Le grand héritage féministe d’Orphan Black

Tatiana Maslany.Photo : Ken Woroner/BBC AMÉRIQUE

Une jeune brune, à la fois une gamine des rues à la langue acérée et une escroc moralement douteuse, scrute le quai du train lorsque ses yeux fatigués cerclés de khôl se posent sur quelque chose à la fois familier et étrange : son image dans un miroir – qui sera bientôt révélée comme un clone parmi tant d'autres – sauter vers sa mort. Ce moment divise la vie de Sarah Manning en deux, passant d'une mère célibataire qui a gâché la vie de tout le monde sur son passage à une guerrière moderne se battant non seulement pour elle-même, mais pour une fraternité. Au cours des cinq saisons diffusées,Orphelin Noiraurait pu simplement être un fil de science-fiction astucieux et propulsif, propulsé par une expérimentation narrative et des moments viscéraux. Pourtant, c'était cela et bien plus encore. Il s'est appuyé sur cette scène d'ouverture surréaliste pour créer un mythe tentaculaire interrogeant les notions de féminité, d'identité, de politique scientifique et les notions épineuses d'autonomie des femmes, le tout enveloppé dans un récit de science-fiction extrêmement engageant sur les clones.

La romancière Angela Carter a écrit un jour : « La notion d’universalité de l’expérience est une astuce de confiance et la notion d’expérience féminine universelle est une astuce de confiance intelligente. »Orphelin NoirLes créateurs de Graeme Manson et John Fawcett, ainsi que leurs collaborateurs, étaient suffisamment intelligents pour comprendre cela. Ils ont utilisé la multitude de clones, joués avec honnêteté et bravoure technique paractrice principale Tatiana Maslany, pour examiner la multiplicité de l’expérience féminine, tout en interrogeant également la manière dont le corps féminin est contrôlé et manipulé.Orphelin Noira habilement exploré tout cela en fusionnant les thèmes souvent observés dans l'horreur et le noir : une compréhension primale de l'humanité et une méfiance au cœur noir à l'égard des entreprises. Ces deux genres visent souvent à projeter des idées sur les femmes, en faisant parfois d'elles plus des symboles que des êtres humains, mais au contraireOrphelin Noiront déformé cela pour que leurs impulsions pulpeuses servent une histoire sur la bataille des femmes pour devenir les architectes de leur propre destin.

Comme Cosima Herter, la consultante scientifique de la série qui a inspiré le clone préféré des fans de la série qui partage son nom,dit, « La science est toujours politique. » Peu importe à quel point sa science-fiction devenait extravagante – des yeux bioniques, des chefs d'entreprise utilisant une science folle sur eux-mêmes, un contingent tentaculaire de clones, des implants qui, s'ils étaient retirés, pourraient tuer leur hôte – les scénaristes ont toujours lié leurs créations aux personnages centraux et leur lutte brutale pour l'autonomie. ParfoisOrphelin NoirL'audace de 's pourrait s'avérer écrasante. Prenez la saison trois et son pari raté de se concentrer sur les clones mâles de « Castor », ou sur une grande partie de l'histoire de la fille de Sarah. Mais ces défauts ne sont rien en comparaison des nombreuses façons dontOrphelin Noirles téléspectateurs enchantés et interpellés au fil des années. Les clones joués par Maslany semblaient toujours être dans des états de transition – entre l’épreuve d’une identité ou d’une autre, entre la maladie et la santé – qui se reflétaient sur leur corps. La manière dont ces « sestras » et la famille très unie qu’ils ont créée interagissent les uns avec les autres au niveau physique témoigne d’une intimité surprenante dans le domaine de la science-fiction. Mais les objectifs sociaux, scientifiques et narratifs de la série ne seraient guère plus que des pièces de puzzle intelligentes sans le cœur sauvage et battant de la série : son sens de la famille.

Orphelin Noirn'était pas intéressé par le voyage d'un héros simpliste ou par le fait de garder Sarah comme un loup solitaire. Il a fait le choix radical de défendre l’importance de la communauté et de la famille, ainsi que de l’identité individuelle. Les scénaristes ont compris que pour gagner cette bataille contre le mouvement néolutionniste, dont les différentes branches sont responsables de la création de clones comme Sarah, et la façon dont leurs vies ont été circonscrites, il faudrait bien plus qu'une seule personne pour mettre fin à l'opération. – ce qui en fait l’un des exemples les plus honnêtes de résistance politique et personnelle de la science-fiction moderne. CommeTatiana Maslany a dit :Marie Claire« Dès le premier jour, nous racontions cette histoire sur l'autonomie, sur la communauté par opposition à l'individu, et sur nos différences qui nous unissaient et nous rendaient plus forts. Alors pouvoir parler de cet homme médiocre au sommet, lui enlever la tête, c'était vraiment cathartique.Orphelin Noira sélectionné un groupe assez gigantesque de personnages au cours de ses cinq saisons, dont chacun a conféré un caractère distinctif à la série, qu'il s'agisse de méchants nuisibles comme Ferdinand de James Frain ou d'éventuels héros comme Paul de Dylan Bruce, il est donc difficile de louer tout leur travail individuellement. Mais il y en a quelques-uns qu’il me semble impératif de souligner.

Dans le rôle du Dr Delphine Cormier, la petite amie et collègue scientifique de Cosima, Évelyne Brochu a créé une romance au cœur tendre en tant que moitié du couple préféré de la série. Regarder Delphine et Cosima interagir, c'était observer une relation toujours en état de négociation. Mais malgré tout leur chagrin, le lien qui unit Delphine et Cosima représente l'une des rares fois dans les souvenirs récents où un couple lesbien a connu une fin heureuse. En tant qu'Art, le partenaire détective de Beth qui a sauté vers la mort devant Sarah, déclenchant toute la série en mouvement, Kevin Hanchard est devenu une présence solide qui, d'une manière ou d'une autre, n'a jamais craqué sous le poids du drame tourbillonnant autour de lui et s'est senti sensible. suffisamment pour ne jamais devenir une caricature de l’homme noir stoïque. Mais peut-être que mes acteurs préférés qui composent la famille entourant les clones sont les plus proches de Sarah – son frère adoptif Felix (Jordan Gavaris) et sa mère adoptive, Siobhan Sadler (Maria Doyle Kennedy), la dure à cuire pour toujours. Gavaris était à son meilleur dans le rôle de Maslany dans le rôle de Sarah, décrivant les contradictions qui surviennent entre frères et sœurs. Leurs moments d’émotion – oscillant souvent entre colère et amour profond – ont ancré la série dans une histoire personnelle. Kennedy a accordé à Siobhan, et par extensionOrphelin Noirdans son ensemble, sa propre sorte de gravité. J'ai reconnu en elle des femmes de ma propre famille maternelle, qui, malgré les difficultés de leur vie, ont conservé un sens de l'humour aigu et une compréhension claire du monde qui ont influencé les générations qui les ont suivies. Bien sûr, malgré toutes les compétences techniques et les performances superposées des acteurs secondaires,Orphelin Noira toujours vécu et est mort sur la base du travail chimérique de son protagoniste, Tatiana Maslany.

Maslany, avec l'aide de sa double Kathryn Alexandre, a créé des performances qui, à elles seules, sont une merveille de prouesses techniques. Jouant plus de huit clones différents au cours de la série, Maslany a adopté une gamme sauvage d'accents, de styles, de physiques et de costumes pour donner vie à ces personnages. Elle peut être sauvage ou guindée, morose ou pétillante, violente ou hésitante. En bref, dans la saison deux, elle a même affronté un clone transsexuel nommé Tony. Mais le savoir-faire technique, aussi approfondi soit-il, ne suffit pas pour réussir un pari comme celui-ci. Un acteur doit aller plus loin que cela, il doit traiter chaque personnage avec empathie. Gena Rowlands a dit un jour qu'elle avait donné vie à sa performance impressionnante dansUne femme sous influence, « Vous changez votre énergie et permettez à une autre personne de hanter votre maison pour ainsi dire. C'est comme moyen. Maslany est l’un des rares acteurs à paraître à la fois hanté et obsédant. Elle colore des détails infimes qui donnent à chacun des clones - en particulier les cinq principaux - l'impression qu'elle a également évoqué d'une manière ou d'une autre des âmes distinctes chaque fois qu'elle change de costume. Ils semblent si soigneusement construits et rendus avec empathie qu’il est facile d’oublier qu’une seule actrice est responsable de tous. Elle est particulièrement triomphante lorsqu'elle donne vie à Rachel, Helena et Sarah. Lorsque Rachel, un personnage qui oscillait entre une méchante pure et simple et un anti-héros occasionnel, compte tenu de son soutien au mouvement Neolution, s'est arraché son propre œil bionique, ce n'était pas seulement un moment d'horreur, mais le portrait de sa recherche désespérée de puissance et liberté grâce à la compréhension du personnage par Maslany. Chaque fois que les cheveux blonds d'Helena étaient auréolés de lumière, ou qu'elle cambrait son dos pour révéler les ailes qu'elle y avait gravées, elle se sentait comme une fille-monstre qui s'était égarée dans un conte de fées.

Et puis, bien sûr, il y a Sarah, la cheville ouvrière de toute la série. Même si j’ai adoré chacun des personnages principaux, c’est avec Sarah que je me suis le plus connecté. Son incapacité à rester assise, sa peur de la normalité, sa relation épineuse avec Siobhan ont toutes contribué à créer un portrait d'un désir si finement travaillé qu'il pourrait en être accablant. Dans Helena et Sarah, Maslany a créé des évocations très différentes de la solitude – comment elle remodèle la façon dont vous vous déplacez dans le monde, depuis la façon dont vous marchez jusqu'aux mensonges particuliers que vous vous dites sous couvert de survie. Lorsque Sarah s'effondre dans la finale, admettant : « Je ne sais pas comment être heureuse », je n'ai pas pu m'empêcher de pleurer avec elle. Sarah était une femme égoïste, destructrice et destructrice. Mais il y a quelque chose de triomphant et d'admirable dans le suivi de son évolution vers la reconquête de sa propre autonomie, ce qui se produit finalement lorsqu'elle apporte un réservoir d'oxygène à la tête de PT Westmoreland, le dernier Big Bad dont le propre ego et la quête d'immortalité sont derrière la mythologie tentaculaire de la Neolution. Cela ne veut pas dire que Maslany fonctionne mieux en créant des individus plus sombres et plus moroses. Krystal, une tête blonde, était dynamique au point d'être presque détachée du monde qui l'entourait. Elle était ridicule, un petit coup d'humour dans un monde de plus en plus pénible. Mais Maslany n'a jamais condescendu envers le personnage.Orphelin NoirLe plus grand héritage de se trouve dans la façon dont Maslany se transformerait pour incarner ces personnages radicalement différents. Oui, c'est une prouesse technique d'une extrême habileté. Mais cela souligne également la philosophie féministe de la série, qui décrivait les femmes comme étant bien plus que ce que les hommes qui cherchaient à les contrôler voulaient qu'elles soient.

Orphelin Noirposé des questions difficiles sur la maternité, l’identité et l’autonomie, et fourni à son tour des réponses encore plus difficiles. Elle est allée très loin, allant parfois au-delà de ses propres capacités. Mais même lorsqu’il a échoué sur le plan narratif, il a été renforcé par une performance si impressionnante et si honnête qu’elle est restée mémorable.Orphelin Noirpeut être considérée comme trop pulpeuse, trop encline au baroque pour être considérée comme de mèche avec les séries plus austères qui sont devenues ancrées dans le canon moderne. C'est dommage, car cela a repoussé les limites de la science-fiction de manière surprenante. C'était assez audacieux pour demander,que signifie être une femme moderne ?Les scénaristes, réalisateurs et collaborateurs ont été assez intelligents pour réaliser qu’il n’y a pas qu’une seule réponse.