Game of Throness'est toujours soucié des corps. C'est l'une des choses les plus tristement célèbres de la série : sa propension à infliger de la violence à ses personnages, sonexposition, son utilisation d’images dégoûtantes et exagérées de corps en péril pour une valeur de choc. Le penchant de la série pour les corps est l'un de ses traits les plus distinctifs, et vous pouvez lire les deuxlistes classées de sa nuditéet des discussions sans fin pour savoir si la violence est finalement allée trop loin.
Cependant, dans la saison sept, quelque chose d'autre est soudainement devenu clair sur la façon dontGame of Thronesreprésente ses nombreuses figures charnues alors qu'elles se déplacent sur la carte. La série adore utiliser les corps dans les moments d’extrémité – lorsqu’ils sont sur le point d’orgasme ou sur le point de mourir, idéalement – et leur est de moins en moins utile en dehors de ces deux pôles. Au service du spectacle et à la poursuite d'une histoire de dragons fantastiques et d'armées de monstres,Game of Thronesa très peu de temps à consacrer à aucun de ces personnages en tant que personnes humaines réelles, avec des besoins humains quotidiens.
En pratique, cette négligence ne donne lieu qu'à de très petites plaintes très stupides à l'égard d'une série qui investit souvent dans la grandeur. Pourquoi les cheveux de Cersei ne poussent-ils pas ? Comment fait-elle pour le couper ? S'il a fallu très, très longtemps à Jon et à sa compagnie pour marcher jusqu'au mur pour obtenir un poids, pourquoi Cersei est-elle encore à peine assez enceinte pour le remarquer ? S'il fait si froid, pourquoi aucun d'eux ne porte de chapeau ? Qu'est-ce que ça ferait réellement pour Arya de transporter unsac de visagesen marchant autour du continent ? À un moment donné, vous l'auriez sûrement posé et lui donneriez accidentellement un coup de pied avec vos pieds, puis Ed Sheeran dirait : « Hé, qu'est-ce qu'il y a avec tous ces visages ?
Certaines des meilleures parties de la série sont les moments où nous sommes frappés par l'humanité résiliente, spécifique et souvent frustrante de ces personnes. Daenerys arrivant à la réunion sur un dragon est délicieux car on peut imaginer la personne dans sa tête qui a pris cette décision. Les cheveux de Cersei sont visibles précisément parce qu'elle est par ailleurs l'une des pluspersonnages connaissables, compliqués, détaillés et finement dessinéssur l'émission. La plupart des meilleures scènes sont celles où les gens parlent ensemble dans des pièces. Et c’est précisément pour cette raison que cela devient étrangement perceptible lorsque ces personnes complexes et intéressantes ne parviennent soudainement pas à s’habiller convenablement en fonction de la météo dès qu’elles quittent leurs salles de cartes géantes.
Je ne demande pas qu'une série fantastique sur les monstres devienne soudainement une série sur les réalités banales de la vie dans un monde médiéval où il n'y a pas d'eau courante, et pourtant tout le monde, sauf Euron, a l'air plutôt propre la plupart du temps. Mais cela devient frustrant lorsque les corps sontdoncprésents dans la série, à condition qu'ils se limitent aux scènes de sexe, à la douleur et aux blagues de bite. (Ou des blagues sur l'absence de bite, comme dans le cas du pauvre Theon, dont les mutilations physiques étendues ont été réduites à devenir la source d'un bref rire.) Il est facile de rejeter ce problème comme étant un problème de genre et de dire queGame of Thronesdépeint un monde fictif dans lequel tout est inventé, donc la façon dont vivent ces gens n'a pas d'importance. Sauf que la position de la série semble être que les corpsfaireimporte, mais seulement lorsqu'ils sont en train de pénétrer ou d'être pénétrés.
Le résultat est queGame of Thronesa évidé sa représentation de qui sont réellement ses personnages. Ce sont des esprits en quête de pouvoir et de survie. Ce sont des corps in extremis, quand l’intrigue s’y prête. Mais il n’y a pas de juste milieu ; il n'y a rien entre l'extase et l'agonie. Vous pouvez couper un bras, mais personne ne se fera couper du papier.
Il existe quelques exceptions notables et importantes à cette vision vide des corps fantastiques. Aussi peu pratiques et inappropriés qu'ils soient parfois, les costumes du spectacle reflètent souvent une profonde réflexion sur qui sont ces personnes et leur place dans le monde.Tom et Lorenzo ont une analyse exceptionnellede la façon dont les costumes peuvent traduire l'expérience humaine en réalité corporelle tangible dans la série, y compris des observations qui lient les robes à col haut et couvrant le corps de Cersei à ses expériences passées : « Cersei est une survivante d'une agression sexuelle… elle a répondu à cela en couvrant elle-même complètement. Mais c'est souvent comme si les costumes existaient sur un tout autre plan que l'écriture du spectacle. Les coiffures étonnantes de Daenerys tentent peut-être de communiquer qu'elle peut consacrer des heures à des tresses de cheveux étonnantes, royales et en forme de couronne, mais cet élément de sa vie n'apparaît nulle part ailleurs dans le monde de la série.
Les costumes sont un endroit oùGame of Thronessemble investi dans des réalités corporelles, aussi déconnectées qu'elles puissent autrement se sentir dans l'écriture de la série. Il y a aussi un personnage qui se sent à part du flou physique des autres : Sam Tarly. Cela a toujours été ainsi. Lui, et lui seul, semble être une vraie personne avec un vrai corps qui a des besoins réels, cohérents et souvent ennuyeux.Game of Thronesa utilisé son embonpoint comme une plaisanterie et son inaptitude physique l'a rendu pitoyable. Mais au moins son corps estlà. Tous les autres personnages regardent d'énormes armées et élaborent des plans stupides pour kidnapper un fantôme, et pendant ce temps, Sam est là-bas, en train de verser de la soupe et de nettoyer les bassines.
Et l’exemple de Sam illustre parfaitement à quel point il peut être utile qu’un corps aide une personne à se sentir réelle. Il est une ligne de choc depuis longtemps, mais comparé au vide archétypal de tout le monde, le corps de Sam ressemble soudainement à une aubaine. À un moment donné de la série, la physique de Sam était fréquemment utilisée comme un repoussoir pour les installations physiques plus capables et plus héroïques de Jon Snow. Mais alors que Jon est désormais au centre des histoires les plus pleines de suspense de la série, sa réalité corporelle est un vide. Il peut survivre à tout, y compris aux lacs gelés, aux coups de couteau et à la mort elle-même. Entre Sam et Jon, à quel personnage nous sentons-nous le plus connectés ? Quelle sécurité physique semble la plus urgente ? Qui aimons-nous le plus en tant quepersonne, pas seulement comme figure sur une carte ?
Se préoccuper de détails corporels stupides n'est apparemment pas le but d'une émission commeGame of Thrones. Qui, après tout, veut vraiment savoir où exactement Cersei se fait coiffer ? (Oui. Je veux le savoir.) Mais cette inattention aux réalités corporelles banales de ces personnages a commencé à s'échapper du sous-texte de la série et à apparaître dans le texte lui-même comme une collection insipide d'incohérences étranges. En elles-mêmes, ce sont des questions ridicules et peu impressionnantes. (Que s'est-il passé quand Arya a eu ses premières règles ?) Ce ne sont pas des intrigues ; ce sont à peine des trous d'épingle. Mais pris dans leur ensemble comme une constellation de minuscules perforations, ils rendent le tissu du spectacle un peu moins solide.
Pire encore, ce sont des occasions manquées. La finale a passé plus de temps à essayer de communiquer la physicalité spécifique d'un monstre mort-vivant à l'intérieur d'une boîte que la consommation sexuelle tant attendue d'une relation incestueuse et politiquement tendue.Aussi tendre soit-il, nous sommes passés directement du côté suggestif au désossage des fesses nues. Laquelle de ces scènes vous a semblé la plus physiquement ancrée ? Lequel verserait des dividendes plus longs en investissement émotionnel, à long terme ?
Si le premier grand vol du dragon de glace est une indication, la dernière série d'épisodes de la série dans plusieurs mois sera un spectacle glorieux. Il est difficile de ne pas se demander à quel point ce spectacle pourrait être encore plus impressionnant si nous avions également des raisons de croire en ces personnages en tant que personnes dotées de corps humains réels et fonctionnels.
