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À quoi ressemble un outil en 2017? Le quatuor prog-métal de Los Angeles n'a pas sorti d'album depuis 200610 000 jours, mais a tourné presque chaque année depuis. Il faut un groupe doué pour s'en tirer avec la même discographie pendant une décennie, et une base de fans de patient pour continuer à revenir pour cela. L'outil est couvert sur les deux fronts. L'interaction polyrythmique entre le batteur Danny Carey, le bassiste Justin Chancellor et le guitariste Adam Jones est riche et enrichissant, et la voix du chanteur Maynard James Keenan peut passer de la pureté enfantine à la menace hurlante en quelques secondes. Les entraînements colossaux du Colossal Tribal du Foursome sont cependant des goûts acquis; Soit vous suivez le groupe dans ses obsessions avec les chakras, la géométrie sacrée et la séquence de Fibonacci, soit vous ne vous en souciez pas du tout.
Tout cela a fait de l'outil un choix intrigant de têtes d'affiche pour le ballon du gouverneur hier soir. Le New York City Music Festival n'a pas beaucoup attiré le métal dans ses fêtes de sept ans de rap, de rock indépendant et d'EDM. Réserver un groupe avec des singles sur le fisting et le sexe de la prison (qui restent pratiquement inexistants sur les services de streaming) en tant que tête d'affiche du dimanche dans un week-end dont les autres faits saillants étaient des actes adaptés à la danse comme Lorde, Chance the Rapper, Childish Gambino et Phoenix étaient un risque calculé . Mais l'outil, pour toutes ses excentricités, reste un grand tirage car il utilise la musique pour travailler à travers des sentiments d'aliénation et d'insuffisance. Le curmudgeonière optimiste fait de Maynard à la fois une présence imposante et une présence magnétique et motivationnelle. Sous les rythmes de bousculade et les virages en épingle à cheveux, l'outil n'est vraiment qu'un projet sur la fermeture des influences négatives et l'adoption de l'autosuffisance. Le message est toujours puissant et nécessaire.
Il s'agit également d'un projet sur l'immersion audiovisuelle complète. Le groupe a pris la scène principale la nuit dernière sous un voile de fumée qui floue et s'éclaircit en vagues, tandis que les écrans au-dessus montraient un mélange de touches de couleur et d'images morbides. Parfois, les visuels n'étaient que les vieux clips musicaux qu'Adam Jones a conçus pour les singles. La pratique a obtenu des résultats mitigés. Des clips comme le «schisme» de 2001 sont toujours aussi choquants que le premier jour, mais si vous avez regardé le petit mec argileux de la vidéo «Sexe» en cours depuis les jours de bac à buzz MTV, vous pourriez probablement utiliser un changement de paysage.
Maynard se cachait dans un espace sombre près de Carey's Drum Kit, comme il le fait, cette fois paré d'armure noire, tout en rôdant avec menace des chansons sur l'autorité difficile. C'est un homme de front fascinant, à la fois commandant et littéralement à moitié invisible sur scène. Il est également la seule personne qui semble avoir résolu l'énigme de comment danser sur la musique de son groupe. Le public entend Carey, Jones et le chancelier tissant des micro-gourmements complexes les uns les autres et les têtes de tête jusqu'au tambour, mais Maynard se baisse bas et fait une embardée comme chaque partie de son corps attrape un rythme différent. Parfois, il se tendit pour un cri de sang. Ailleurs, il a embrassé la théâtralité de sa tenue et a défilé à travers son espace comme un général de l'armée bouleversé.
Le groupe était parfait et bien huilé. Les coupes comme «The Grudge» et «Jambi» ont suffisamment de rebondissements intégrés pour faire sauter, joué tel quel. Un effet secondaire naturel de s'écraser à travers le ton radical et les changements de signature du temps tandis que les lumières et la fumée se jouent les uns les autres au-dessus est qu'un certain sens du temps est effacé. Tool a joué une douzaine de chansons dans un tronçon de près de deux heures, mais l'ensemble se sentait rarement longtemps. Les gens se sont même plongés près de la scène après que le single de 1996 «Stinkfist» a fermé le festival dans une explosion de feux d'artifice, espérant une seule chanson de plus. (Tout le monde, semblait-il, avait des feux d'artifice ce week-end.) Le spectacle était terminé, mais personne ne s'est senti tout à fait fini.
Sans nouvel album à pousser, l'outil a généreusement creusé dans son catalogue arrière. Nous avons entendu deux chansons du Scrappy 1992 EPOpiacéaux côtés de la gamme attendue de favoris des fans duÆnimaetLatéraledes albums, et une puissante course de l'épopée de 15 minutes de l'ancienne «Third Eye», qui a connu une importance inattendue lors de cette tournée de printemps. Le premier spectacle de New York du groupe en plus d'une décennie était sûr de mettre en lumière chaque époque. Tout compte fait, une émission d'outils 2017 ressemble un peu à celle des années 2000, c'est-à-dire que c'est un rappel sévère de toutes les raquettes glorieuses. Quatre personnes peuvent faire dans la même pièce.
