Alison Brie et Britney Young dansBriller.Photo: Netflix
Carly Mensch et Liz Flahive ne connaissaient pas grand chose en lutte avant de commencer à écrirela nouvelle émission NetflixBRILLER, ils ont donc intégré les leçons qu'ils ont apprises sur le sport dans le tissu spandex à paillettes du spectacle. La première saison de la série, basée sur l'histoire dela vraie ligue des Magnifiques Dames de Lutte, rassemble 14 femmes d'horizons différents - emmenées par Alison Brie dans le rôle d'une actrice en difficulté - qui se lancent toutes dans le ring. Pensez-y commeUne ligue à part, avec Marc Maron comme version la plus sordide possible de Tom Hanks.
La première saison est une introduction lente au monde de GLOW, alors que les personnages trouvent leurs personnages de lutte et apprennent à réaliser quelques cascades. Tout cela faisait partie de la conception : Mensch et Flahive voulaient enseigner aux téléspectateurs les règles de la lutte, qui reflétaient leur expérience en écrivant la série. En regardant les acteurs de la série s'entraîner sur le plateau, ils ont même écrit sur les forces et les faiblesses spécifiques de chaque actrice. Vulture a parlé à Mensch et Flahive pour en savoir plus sur leurs recherches en lutte, sur l'écriture de personnages qui jouent des stéréotypes sans les rendre stéréotypés, et sur les conseils qu'ils ont reçus deBRILLERproducteur exécutif etL'orange est le nouveau noirle créateur Jenji Kohan.
Comment cette idée vous est-elle venue ? Étiez-vous fans de l’original Magnifiques Dames de Lutte ?
Liz Flahive: Nous n'étions pas au courant du spectacle original. La chose à laquelle nous sommes arrivés en premier, c'est que nous avons trouvé undocumentaire sur GLOW, qui parle vraiment des femmes qui reviennent maintenant sur leur temps passé à faire la série. C'était notre entrée. Mais une fois que nous avons regardé cela, nous avons fouillé et trouvé d'anciens épisodes et avons commencé à en regarder davantage et avons été émerveillés.
Qu’est-ce qui vous a frappé dans le documentaire ?
Carly Mensch: Il s’agissait plutôt de répondre au monde parce que c’était [un] monde auquel nous n’avions jamais vraiment réfléchi. Le documentaire fait la même chose queUne ligue à partfait, ce qui vous rappelle que parfois des confréries vraiment spéciales de cinglés se réunissent. C'est amusant d'imaginer les différentes personnes dont la vie aurait changé ou non grâce à cette expérience vraiment unique. C'était excitant de commencer à explorer les années 80 et la lutte – en particulier la lutte féminine – et ensuite ces types de familles étranges et improvisées qui se réunissent.
Au fur et à mesure que vous avez constitué votre ligue de lutteurs, comment avez-vous construit le casting de personnages ?
CM: Nous avons fait beaucoup de front-engineering et de back-engineering. Nous avons commencé par les types d'histoires que nous voulions personnellement raconter et les personnages qui serviraient ces histoires. Ensuite, nous avons également travaillé à rebours à partir de différents types de stéréotypes des années 80. Le catch, c'est avant tout ces stéréotypes démesurés et exagérés qui reflètent les préjugés de l'époque. Nous avons construit en arrière à partir de quelques-unes d'entre elles, puis en avant pour de nombreuses histoires et types de personnages que nous avions toujours voulu mettre dans le monde.
LF: Nous voulions aussi une amitié féminine compliquée au centre. Même si nous aimons les personnages surdimensionnés sur le ring, nous savions que nous avions besoin d’une histoire émotionnelle au centre pour nous en sortir. Je pense qu'une grande partie de notre travail initial consistait également à déterminer qui seraient ces deux femmes principales, puis comment elles allaient interagir avec l'ensemble plus large de personnages qui découvriraient GLOW.
En parlant de ces stéréotypes des années 80, vous avez des personnages jouant des lutteurs avec des noms comme Beirut et Welfare Queen. Comment avez-vous assuré la profondeur de leur personnalité en dehors du ring ?
LF: Même si nous avions un objectif final quant à ce qu'ils pourraient jouer sur le ring, nous avons également commencé par qui ils étaient en tant que personnes réelles dans une réalité ancrée. L’histoire parlait toujours d’Arthie jouant à Beyrouth, mais jamais seulement de Beyrouth. La personne à laquelle vous devriez vous soucier et la personne que vous devriez suivre tout au long de cette histoire est Arthie. De même, vous devriez suivre Tameé et ce qu'elle ressent à propos de son personnage, pas seulement regarder l'apparat.
CM: Nous sommes arrivés à cela grâce au documentaire, qui parlait en réalité de ces femmes parlant de leur transformation et de leur attachement au rôle de ces personnages. En ce qui concerne la façon dont nous abordons l'histoire, il s'agit de suivre ces vraies femmes qui deviennent des lutteuses. Nous commençons si tôt dans l'histoire deBRILLERaux auditions, avant même d'avoir des personnages de catch. Avant de savoir qui ils sont sur le ring, vous savez qui ils sont en dehors du ring, et la priorité y semble claire.
Il y a également une conversation en cours entre Sam et Bash, les hommes qui organisent la ligue, sur la question de savoir s'ils doivent ou non jouer sur les stéréotypes de ces personnages de catch.
CM: Il y a tellement de choses méta qui se passent dans la série qui reflètent définitivement les conversations que nous avions. Nous sommes un groupe de gens de théâtre qui débutent dans la lutte et qui s'y attaquent, apprenant les parties auxquelles nous nous connectons et apprenant comment cela fonctionne. Franchement, c’est une forme d’art différente de celle à laquelle nous sommes habitués. Il y a quelque chose de super libérateur dans un espace où vous pouvez réellement prendre des stéréotypes offensants pour les dire n'importe où ailleurs, les placer dans la matrice bons/méchants, puis les éliminer. Il y a aussi quelque chose de vraiment inconfortable. Je pense que nous avons essayé de garder cela vivant pendant que nous faisions la série.
Pendant vos recherches, avez-vous utilisé des lutteurs réels comme source d'inspiration pour les personnages ?
CM: Nous avons dû nous entraîner si minutieusement que tout semblait incroyable. Nous avons trouvé de superbes vidéos de Fabulous Moolah. Mae Jeunedonner naissance à une mainest l'une de nos vidéos préférées de tous les temps. Nous laissons les fanatiques de lutte recommander des vidéos à utiliser, puis ils diront simplement : « Oh, vous n'avez pas entendu parler de cet autre lutteur ? Nous allions simplement regarder cette vidéo.
LF: Je me suis senti bête pendant très, très longtemps, ce qui était vraiment très agréable. Nous étions vraiment des nerds fous de la recherche sur la lutte pendant un certain temps. Une façon assez amusante de passer votre temps.
CM: Nous avions également notre entraîneur de lutte et notre coordinateur des cascades sur le plateau. Nous avons installé une deuxième série de ring – c’était notre ring d’entraînement et les femmes s’y entraînaient constamment. Liz et moi allions tout le temps les regarder s'entraîner. Nous en apprendrions bien plus rien qu’en regardant les femmes vivre cela. Il y avait des choses qui n'étaient pas évidentes jusqu'à ce que vous le regardiez réellement : « Oh, son visage est définitivement dans mon entrejambe. Oh, ça fait définitivement beaucoup plus mal quand je tombe. Une bosse avant fait bien plus mal qu’une bosse arrière. Cette corde est en fait en acier. Les écouter vivre cela représentait un type d'éducation à part entière, qui, à mon avis, était aussi important, sinon plus, que de remonter l'histoire.
LF: Nous voulions et avions besoin de contexte, mais en faisant notre propre spectacle et en commençant dès le début avec 14 femmes, dont 13 n'avaient jamais catché auparavant, [la formation] a été une ressource extraordinaire. L'équipe entière est composée de 14 femmes, ce qui signifie que nous n'avions aucun acteur de fond, nous avons donc dû appeler l'ensemble du casting pour chaque scène. Je suis sûr que cela a des conséquences néfastes, mais cela ajoute aussi à la magie parce que tout le monde est là pour soutenir tout le monde et voir tout et on se croirait dans un camp.
Le spectacle met vraiment l’accent sur le côté physique de la lutte. Cela fait parfois penser à ce monde fantastique, mais la plupart du temps, ils cherchent simplement à bouger leur corps.
LF: Nous savions dès le début que nous voulions que les femmes fassent leur propre lutte. Cela nous a semblé très important sur le plan narratif. Nous voulions être proches des gens, les regarder passer de l'ignorance à la connaissance de quelque chose. On sent vraiment que c'est aussi un show corporel. Nous voulons vraiment voir ces femmes utiliser leur corps pour faire de vraies choses. Chavo Guerrero Jr. est l'entraîneur de lutte et Shauna Duggins est la coordinatrice des cascades. Nous avions des conversations presque quotidiennes sur les raisons pour lesquelles les gens s'entraînaient, puis nous construisions autour de ces points forts. Quelqu'un qui joue de la guitare avec la main droite et qui ne veut pas tomber sur sa main droite, nous allons trouver un moyen pour qu'il ne tombe pas sur sa main droite.
La série ne semble pas sexualiser les personnages du ring, même si GLOW se produit devant un public majoritairement masculin. Était-ce une manière consciente d’aborder l’histoire ?
LF: Quand nous avons un show réalisé par des femmes avec 14 femmes, ça s'arrange tout seul. Nous sommes définitivement mal à l’aise dans le bon sens —
CM: - et intéressé par le fait que nous et toutes ces femmes faisons ces choses badass dans des justaucorps étriqués. Notre regard est différent et les histoires que nous essayons de raconter sont différentes. Je pense que ce sera différent de deux gars qui réussissent. Il existe de nombreuses émissions dans lesquelles vous avez une fille dans une tenue étriqué et elle est entourée d'hommes. Ces filles sont une force. Ils sont peut-être en spandex, mais ils sont tous en spandex ensemble. Je pense que le set était très chaleureux et ouvert, et c'était leur set. Je pense qu’ils ressentaient beaucoup de pouvoir dans ce qu’ils faisaient, je pense qu’ils se sentaient très à l’aise en prenant les risques qu’ils prenaient. Je pense que cela a quelque chose à voir avec ce que vous avez finalement vu à la fin.
Quels éléments du décor de la vallée de San Fernando des années 80 aviez-vous hâte d'explorer ?
CM: Les années 80 dans la vallée de San Fernando, c'est tellement de l'herbe à chat. Une grande partie de notre travail consistait à rechercher les choses qui semblaient intéressantes, puis à nous assurer que nous avions une certaine retenue en termes d'apparence de la série. Nous étions vraiment soucieux de donner l'impression que cela ressemblait à des années 80 très réelles, même s'il y avait un robot à coke lors d'une fête. Nos filles ont du mal. Ils ne gagnent pas d'argent, nous voulions donc que les choses semblent poussiéreuses et que tout le monde ne se promène pas avec un énorme téléphone portable et des boucles d'oreilles pendantes.
LF: La série originale, en grande partie, a été tournée à Vegas. Nous avons choisi LA et la Valley.
CM: Jenji dit : « Ma mère dit toujours que tout ce qui est intéressant se passe dans la Vallée. » Ils viennent de Los Angeles et nous sommes des greffés de New York, alors ils nous aident avec des choses comme ça.
Carly, tu as travaillé avec Jenji Kohan surL'orange est le nouveau noiretMauvaises herbes. Quelle était votre relationBRILLERcomme?
CM: Ça a été tellement rêveur. Je la connais depuis longtemps et elle me soutient depuis le premier jour. C'est un mentor vraiment stimulant qui vous permet de réaliser ce que vous voulez sans trop en imposer, ce qui est vraiment une bonne chose à faire. Elle trouve des écrivains qui ont des voix et des points de vue forts et les laisse ensuite conserver ces voix et ces points de vue pendant qu'ils travaillent pour elle et, espérons-le, continuer à créer d'autres choses. Elle était formidable pour nous donner des notes et nous guider, mais elle nous aidait toujours à réaliser le spectacle que nous voulions faire, ce qui, j'imagine, est une compétence particulière.
LF: Avoir une productrice exécutive comme Jenji – qui a à la fois l'impression d'être vraiment dans le coup avec vous, mais qui vous laisse diriger la série en même temps – c'est difficile pour la plupart des gens de réellement accomplir et que cela soit vrai.
Vous avez mentionné que vous vouliez vous concentrer sur l'entraînement féminin durant cette saison. Comment avez-vous choisi cette structure ?
LF: Nous avons toujours su que nous voulions y aller assez lentement la première saison. Une fois que les filles savent comment lutter, il n'y a plus aucun retour en arrière. Nous savions que nous avions de nombreuses opportunités en termes d'histoire de la série et de la constitution de l'équipe que nous ne voulions pas laisser passer.
CM: En fait, nous laissons authentiquement les femmes jouer elles-mêmes pendant qu'elles apprennent et il y a tellement de comédie à regarder quelqu'un apprendre. Cela nous a également permis d’emmener le public dans le voyage de la compréhension de la lutte. Nous avons supposé que le public aurait des notions préconçues sur la lutte ou n'en connaîtrait tout simplement rien, nous voulions donc le présenter au public comme nous l'avions présenté.
