Extrait d'Alien : Covenant.Photo : Mark Rogers/Fox Film
LeÉtrangerles films n'ont jamais produit de thème musical qui a infiltré la culture pop comme leurs pairs spatiauxGuerres des étoilesouStar Trekl’a fait, mais les scores ont fait leur marque. Les flûtes flottantes et tic-tac de Jerry Goldsmith deÉtranger(1979) évoquent instantanément l'atmosphère étrange de ce film. La musique de combat de James Horner deExtraterrestres(1986) est devenu un incontournable des bandes-annonces de films d’action pendant une décennie. Dans chacune des six entrées de la série, la musique a joué un rôle essentiel dans l’établissement de la claustrophobie, de la terreur et de la beauté étrange et compromise de l’espace. Pour une raison quelconque, cependant, le département musical de la série a également été inhabituellement chargé en raison de la porte tournante des compositeurs et des réalisateurs impliqués, à commencer par Goldsmith et Ridley Scott sur le premier film. Avec le nouveau Scott,Extraterrestre : Alliance, actuellement en salles – avec une musique du nouveau venu australien Jed Kurzel – il est temps de revenir sur l'épave.
"De tous les arts, je suppose, la musique est le plus abstrait que l'on puisse avoir, n'est-ce pas ?" Scottme l'a dit en 2014. « En dehors des mathématiques – et même cela s’additionne, ou devrait s’additionner. La musique ne correspond tout simplement pas. Tout n’est qu’intuition, et tout cela n’est que de merveilleuses fumées et miroirs.
L'approche « intuitive » de Scott en matière de musique a été cultivée au début de sa carrière en réalisant des publicités télévisées. Cela a donné lieu à une collaboration avec un défilé de 11 compositeurs différents, ainsi qu'à des partitions véritablement emblématiques (Coureur de lameetGladiateurne sont que quelques-uns) – mais aussi beaucoup de drames.Étrangern'était que son deuxième long métrage, et il a eu la chance de décrocher le chevronné Goldsmith, qui venait de remporter un Oscar pourLe présageet cette même année a créé un thème déterminant pourStar Trek : le film. Goldsmith était déjà inspiré lorsqu’il a commencé cette mission. «J'étais assis tout seul dans une salle de projection et j'étais absolument terrifié», se souvient-il plus tard. "Je n'arrêtais pas de dire : 'C'est juste un film, c'est juste un film', mais ça m'a vraiment fait peur."
Scott et son monteur, Terry Rawlings (qui est revenu à la série pourExtraterrestre 3), avait coupé le film en une « piste temporaire », une bande-son de remplacement utilisant de la musique existante qui comprenait la Symphonie n°2 de Howard Hanson et des morceaux d'autres partitions de Goldsmith (à savoir le drame de John Huston de 1962).Freud). Les pistes temporaires sont à la fois une pratique courante et le fléau de l'existence de nombreux compositeurs (on leur demande souvent de les copier mais pas de les copier).exactement), et Goldsmith, tout aussi têtu et brillant, décida de l’ignorer complètement et d’écrire la partition à sa manière. Il a évoqué un chef-d'œuvre moderne qui commence dans la grandeur, avec un air romantique à la trompette solo sur des accords cosmiques, et descend dans un nouveau vocabulaire musical extraterrestre - en utilisant le didgeridoo, la conque (un instrument à vent fabriqué à partir d'un coquillage), le serpent (un son profond et cuivré). instrument à vent), et un appareil à bande-boucle appelé Echoplex, qu'il a utilisé pour créer les trompettes en écho dansPatton, ainsi que des effets classiques comme des archets claquant sur le chevalet en bois de leur instrument à cordes (avec du bois) et beaucoup de chaos orchestral du XXe siècle.
Il a enregistré la partition en février 1979, mais lorsque Scott l'a entendue contre l'image, il a immédiatement demandé à Goldsmith de réécrire cinq éléments majeurs, y compris le titre principal, que Scott a trouvé mal à propos romantique. Goldsmith s'est conformé et a écrit des alternatives plus minimalistes et effrayantes. Cependant, lorsqu'il a vu le film final, il s'est rendu compte que Scott et Rawlings avaient traité sa partition bon gré mal gré, en assemblant et en plaçant sa musique là où ils le souhaitaient. Ils sont également partis dans la symphonie Hanson pour le générique final et final, avec leFreuddes indices. Le public n'en était pas plus sage, bien sûr, et à ce jour, cette bande originale fait aussi partie intégrante du classique du vaisseau spatial hanté de Scott que HR Giger et Sigourney Weaver – mais Goldsmith était marqué. À contrecœur, il a repris contact avec le réalisateur six ans plus tard pour le conte de fées.Légende… une expérience qui a surpassé le désastreÉtranger. «J'ai dit à Ridley que travailler surÉtrangera été l'une des expériences les plus misérables que j'ai jamais vécues dans cette profession », a déclaré Goldsmith en 1985. « Personnellement, ce fut une période vraiment éprouvante pour moi. Et il a dit : « Quel était le problème ? J'ai dit : « Ridley, tu ne peux pas communiquer. J'ai été sur la photo pendant quatre mois et je vous ai parlé trois fois. Pendant tout l'enregistrement, vous ne m'avez pas dit un mot et j'ai besoin de vos commentaires. BientôtLégendenous avons communiqué comme des fous et le score est passé par la fenêtre. (Tangerine Dream a finalement écrit la partition de remplacement.)
Sept ans – et un changement de régime chez Fox – plus tard, une suite de longue haleine a été offerte à un nouveau jeune réalisateur, James Cameron, tout juste sorti du succès deLe terminateur. Avec Cameron dans le fauteuil du capitaine,Extraterrestresa accueilli une toute nouvelle équipe, dont le compositeur James Horner, mais la malédiction du Chestburster a continué. C'était un autre manque de communication et un grave manque de temps. Horner est allé à Londres avec seulement six semaines pour écrire sa partition – mais n'avait rien à marquerà, puisque Cameron était encore en train de tourner et de monter. "C'était un cauchemar", a-t-il raconté plus tard. Il a commencé à enregistrer avant d'écrire la partition entière, y compris la finale critique. (Cette pièce de décor bouleversante, si familière dans les bandes-annonces de la fin des années 80, a été écrite du jour au lendemain.) Cameron a entendu la musique pour la première fois lorsque Horner avait tout l'orchestre sur la scène… et en a immédiatement eu envie. tout allait mal. Mais il était trop tard. La date de sortie était fixée et Horner dut s'enfuir et composer la musique d'un autre film (Le nom de la rose), alors Cameron l'a utilisé comme matière première, le coupant et le plaçant là où il pensait que cela fonctionnait le mieux.
«C'était ma première partition orchestrale. Je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre », a déclaré Cameron en 2016. « James avait fait de la bonne musique. Je me suis dit, d'accord, nous allons avoir de la bonne musique. Je ne savais pas quel était son processus. Il ne savait pas quel était mon processus - je ne le savais pasavoirun processus. SurLe terminateurJ'ai écouté des signaux de synthétiseur réalisés par Brad Fiedel, je les ai commentés et il les a modifiés. C'était assez simple, très flexible et interactif. Je me suis dit, eh bien, ce sera la même chose – juste avec un orchestre. Pas du tout. Lorsque le compositeur arrive avec des piles de partitions et que l'orchestrateur travaille dessus depuis des semaines, et que celles-ci sont distribuées au groupe… c'est tout. Il n’y avait donc aucune interactivité. Je m'en veux. Dans une certaine mesure, je pense que James était prêt à assumer la responsabilité, des années plus tard, du fait qu'il était un peu surbooké à l'époque. J'étais là avec un tas de musique qui ne me paraissait pas particulièrement adaptée au film.
"J'adore la musique", a précisé Cameron. « Cela ne semblait tout simplement pas très bien supporter les scènes. Je viens donc de me tourner vers l'éditeur de musique et nous l'avons déplacé un peu. Je pense que James s'est démené parce que nous l'avons déplacé, mais il n'était pas disponible pour faire partie de ce processus, donc je pense qu'il s'est senti un peu piqué par cela. Je veux dire, il a été nominé aux Oscars pour cela, parce que la musique est géniale. C'est incontestablement une musique de film fantastique. Je pense donc que, d’un côté, c’était une sorte de triomphe – de l’autre, nous étions tous les deux vraiment mécontents du processus.
Le compositeur Elliot Goldenthal n'a pas subi exactement le même sort que ses prédécesseurs lorsqu'il a rejoint le réalisateur vierge David Fincher surExtraterrestre 3. «Il était vraiment, vraiment génial et vraiment solidaire», dit le compositeur. "Il a dit, en gros, 'Je t'ai embauché parce que tu sais ce que tu fais.'" Goldenthal a eu sept mois luxueux pour écrire sa partition, a visité les plateaux de Pinewood Studios et a eu des conversations régulières avec Fincher. Pour le tour résolument sombre du réalisateur avec Ripley et son perpétuel prédateur, Goldenthal a créé un épais brouillard de tristesse et de désespoir, qui s'ouvre sur un jeune soprano chantant les paroles de « Agnus Dei » (« Agneau de Dieu »). « S'il n'y a aucun espoir, vous vous sentez très doux – vous vous sentez comme une proie, comme un agneau ou un cerf. Très, très vulnérable. Je voulais qu'un petit garçon exprime ce sentiment", a-t-il déclaré. Alors que la tristesse se transforme en poursuite désespérée, Goldenthal utilise diverses techniques de musique concrète et d'avant-garde, y compris des astuces de cuivres qu'il développe depuis les années 1970 (effets de demi-valve, double et triple tonguing, utilisation de différentes sourdines), rendant ainsi le les cornes aboient et hurlent de manière troublante. Il a également échantillonné le bruit des ciseaux pour imiter le claquement des ongles extraterrestres. La partition finale était un hybride d'électronique, d'échantillons et d'orchestre complet qui culmine dans un grand requiem alors que Ripley se sacrifie pour détruire son violent parasite. Fincher a traversé un ouragan de stress tout au long de la production, mais cela n'a pas vraiment affecté Goldenthal… jusqu'à la dernière étape de la post-production. Les émeutes de Los Angeles faisaient rage à proximité, Fincher a abandonné la salle de montage (laissant Terry Rawlings chargé d'incorporer la musique) et le studio a forcé la suppression de 30 minutes.
"Le film devenait de plus en plus court", explique Goldenthal. « C'est difficile à faire, surtout si vous composez spécifiquement sur un très petit geste, quelque chose dans les yeux. Tout d'un coup, si c'est dans un autre endroit, cela crée un étrange château de cartes où il faut tout changer. Même s'il s'agit de la même composition, il faut la retravailler. Faire un costume pour une personne pesant 150 livres et la seconde pour un gars de 250 livres et mesurant 6'7"… vous devez faire beaucoup d'ajustements. " Goldenthal a également été invité à écrire une nouvelle version, « plus héroïque », de la fin sacrificielle. « C'était au-delà de la onzième heure. Je pense qu'ils ont en fait envoyé deux copies de la bobine finale. Et la décision n’a été prise qu’après l’envoi des bobines dans les salles.
Extraterrestre : Résurrectionétait dirigé par un autre nouveau réalisateur, Jean-Pierre Jeunet, et un nouveau compositeur, John Frizzell. Le film était en grande partie exempt de drames en coulisses, même si Frizzell a passé un mois entier à travailler sur la séquence de poursuite sous-marine pour satisfaire son réalisateur. Le résultat, pour un chapitre inoubliable de la saga de Ripley, est une partition assez oubliable qui est principalement une cacophonie sans personnalité.
Après que sa célèbre créature ait été exploitée comme une franchise de Burger King, dans des crottes cinématographiques ne portant que son nom bancable et la conception de son personnage, Scott est revenu pour faire revivre leÉtrangerfaire du vélo avecProméthéeen 2012. Entre-temps, il avait brûlé plusieurs compositeurs, dont son partenaire le plus ancien, Hans Zimmer, et travaillait alors avec l'acolyte de Zimmer, Marc Streitenfeld. De l’avis de tous, cette expérience s’est déroulée sans conflit. Streitenfeld avait été le monteur musical de Scott sur plusieurs films et était parfaitement à l'aise avec l'approche musicale du réalisateur. Mais Scott a fait appel à un deuxième compositeur, Harry Gregson-Williams, pour composer deux morceaux de la musique, y compris le thème clé du film – une mélodie de trompette solo pénétrante qui semble poser la question centrale de l'histoire sur l'origine de la vie humaine.
Ce qui nous amène àExtraterrestre : Alliance. Nous ne pouvons que deviner l'agitation dans les coulisses, mais Gregson-Williams (qui a réalisé le dernier film de Scott,Le Martien) a été embauché pour écrire la partition et avait commencé à y travailler lorsqu'en novembre dernier, Jed Kurzel a été recruté pour le remplacer. (Gregson-Williams a refusé d'être interviewé pour cette pièce.) L'Australien de 40 ans est un musicien de blues-rock et fondateur du groupe The Mess Hall, qui est « tombé dans » la musique de film lorsque son frère, Justin Kurzel, l'a engagé pour marquerVille de neigeen 2011. Ses missions ultérieures - qui comprennentLe Babook,Lentement vers l'ouest, etAssassin's Creed– ont rapidement pris de l’ampleur. Dans un écho (Echoplex ?) de l'expérience de Goldsmith, Kurzel a découvert que Scott et son éditeur, Pietro Scalia, avaient utilisé plusieurs morceaux de ses partitions précédentes dans leur morceau temporaire, ainsi que - dans une belle ironie - plusieurs extraits de Goldsmith.Étrangerscore. « Ce sont des gens très instinctifs, Ridley et Pietro », dit Kurzel, faisant écho aux propres commentaires de Scott. «Ils suivent vraiment les choses avec leur instinct.»
Kurzel et Scott ont décidé de traiter le premier tiers du film, qui se déroule à bord du vaisseau spatial de la colonie, avec des versions libérales et nouvellement enregistrées des flûtes flottantes et de l'élégante trompette de Goldsmith, et d'orchestrer toute musique originale dans cette veine. « Pour moi, ce n'était pas comme unGuerres des étoilesune suite ou quelque chose comme ça, où en réalité, vous utilisez toute la partition originale comme modèle », dit-il. "Vous pouvez l'utiliser comme une sorte d'appât pour le public, pour l'attirer dès le début et lui dire : 'Eh bien, vous êtes dans une Ridley Scott'".Étrangerfilm.' Ces thèmes sont familiers, mais sous ces thèmes se cachait une sorte de peur et un soupçon de catastrophe imminente. Même s’il y avait ce genre de sensation majestueuse et romantique dans le premier tiers du film, il y avait toujours quelque chose de troublant en dessous. Et quand ils atteignent la planète suivante en seconde période, vous supprimez simplement toutes les références à Goldsmith et cela devient une partition complètement différente.
"Il y avait certains mots sur lesquels [Scott] mettait l'accent, comme naissance, création et terreur", explique Kurzel, qui libère son monstre musical dans la séquence tournante de Med Bay, une réplique qui utilise un orgue déformé par des pédales de guitare et un effet de mandoline inversée. que Scott a joyeusement appelé la « porte battante ». «J'étais intéressé par cette idée: et si vous mettiez un stéthoscope sur cet œuf», dit Kurzel. « À quoi cela ressemblerait-il à l’intérieur ? Je pensais que je pourrais utiliser ces éléments même dans le cadre de Goldsmith, puis ils prennent tout leur sens dans la scène de Med Bay – ce genre de sensation de battement de cœur palpitant et primal. C'est là que toute l'horreur s'ouvre vraiment et est née, et c'est presque comme si ce morceau de musique avait donné naissance au reste. Lorsqu'un personnage principal se fait éclater la poitrine à la fin du film, la musique de Kurzel est aérienne et belle, marquant le miracle de la naissance du point de vue de David (Michael Fassbender). «Il s'agit de voir la perfection», explique Kurzel. « Le travail de votre vie, et votre seule raison d'être, est de créer quelque chose d'aussi beau que cela. C'était une très bonne idée de la part de Ridley, de s'accorder avec le sujet réel de cette scène, mais par rapport à ce que vous regardez réellement.
Scott a déjà annoncé son intention de se lancer à fond dans un autreÉtrangerfilm. Personne ne peut deviner qui il embauchera pour écrire la musique, ni à quel point l'expérience pourrait être traumatisante. Tout comme l'androïde David, le réalisateur adore tripoter ses créations en quête de perfection et de beauté. Il plante un compositeur dans l'hôte de la musique d'un autre et se réjouit lorsqu'une nouvelle mutation émerge, même violemment. "Nous avons tendance à obtenir un très bon score temporaire", a déclaré Scott. « Parce que vous pouvez choisir parmi tout ce que vous voulez, vous pouvez conserver tous vos éléments préférés, qu'ils soient présents, passés ou simplement créés. Et ça les rend fous, parce qu'ils disent : « Oh putain ». Je me souviens toujours de ma première expérience avec l’un des plus grands compositeurs », – à savoir Jerry Goldsmith – « et j’avais cette partition formidable pour lui. Il a dit : « Bon sang, je ne veux pas l'entendre ! Je veux entendre le film muet. J'ai donc dû me mettre à l'épreuve et faire ça, et j'ai regardé le film en mode muet et j'ai pensé : « Bon Dieu, le film dure 20 minutes de plus ». Ce que la musique peut faire, c'est comme ajouter du sang. Cela devient comme une poussée dominante à travers le film… si vous faites les choses correctement. Si vous ne le faites pas, cela peut vous tuer.
