De gauche à droite : Mont Fidji, David McLane et Matilda la Hun.
David McLane n'a rien à voir avec l'écriture ou la production du film de Netflix.BRILLER, mais sans lui, il y a de fortes chances que la comédie estivale bien accueillie de Netflix n'aurait jamais existé. Il y a trente ans, le promoteur et annonceur de lutte de longue date a créé l'émission télévisée hebdomadaire à petit budget sur laquelle l'univers fictif de Netflix est vaguement basé. DoubléGLOW : Magnifiques dames de lutte, L'idée originale de McLaneprésentait de nombreux éléments familiers aux téléspectateurs de la série Netflix : des intrigues exagérées, des personnages caricaturaux et, oui, un très mauvais rap. McClane a même fait des apparitions régulières dans la série, jouant une version (légèrement) exagérée de lui-même. Il est partiBRILLERà mi-chemin de ses quatre années 1986-1990, vendant sa participation dans le concept et passant à autre chose, y compris une autre promotion de lutte féminine toujours en production (WOW : Femmes de lutte). À cause de cette rupture, McLane ne gagnera pas un centime avec la comédie Netflix ; il n'a même pas été consulté par les producteurs de la nouvelle émission. Mais comme Vulture l'a découvert lorsque nous avons récemment rencontré McClane par téléphone, il a encore beaucoup de souvenirs colorés de la naissance de l'ère Reagan.BRILLER, quelques regrets sur ses stéréotypes ethniques des années 1980 et quelques opinions franches sur les erreurs et les erreurs de la série Netflix.
Donc, une chose que la série Netflix n’explore pas, c’est exactement comment est née l’idée de faire une émission télévisée sur les lutteuses. Vous souvenez-vous de la genèse de GLOW ? Comment l’idée vous est-elle venue ?
Je m'en souviens spécifiquement. J'étais l'annonceur de la World Wrestling Association de Dick the Bruiser. Nous avons eu un concert à Indianapolis, Indiana, au nord de Tyndall Armory, au 711 North Pennsylvania [Street] – c'est à quel point je m'en souviens bien. En règle générale, nous plaçons toujours le pire match perçu avant l’événement principal. Ainsi, le match féminin précéderait généralement l'événement principal, s'il y avait un match féminin dans l'émission. Ce soir-là, il y en avait [un], parce que mon patron, M. Bruiser, était présent à l'événement principal et il voulait s'assurer de briller toute la soirée et de laisser la plus grande impression dans la salle à guichets fermés. Nous avions deux femmes sur le ring : la princesse Jasmine contre Candi Devine. Le match se déroulait à merveille et j’ai reconnu que les supporters s’y mettaient vraiment. Quand cela s'est terminé, j'ai sauté sur le ring et j'ai dit aux filles d'aller dehors et de faire du bruit. J'ai dit à [Candi] de prendre une bouteille d'eau – elle était assez grosse – à côté de ma table et… de la jeter au visage de Jasmine. Jasmine était trempée d'eau et la foule était devenue folle. Ils ont précédé la lutte, et c'était la toute première fois de mon histoire que je criais : « Sécurité ! Sécurité!" La foule était hystérique. J'ai demandé à la foule : « Aimeriez-vous voir ces deux filles lutter dans un match revanche ? [Ils] sont devenus fous. Puis j'ai crié : « Et si on les mettait dans une cage en acier ? Deux femmes dans une cage en acier pour la première fois dans l’histoire de la lutte ! La foule est devenue encore plus déchaînée.
Je suis descendu dans les vestiaires avec la poitrine battante et j'ai dit au Bruiser : « Avez-vous entendu cette foule ? Nous avons deux lutteuses qui vont faire leurs débuts dans le match en cage lors du prochain spectacle ! » Il a dit : « Tu es vraiment stupide ? Tout d’abord, personne ne paiera jamais pour voir des femmes lutter. Deuxièmement, espèce d'idiot, pourquoi voudriez-vous créer ce match alors que je suis le prochain ? Vous avez tout gâché ! » C’était la graine à ce moment-là. Quand il me grondait, j'ai dit : « Merde, tu ne payes pas pour voir la lutte féminine ? Cette foule paiera 25 $ pour les voir.
Ramenez-moi au processus d'obtention d'un spectacle tel queBRILLERà la télévision dans les années 1980. Vous étiez présent à l'apogée de la syndication de télévision locale, à l'époque où il était beaucoup plus facile pour les petits acteurs indépendants d'obtenir une visibilité nationale. Comment la série s’est-elle retrouvée à la télévision ?
À cette époque, il y avait une multitude de chaînes de télévision indépendantes — et c’étaient en réalité des chaînes de télévision indépendantes — sur chaque marché. La télévision par câble n'a fait son apparition qu'en 1985 peut-être.BRILLER, nous avons dû le présenter au [salon de syndication de l'industrie de la télévision] NATPE, et je ne savais tout simplement pas à quel point cela allait être difficile. C'est alors que j'ai rencontré INI [Independent Network Incorporated], le distributeur, qui m'a présenté [BRILLERcopropriétaire Meshulam] Riklis et [Matt] Cimber. Ils m'ont aidé à accéder au NATPE.
Le NATPE est essentiellement l'endroit où des producteurs comme vous présentent et vendent des émissions de télévision aux chaînes locales. C'était comme ce carnaval d'idées folles. Quel a été le premier NATPE pourBRILLERcomme?
Nous avions un stand là-bas [où nous] avons construit un ring. Nous avons éliminé Tammy Jones, Americana, Matilda the Hun et Hollywood et les avons mis sur le ring. C'était sauvage. Géraldo Rivera, leSauvé par le gongéquipe - nous avions toutes les célébrités là-bas et avons rencontré les filles GLOW au spectacle NATPE. Nous avons réussi dans le cadre du NATPE à fermer plus de 30 stations. Ils sont littéralement entrés dans une pièce et ont immédiatement signé le contrat pour le spectacle. Sur les 300 et quelques émissions qui [iraient au NATPE], pas plus de 10 ou 12 émissions au total en recevraient probablement suffisamment [pour être diffusées à l'automne]. C'était incroyable. J'étais tellement naïf quant aux obstacles qui nous seraient imposés pour passer à la télévision. [Mais] nous avons réussi. Puis, au cours de cet été 1986, nous avons accéléré la machine de relations publiques et j'ai pu faire la connaissance de Jackie Stallone, la mère de Sylvester. Après que je l’ai rencontrée et qu’elle a accepté de se joindre à nous, c’était comme de l’or. Nous avons instantanément touché tous les médias avec la presse. Nous avons dégagé 30 ou 40 stations supplémentaires – et c’était tout, nous étions opérationnels.
Vous avez fait les auditions pourBRILLERà Los Angeles, mais contrairement à la série Netflix, l'émission a en fait été enregistrée à Las Vegas, dans l'ancien hôtel Riviera. Est-ce que cela a fait une différence dans l’évolution de la série ?
Cela a fondamentalement changé toute la dynamique du spectacle, dans la mesure où il a fourni une plate-forme pour le faire paraître plus grand que la lutte professionnelle. La lutte se déroulait dans les arènes à travers le pays. Et l’éclairage et la production de la WWE [puis du WWF] à cette époque étaient encore, sans jeu de mots, dans le noir. Ils n'ont pas été améliorés en matière d'éclairage et de production jusqu'à ce que Dick Ebersol s'implique, et ils ont organisé l'événement principal du samedi soir [pour NBC]. Leurs programmes syndiqués étaient donc toujours tournés dans des arènes sombres. Nous sommes sortis et étions de Las Vegas, Nevada. Et avec le pyro qui se déclenchait, le panneau GLOW et les pitreries du casino en toile de fond, cela donnait au spectacle une sensation de divertissement que la lutte n'avait pas.
Vous avez vu l'émission Netflix. Pensez-vous que le personnage de Chris Lowell – le jeune producteur riche Sebastian – est censé être basé sur vous ? Ou vous voyez-vous davantage dans le personnage du réalisateur de Marc Maron ?
C'est probablement un peu le producteur.
Est-ce qu'ils ont surtout compris vous et votre relation avec Matt Cimber, le véritable réalisateur derrière la série, n'est-ce pas ?
Ils ont créé un personnage plus coloré. [Mais] ils ont bien compris lorsqu'ils ont mentionné que les intrigues de Cimber étaient si difficiles à comprendre. C'était comme lireMacbeth, plutôt que de garder les choses simples. Si vous avez la Russe, et si vous avez la Pocahontas, la fille indienne, et si vous avez la fille américaine, c'est le bien contre le mal. Gardez les histoires simples. Il a apporté à la série un élément de comédie que je n'allais pas apporter à la série. J'ai apporté à la série des connaissances en lutte qu'il ne connaissait pas. Ils ont cette rencontre entre Marc et le producteur dans la série, et [Maron] acquiesce au producteur et dit : « Nous allons le faire à votre manière. » C'est à ce moment-làBRILLERa sauté.
Selon vous, y a-t-il quelque chose que les producteurs se sont vraiment trompés ?
Il n’y avait pas de cocaïne quand j’étais là-bas. Souviens-toi, je suis partiBRILLERaprès les deux premières saisons d'enregistrement. Mais quand ils ont demandé à Maron de prendre de la cocaïne, ce n'était pas exact. L'habitude de Cimber était d'aller au casino et de jouer, pas de se droguer.
BRILLERa traité les choses d'une manière que beaucoup de gens aujourd'hui considéreraient comme problématique. Il s’agissait de stéréotypes généraux. Je sais que c'était une autre époque à l'époque, mais est-ce que vous repensez à ces jours et vous dites : « Wow, peut-être que nous sommes allés un peu trop loin » ? Ou iriez-vous sur le tapis pour ainsi dire et le défendriez-vous en disant : « C'est ce que nous avons fait et je n'ai aucun regret » ?
Au fur et à mesure que la société devenait plus prospère, Cimber et les scénaristes ont été laissés seuls pour créer davantage de matchs pendant que je m'occupais des affaires. Pour répondre à votre question, j'aurais remonté le temps sur plusieurs personnages et intrigues. Il y en a eu un où Mathilde la Hun est arrivée avec un drapeau allemand et a combattu une fille. Elle portait un symbole nazi sur elle. Je suis devenu fou, parce qu’il n’y avait aucune chance que nous mettions ça. Il a été enregistré sur la bande, mais il n'est pas parvenu très loin dans la chaîne de distribution parce que les stations l'ont vu et l'ont fait couper.
En termes de retour en arrière avec certains stéréotypes ? Oui, je l'ai vu à ce moment-là et je le voulais. Mais la roue roulait à un rythme si rapide qu'il y avait certaines choses sur lesquelles je ne pouvais pas garder le doigt.
Qu’en est-il de la façon très évidente dont vous avez joué sur l’aspect sex-appeal de vos lutteurs ? Ils étaient habillés d’une façon qui, aujourd’hui, diraient peut-être certains, les hypersexualise.
L’accent n’était pas autant mis sur leurs capacités athlétiques.
Peut-être parce que je l'ai regardé à travers les yeux d'un gamin de 25 ans, je n'ai pas vu les costumes dans lesquels nous mettions le talent comme étant trop sexuels ou exploitant vraiment le sexe. Le climat des années 80 était celui du Jane Fonda, un justaucorps taille haute. C'était alors le moment. Si vous regardez bien, toutes les filles avaient de gros cheveux et un justaucorps qui leur montait directement sur les fesses. C'est drôle, les choses étaient plus souples à l'époque. Aujourd'hui, je regarde nos costumes [sur WOW] et je me dis : « Wow, nous n'avons pas de costumes qui montent sur les fesses des filles. » Je ne l'ai tout simplement pas vu.
Hors caméra, les femmes ont-elles toujours été traitées avec respect ?
Je pense qu'il est révélateur que lorsque j'ai quitté l'entreprise, la majorité des talents sont partis avec moi. Je n'étais pas d'accord avec la culture de la manière dont le réalisateur traitait les talents. Il y avait unarticleà Las VegasRevue-Journalle [mois] dernier avec l'un des lutteurs, Godiva, qui est arrivé après que j'aie quitté la compagnie. Elle avait noté dans l'interview comment le réalisateur Cimber lui disait qu'elle était grosse, grosse, grosse et la dégradait. Elle a dit que cela lui faisait mal, et que cela lui faisait toujours mal. Elle est toujours bouleversée par de telles insultes. [Mais] elle est encore une amie du réalisateur.
Il y avait des choses que j'aurais réduites à l'époque, notamment en termes de traitement et de représentation de certains talents. Je pense que cela vient en grande partie d’après mon départ de l’entreprise.
La situation empirait constamment. Quand j’étais là-bas, j’ai traité le talent avec le plus grand respect. Je pensais qu'ils étaient la base de l'entreprise. C'est pourquoi Laurie Thompson – qui jouait Susie Spirit, la pom-pom girl – est encore aujourd'hui mon avocate.
Vous n'êtes pas du tout officiellement impliqué dans la production de Netflix. Avez-vous au moins parlé à l'un des scénaristes ou producteurs ?
Pas du tout impliqué. Je vais les inviter à un cocktail. Ils ont compris le début, et j'aimerais savoir comment les scénaristes ont si bien fait cela. Bravo à eux.
Donc une décennie aprèsBRILLERterminé, vous avez lancé une autre franchise de lutte féminine, WOW.Cela n'a duré qu'un an, mais vous l'avez ramené il y a quelques années via YouTube, et vous avez désormais un accord avec MGM et Mark Burnett pour développer la marque à la télévision. Comment ça se passe ?
Je pense que ma vision va enfin se réaliser avec des partenaires comme Jeanie Buss des Lakers de Los Angeles comme partenaire et propriétaire de la Ligue, et MGM et Mark Burnett désormais fiancés. Je pense que la lutte féminine va une fois de plus changer le statu quo et élever le médium et le contexte dans lesquels les fans de lutte voient la lutte.
Si vous avez l'occasion d'essayer de mettre les épisodes originaux deBRILLERde retour à la télé d'une manière ou d'une autre ? Je sais que plusieurs épisodes sont sur YouTube.
Les émissions vues sur YouTube ont été principalement filmées par des fans qui ont enregistré un épisode sur [bande vidéo], puis l'ont mis en ligne. Les bandes originales deBRILLERn'ont jamais été correctement pris en charge. L'actuel propriétaire deBRILLERil n'y a pas beaucoup de cassettes originales.
Avez-vous les originaux ?
Je ne peux pas répondre à cela. J'ai vendu l'entreprise. [Rire.]
