuvait aucune. À un moment donné lors de sa sortie, il y avait trois versions différentes deRencontrez John Doeen circulation.
Un adieu aux armes(1932) :Ce drame de la Première Guerre mondiale fait également office de pré-Code et implique un triangle amoureux entre Frederic Henry (Gary Cooper), le major Rinaldi (Adolphe Menjou) et Catherine Barkley (Helen Hayes). Frédéric est un chauffeur d'ambulance américain pour l'armée italienne. Lorsqu'il rencontre Catherine, infirmière de la Croix-Rouge, ils tombent amoureux et entament une relation qui semble vouée à l'échec, grâce à l'intervention du major Rinaldi.
Pourquoi le regarder ?Ce film est basé sur le roman du même nom d'Ernest Hemingway. Et comme le livre, qui a connu des problèmes de censure, le film a eu du mal à être approuvé. En particulier, le conseil d'administration a eu des problèmes avec les scènes d'accouchement de Hayes, qui comprenaient des douleurs de travail, un inconfort vocal et, curieusement, des gaz.
Occidental
Les compagnons mortels(1961) :L'ancien sergent de l'armée Yellowleg (Brian Keith) tire accidentellement sur un jeune garçon, le fils de l'hôtesse du dancing Kit Tilden (Maureen O'Hara), alors qu'il braquait une banque. Trop coupable pour passer à autre chose, il rallie ses hommes et se dirige vers Siringo pour enterrer son fils.
Pourquoi le regarder ?Pour Maureen O'Hara, évidemment. Mais aussi pour le réalisateur Sam Peckinpah, connu pourLa bande sauvage(1969) etChiens de paille(1971). Peckinpah a commencé à écrire et à réaliser pour le cinéma à la fin des années 1950, mais uniquement pour la télévision.Les compagnons mortelsest son premier film de réalisateur.
Le hors-la-loi(1943) :Le shérif Pat Garrett (Thomas Mitchell) est ravi d'avoir son vieil ami Doc Holliday (Walter Huston) dans les parages, jusqu'à ce que Doc se lie d'amitié avec le hors-la-loi Billy the Kid (Jack Buetel). Après une fusillade, Doc emmène Billy blessé chez sa petite amie, Rio (Jane Russell), qui veut la mort de Billy, car c'est lui qui a tiré sur son frère. Mais quand les deux tombent amoureux, un conflit éclate.
Pourquoi le regarder ?Jane Russell, une bombe hollywoodienne notable, est devenue célèbre grâce à la publicité de ce film, dans lequel Russell portait une chemise incroyablement décolletée, allongé de manière séduisante dans un tas de foin. Le film a été achevé en 1941, mais n'a été diffusé à grande échelle qu'en 1946, en raison de la demande de la Motion Picture Production Association que le réalisateur Howard Hughes réduise le temps d'écran accordé au décolleté de Russell.
