Seigneur.Photo : Gary Miller/Getty Images
Toute pop vend du fantasme, et la musique de Lorde n'est pas différente. Ce qui le distingue, c'est la qualité particulière de la fantaisie proposée : c'est le fantasme d'échapper à la pop, ou à tout le moins aux images plus criardes et aux désirs les plus bas qui y sont associés. « Royals », la chanson qui a lancé sa carrière, retrace son mouvement préféré : un désengagement des excès de la pop (« Dents en or, Grey Goose, trébucher dans la salle de bain, taches de sang, robes de bal, saccager la chambre d'hôtel ») dans un drive vers une relation dont l'intimité est une preuve de son authenticité. À la place de la cour tentaculaire des rois et reines de la pop, elle expose la vision d’une cour et d’une cour composées de seulement deux personnes, seules ensemble.
Une certaine ambivalence persiste : les « avions à réaction, les îles, les tigres en laisse d’or » sont décrits avec plus de précision que ne le permettrait un dégoût total. Lorsqu'elle conclut son refrain avec « Let me live that fantasy », il est difficile de ne pas penser que le fantasme auquel aspire la chanteuse n'était pas aussi simple ou limité que l'idée de deux amants s'éloignant de la foule exaspérante. La royauté n'est pas possible sans une foule de spectateurs : le génie de Lorde sur « Royals » etHéroïne pureétait de se couronner princesse de la pop en faisant comme si c'était facile.
Bien que charmant comme début, répéter l'acte ne serait pas seulement malhonnête, mais aussi ringard et rabougri ; heureusement, le deuxième album de Lorde,Mélodrame, démontre qu'elle est suffisamment pointue pour passer à de nouveaux tons et perspectives. Au lieu de regretter une romance naissante, elle revient sur une romance en voie de disparition ou récemment passée. La majesté deHéroïne purea cédé la place à un désordre partiel ; les arrangements clairsemés et glacés de cette collection ont cédé la place à des gammes de sons et de sensations plus chaleureuses, plus dansantes et plus dynamiques, comme en témoigne « Supercut »,Mélodramele meilleur morceau.
La structure de base de « Royals » reste largement intacte : élaboration d'une image, puis immersion, puis éloignement, et encore une fois l'image est encadrée par la machinerie pop — le montage cinématographique du titre, une radio allumée, des continents. et des voitures, des scènes et des stars. Mais c'est l'expérience personnelle, et non le luxe d'une pop star, qui forme l'image elle-même ; le drame de la chanson n’est pas motivé par des pensées de stature publique, mais par des pertes privées.
Associées à une production à la fois palpitante et ondulante, les paroles tournées vers le passé génèrent un sentiment d'agonie compulsive face à la fin de l'amour qui semble en quelque sorte aussi vertigineuse que son début, et par conséquent deux fois plus déchirante. Comme Feist, avec qui Lorde a beaucoup en commun,une fois mis, "la partie la plus triste d'un cœur brisé n'est pas tant la fin que le début." Le fantasme de « Supercut » est né de la mémoire : l'amour était réel, et maintenant c'est vraiment fini, et il est temps d'écrire une chanson sur laquelle les gens pourront verser des larmes dans le club. Il est normal que la chanson reste un single dont on se souviendra longtemps.
