Uzo Aduba d'Orange Is the New Black a du mal à ne pas ramener Suzanne à la maison avec elle

Avant de parler de cette saison, dites-moi ce qui vous est passé par la tête la saison dernière lorsque vous avez lu que la mort de Poussey serait si liée à l'histoire de Suzanne.
Je suppose que c’est la façon dont je le décrirais. C'était comme si un morceau d'un membre ou quelque chose avait été enlevé parce qu'elle et moi, si les téléspectateurs s'en souviennent, avons un passé sordide. À partir de la deuxième saison, notre relation a dû grandir et trouver ses marques. Nous avons vu notre amitié et notre amour grandir à l’écran. Ce n'était pas là au départ parce que nous avons dû surmonter la scène de bagarre dans les toilettes lors de la saison deux avec Vee, puis nous avons dû résoudre ce problème. Et puis nous avons eu un véritable amour tendre l’un pour l’autre. Alors, être présent au deuxième échange de violence avec elle – non pas du côté offensant, mais plutôt à ce moment à 180 degrés où nous étions passés d'ennemi à ami. Et perdre quelqu'un qui était vraiment si attentionné et aimant envers Suzanne, ça faisait mal. Ça faisait vraiment mal. Et sur le plan personnel, ça faisait mal égoïstement parce que j'étais triste de perdre mon ami dans la vraie vie.

Quelle a été l'expérience de revenir dans la série avec Samira Wiley absente du casting et le tournage étant si différent parce que l'histoire se déroule sur quelques jours ?
Revenir à la série était quelque peu doux-amer dans le sens où à ces débuts, on pouvait ressentir la douleur de son absence, en particulier dans le dortoir du ghetto parce que nous avions travaillé si étroitement et si intensément ensemble, nous cinq — moi-même, Samira, Danielle Brooks, Adrienne C. Moore et Vicky Jeudy – nous sommes celles qui jouent le plus ensemble, et aussi Kimiko Glenn. Nous avons tellement joué ensemble. Et nous avions en quelque sorte développé une machinerie dans le sens où nous savions comment la camaraderie jouait ensemble, la dynamique de la tribu fonctionnait, nous avions la sténographie et le vocabulaire ensemble. Perdre un élément de cette dynamique m’a semblé désagréable et a été utile dans le jeu des scènes car c’est exactement ce qui s’est passé. En fait, nous avons perdu un ami. Cela a donc fonctionné dans la narration de l'histoire. Mais ensuite nous avons commencé à réaliser que nous devions légèrement modifier la forme de notre groupe. Et en fait, nous avons réalisé que nous n'avions même pas perdu quelqu'un parce que sa présence était si vivante dans la façon dont l'histoire était racontée.

Cette saison, Suzanne elle-même est séparée du peloton. Il y a beaucoup de jeu entre Taystee, Black Cindy, Janae et Abdullah. Lorsque nous nous retrouvons enfin, Poussey se sent toujours très vivante mais on ne peut pas la ressentir physiquement. C'est intéressant parce que Suzanne est revenue dans le groupe après avoir essayé de faire son deuil, de comprendre et de faire la paix avec la situation de la seule façon qu'elle connaît. Et les femmes sont toutes revenues dans le groupe après avoir libéré une grande partie de leur frustration, de leur douleur et de leur colère de la seule manière qu'elles connaissent également.

Qu’avez-vous ressenti en réalisant cela ? Suzanne est souvent seule cette saison.
C'était ce sentiment de se sentir perdu parce que c'est là que nous en sommes. Nous nous sentons perdus. Nous avons perdu quelqu'un. Tu sais? Il y a quelque chose dans le fait de créer une atmosphère dans laquelle on ne sait pas dans quelle direction aller. Après avoir perdu un proche, lorsque vous parcourez le monde, c'est presque comme si vous ne voyiez même pas le monde. Vous ne pouvez pas. Dans une certaine mesure, vous n’avez aucune compréhension de la réalité parce que toute votre concentration et votre énergie sont concentrées sur la douleur et tant de choses tourbillonnent autour de vous. Vous essayez simplement de passer la journée.

Cette atmosphère a été créée dans cette série cette saison où beaucoup de ces personnages sont déchirés et tirés dans diverses directions – que ce soit à cause du système, que ce soit à cause de la perte physique d'un membre de notre communauté. Tout le monde a atteint son seuil et est dans un état de deuil quelconque, qu'il s'agisse du deuil de la façon dont les choses étaient ici ou du deuil d'un ami, du deuil d'un amant, du deuil d'un membre d'une tribu. Et nous faisons quelque chose que personne dans cette prison n'a jamais fait auparavant. Aucune de ces femmes n’a jamais été autonome, et nous voyons parfois des gens qui ne savent pas quoi faire avec cela.

J'imagine que Suzanne est un personnage très difficile à jouer. Comment avez-vous pu la débloquer au début ? Trouvez-vous facile de vous remettre à sa place dans la saison cinq, ou cela vous demande-t-il encore un peu de travail pour entrer dans Suzanne ?
Cela dépend du moment. J'essaie de la débloquer de différentes manières. En ce qui concerne la perte, nous la voyons devoir lutter contre cela pour la deuxième fois dans cette série. Et elle n’a pas vraiment compris du premier coup. Elle avait vraiment du mal à comprendre, si vous vous en souvenez, avec Vee, lorsqu'elle essayait de faire la paix avec cette idée du paradis et de l'au-delà, existe-t-il une telle chose, sur laquelle je pense que la plupart des gens s'interrogent ou remettent certainement en question à divers moments. dans leur vie. Nous assistons à la même tentative de compréhension qui se produit avec Suzanne. Donc, de ce point de vue, l’approche n’est pas différente. Je sais juste que son objectif est réglé sur un réglage différent de celui que la plupart des gens regardent traditionnellement. Mais je l’aborde toujours avec les mêmes intentions, les mêmes obstacles, les mêmes questions, les mêmes besoins et les mêmes désirs dans n’importe quelle scène.

En ce qui concerne l'entrée en elle, il y a des jours où il est plus facile de s'y glisser simplement parce que je la connais. Je la connais si bien. Suzanne est pour moi une personne, une personne à part entière. Cela ne me choquerait pas si je la voyais dans la rue. Je serais comme,La voilà. Je savais que je te rencontrerais un jour.Tu sais? Elle est très réelle pour moi. Il y a encore des moments où entrer dans certaines parties et certains moments de la série peut être difficile et demander un travail supplémentaire – la séance ou quand elle est vraiment au bout du rouleau vers la fin de la saison cinq. Aussi familier que je sois avec certaines de ces expériences qu'elle a vécues, ce sont toujours des expériences différentes et nouvelles et il faut du travail pour les aborder. Je dirai cependant que ce que je trouve le plus difficile maintenant, c'est de sortir d'elle parce que je la connais si bien. Elle s'infiltre si facilement en moi, dans mon sang.

J'allais te demander si c'est dur de la quitter à la fin de la journée. Êtes-vous totalement épuisé ? Comment la sortir de votre système ?
Parfois, c'est difficile. Je dirais que si je dois faire une grande partie du travail, du travail physique, du travail de journalisation, comme un travail de récupération, vraiment, de la laisser là-bas à Litchfield et de ne pas ramener ses expériences, son monde, ses traumatismes à la maison avec moi parce que ce ne sont pas les miens.

Vous avez mentionné la séance – qu’est-ce qui était difficile à ce sujet ? Je pensais que cette scène était si belle. Suzanne voulait vraiment entrer en contact avec son amie.
C'est cet équilibre délicat. Je trouve que ce spectacle est pour moi quelque chose qui danse sur le fil du rasoir entre simplicité et complication. Et rendre la comédie subtile lorsque vous en avez besoin et trouver comment ne pas trop compliquer ou prendre certaines des complications des tons dramatiques et les nuancer d'une manière ou d'une autre. Quand nous entrons dans la séance, c'est ce jeu que tout le monde connaît et joue, mais qu'elle prend très au sérieux. Et l'acteur en moi, sachant ce que je lis sur la page, pourrait suivre l'une des deux voies suivantes. Soit cela pourrait être joué très sérieusement, soit cela pourrait contenir un petit quelque chose d'autre. Trouver l'espace où il ne penche pas jusqu'à être trop large, mais atterrit simplement quelque part où le public peut en tirer ce qu'il veut.

Je pense que des choses comme ça sont difficiles parce qu’il faut vraiment faire le calcul. La comédie, c'est des mathématiques, comme comment jouez-vous… quelle portion allez-vous verser dans la tasse de vos camarades pour qu'ils vous donnent ce dont vous avez besoin pour faire fonctionner la réplique suivante. Combien de temps allons-nous faire çaohmcar, tu vois ce que je veux dire ? Il faut vraiment y réfléchir et en même temps être très, très prêt à lâcher prise.

C'est ce que j'admire dans votre travail. La comédie en elle-même est très difficile. Mais dans ce cas, c'est encore plus dur parce que c'est drôle pour nous mais pas pour Suzanne. Vous devez équilibrer cela.
C'est le reste. Cela ne peut jamais être drôle pour elle parce qu'elle pense absolument ce qu'elle dit.

Ensuite, vous arrivez à l'épisode sept, où Suzanne commence à perdre la tête. Il y a cette scène avec Pennsatucky où elle parle à elle-même et à sa famille imaginaire. Ces scènes sont-elles plus faciles pour vous, maintenant que vous la connaissez si bien ?
Je suppose que je dirais que c'est plus facile à trouver, mais ce n'est pas plus facile de ressentir l'apaisement de sa douleur. Parce que ce que j'ai commencé à comprendre encore plus à propos de Suzanne, c'est qu'elle est une telle amante, et puis il y a cette autre fin psychologique compliquée où elle est quelqu'un qui est très conscient d'être incompris et qui se connecte vraiment à cela, ce que cette frustration doit être. être comme. J'ai déjà lu ou vuLe faiseur de miracles,cette pièce sur Helen Keller ?

Oui.
Et à quel point elle était frustrée et comment elle s'est comportée contre Anne Sullivan parce qu'elle ne pouvait pas communiquer ses sentiments et c'est pourquoi elle se comportait comme elle se comportait. Elle est consciente que les gens se moquent d'elle. Elle ne comprend peut-être pas la blague jusqu'à la ligne d'arrivée à chaque fois à ce moment-là, mais elle peut y penser trois jours plus tard et ensuite elle comprend. Ou alors, elle sait que ce qu'elle a dit n'était pas gentil et que c'est un monde difficile à vivre.

Les choses tournent si vite au sud pour Suzanne lorsque les gardes sont amenés dans son bloc cellulaire pour devenir ses camarades de couchette.
Oh, je sais.

C'était tellement bouleversant quand ils l'ont ligotée et que Suzanne crie : « Ne fais pas ça, s'il te plaît ! Vous est-il déjà arrivé de vous disputer avec les scénaristes et de leur dire : « Non, je ne veux pas faire ça ? »
Bien sûr! Mais tu sais quoi ? Voici le problème : c'était une chose difficile parce que d'un point de vue socialement conscient, c'est, vous savez,qu'est-ce que cela signifie et que disons-nous ?Et quand on l'écoute, quand elle a du maquillage partout sur le visage, c'est dur. Je suis une personne du monde, j'ai une croyance et une opinion très fortes sur ce que cela peut représenter et ressentir, tu sais ?

Et ce que je pensais être le plus puissant à ce sujet, et ce que je respecte et apprécie plus que tout, c'est de téléphoner avec [Jenji Kohan] et d'avoir cette conversation. Elle n'a pas peur des conversations difficiles. Et elle dit, cela nous met tous mal à l'aise, alors nous devrions en parler. Pourquoi voulons-nous le mettre sous le tapis ou ne pas vivre cette expérience ?

Et puis cela me supplie, en tant qu'artiste, de dire : oui, c'est intense. Et si nous restions tous assis dans ces sentiments pendant un moment et peut-être que cela nous aiderait à penser différemment lorsque nous décrivons des moments comme ceux-ci, lorsque nous choisissons de sortir de chez nous vêtus d'une tenue qui n'est pas la plus respectueuse de l'environnement. quel que soit le groupe ethnique. Ou peut-être devrions-nous réfléchir à deux fois avant de porter ce maquillage ou non en raison des implications historiques, et cela pourrait être offensant pour tout un groupe de personnes, vous savez ? Je pense qu’elle n’a pas peur d’entrer dans ces eaux inexplorées et d’appeler un chat un chat et de demander à notre société de vraiment se regarder elle-même et de se demander si nous sommes ceux que nous prétendons être.

L'écriture dans la scène où Suzanne va aux toilettes et se regarde en disant : « Mon visage ne va pas, mon visage est en dessous » était incroyable. C'était l'épisode réalisé par Laura Prepon (qui joue Alex).
Oui, c'était le cas. Et ce discours a été écrit par Jenji.

Ce discours et votre performance étaient si émouvants. Comment avez-vous travaillé avec Laura sur cette scène ? De quels genres de choses avez-vous discuté ?
Laura était tout simplement incroyable dans tous les domaines. Tout d’abord, j’étais si fier d’elle simplement parce qu’elle sait ce qu’elle fait. Elle était vraiment intéressée d’entendre ce que nous ressentons et pensons en tant qu’acteurs. Parce que d'abord, c'est notre camarade de casting, tu sais ? Elle sait que nous connaissons très bien ces personnages et elle voulait y entrer et entendre nos idées. Pour moi, je savais qu'il y avait tellement de choses à récolter là-dedans en ce qui concerne la conversation sur le colorisme, la conversation sur la race, la conversation sur l'adoption interraciale, toutes ces choses sont ancrées là-dedans, n'est-ce pas ? Et cela nécessite un endroit sûr pour effectuer cela. Laura était toujours à proximité, toujours généreuse dans son travail, apaisante. Elle est si calme de toute façon. Elle a été d’une main ferme à certains moments tout au long de cet épisode. J'ai vraiment beaucoup aimé travailler avec elle et j'ai été impressionné par ses capacités, son professionnalisme et sa gentillesse. Elle est vraiment chaleureuse. Elle fait ça depuis longtemps, elle sait comment traiter les acteurs.

Diriez-vous que c’était votre scène la plus difficile ?
C’était certainement l’une des scènes les plus difficiles. C’était celui où j’avais l’impression qu’Uzo et Suzanne se rencontraient dans un espace difficile. J'étais en conflit et je le savais. Pour Uzo, la personne, ça ne faisait pas du bien de porter ce maquillage. Cela ne faisait pas du bien. Je ne peux qu'imaginer ce que Suzanne a dû ressentir en grandissant toute sa vie avec ces sentiments. C'était lourd, tu sais ? Ce fut certainement l’une des journées de travail les plus difficiles.

Et dans le prochain épisode, vous en avez aussi un très intense où elle cherche le paradis, et elle est vraiment, vraiment en train de le perdre avant que Cindy ne lui donne le lithium.
C’était aussi une journée de travail tout aussi difficile. Mon souhait à ce stade pour Suzanne est de la prendre, de la tenir dans mes bras et de lui dire que tout ira bien. Ouais, c'était l'époque où je sentais que je devais vraiment faire le travail de libération de Suzanne et de son expérience de vie et de ce à quoi elle est confrontée au quotidien dans cette prison et ne pas le ramener à la maison avec moi.

Tout le monde est paniqué pendant que Suzanne est absente et quand elle se réveille, elle est tellement Suzanne.
Elle ne savait même pas qu'elle était sortie. En ce qui la concerne, elle vient de faire une sieste et est revenue au beurre de cacahuète.

Puis dans la dernière scène, tout le monde va dans des endroits différents. Il ne semble pas que ce sera le spectacle que nous connaissons.
Je ne peux ni confirmer ni infirmer.

Mais qu’avez-vous pensé de la note sur laquelle il se termine ?
C’était tellement drôle parce que c’était comme une boucle bouclée. Nous n'avions pas vu beaucoup de ces personnages ensemble depuis la première saison. Et il y avait quelque chose dans cela qui semblait incroyablement puissant – voir toutes ces femmes que nous avions rencontrées au début, qui faisaient toutes partie de tribus distinctes, désormais liées les unes aux autres. C'était très intéressant de voir comment Jenji était capable de recréer ce cercle d'une manière si différente. Et être là-bas dans le bunker était excitant et passionnant et laissait une porte ouverte à tant d'aventures. C'est tout ce que je vais dire.

Cette interview a été éditée et condensée.