Des servantes aux marthes, comment chaque costume de conte de servantes a été créé

Elisabeth Moss dans le rôle d'Offred.Photo : George Kraychyk/Hulu

La partie la plus visuellement saisissante deLe conte de la servante, l'adaptation par Hulu du roman de Margaret Atwood, sont les uniformes que portent les servantes : des robes rouge vif coiffées de bonnets d'un blanc éclatant.Le conte de la servantefait une grande partie de la construction du monde de cette dystopie dans un futur proche à travers la conception de ses costumes. Dans cette nouvelle théocratie totalitaire connue sous le nom de Galaad, les femmes sont divisées en différentes castes selon leur utilité pour l'État ; les uniformes emboîtent le pas. Les Servantes portent de longues robes rouges car elles sont, littéralement, les organes reproducteurs du nouveau pays. La costumière Ane Crabtree appelle cette couleur « l’élément vital ».

Crabtree voulait se situer à la frontière entre réalisme et surréalisme dans ses vêtements en mélangeant des vêtements religieux familiers avec des influences du monde de la mode et de l'art. "Je jette une toute petite brume surréaliste sur les vêtements pour que cela ressemble à un rêve", a déclaré Crabtree. "Vous ne pouvez pas vraiment dire si vous êtes éveillé, si vous rêvez ou si vous faites un cauchemar, et cela est en partie dû à la réaction à tout ce qui se passait dans les États en matière politique." Crabtree nous a parlé de l'inspiration derrière chaque uniforme qu'elle a créé, des robes bleu sarcelle des épouses aux vêtements marron olive des tantes.

Les servantes

Crabtree voulait créer un look réaliste pour les Servantes, c'est pourquoi elle s'est inspirée de cultes et de groupes religieux du monde entier des années 1900 à nos jours, y compris les Amish, un culte danois appelé Tvind, et d'autres pour s'inspirer. "Mais j'ajoute un peu de Matthew Barney, et une sorte d'attrait à la Westwood parce que c'est étrange, peu importe comment vous le regardez", a déclaré Crabtree. Les robes en particulier étaient très fines et légères afin de pouvoir capter l'air et les femmes ressemblaient à des « ventres ambulants ». "Ils seraient également une force vitale de sang", a déclaré Crabtree.

Alors que les robes étaient confectionnées à partir des tissus « les plus fins », la cape et le manteau étaient fabriqués à partir de laine destinée à durer. « Quand ils le portent, ça pèse lourd. Cela ressemble à une phrase », a déclaré Crabtree. De plus, elles seraient pratiques : pendant les tournages d'été, les acteurs pourraient porter les robes, et à l'automne, ils pourraient porter les capes par-dessus eux.

Les ailes

À bien des égards, les « ailes », ou les casques, constituaient le défi de conception le plus délicat. Crabtree a déclaré avoir envisagé un certain nombre d'options, y compris les foulards, mais a finalement décidé de rester fidèle au livre d'Atwood et a créé un bonnet en forme de tunnel qui non seulement obscurcirait la Servante du regard des autres, mais agirait comme des œillères sur sa vision - un obstacle physique délibéré au contrôle des femmes qui les portent. Ils étoufferaient également le son des acteurs, ce qui les obligerait à écouter différemment. « Nous avons décidé d’utiliser cela comme un moyen de renforcer les cages dans lesquelles ils se trouvaient mentalement, physiquement et émotionnellement. Et puis utilisez-le pour révéler les yeux, révéler les émotions », a déclaré Crabtree. "Ce qui était en réalité un obstacle est devenu un véhicule très utile pour une nouvelle façon de jouer, une nouvelle façon de filmer, une nouvelle façon de concevoir."

Crabtree s'est inspirée des femmes coréennes plus âgées qu'elle voyait en ville et qui portaient de grands pare-soleil. « Je suis à Los Angeles, donc quand je fais de la randonnée, les Coréennes portent parfois des visières géantes. Cela vient de cette réalité des temps modernes », a-t-elle déclaré. « Je ne voulais pas que les gens disent :Oh, voici les nonnes.»

Elle confectionne les bonnets dans une matière proche du lin pour qu'ils puissent jouer avec l'ombre et la lumière. "Il a une belle légère opacité lorsque vous en avez besoin et une légère luminosité pour la lumière naturelle et les moments éclairés", a déclaré Crabtree. « Nous ne voulions pas que ce soit ce genre de dalle de béton sur la tête. Nous voulions faire des ombres sur les visages.

Les tantes

Crabtree a basé les uniformes des tantes sur un croquis qu'elle a fait au Duomo de Milan lorsqu'elle a vu un prêtre passer. "Je voulais ce genre de position pour les tantes – ce genre d'autorité", a déclaré Crabtree. Elle a utilisé une laine résistante de couleur marron olive pour confectionner leurs uniformes, car elle voulait montrer qu'elles étaient toujours des femmes puissantes à Galaad. "Les meilleures couleurs pour cela étaient ce vert brunâtre militaire britannique de la Première Guerre mondiale", a-t-elle déclaré. Elle a mélangé cela avec une autre référence improbable : la série télévisée à succès des années 70.Maudavec Béa Arthur. «Ils portaient ces gilets très longs qui enfilaient des cols roulés. Si vous regardez les tantes, quand elles portent des cols roulés, c'est essentiellementMaud, seulement avec des manches.

Elle a également ajouté un « secret caché » dans leurs vêtements qui fait référence au travail féministe de Judy Chicago.La table du dîner. "Il y a un vagin inversé que seule la personne qui le regarde peut voir, ou qu'elle peut voir lorsqu'elle regarde vers le bas." Elle a également ajouté une longue poche cachée dans leurs vêtements où ils pourraient potentiellement cacher les aiguillons qu'ils utilisent contre les Servantes. "Dans mon cerveau, si je voulais jouer une tante, je voudrais un compartiment secret simplement parce que je voudrais le changer et ne pas le décrocher de ma ceinture", a-t-elle déclaré.

Les épouses

"Les Wives sont le seul endroit où il y a un peu de liberté visuellement", a déclaré Crabtree. « Les épouses des commandants étaient un endroit où je pouvais élargir mon esprit visuellement et créer. Nous voulions venir d’un lieu de réalité. Et même si les épouses de l'élite ne pouvaient pas s'habiller de manière provocante, elles voulaient quand même créer des détails – des coutures fines, des plis – pour créer des différenciations de classe. "Il n'y a pas de grand dessein, il n'y a pas de fleuri, il n'y a pas d'excès", a-t-elle déclaré. « Ce qui est beau, c'est à quel point c'est simple et clair. »

Dans le deuxième épisode, lorsque les femmes se rassemblent pour le jour de l'anniversaire, Crabtree les met dans différentes nuances de bleu. "J'ai commencé à jouer avec différents tons de bleu sarcelle dans les Épouses et aussi dans Les Servantes parce que si vous avez des découpes en carton de personnes dans les mêmes silhouettes, dans la même couleur, cela commence à ressembler à une pièce de théâtre", a-t-elle déclaré. Les femmes les plus puissantes étaient habillées de bleu sarcelle plus foncée. «La couleur a une telle intensité et une telle ombre. Et c’est tellement pathétique », a-t-elle déclaré. «C'est comme un bleu vieilli, beau, à vol d'oiseau. Il est sombre, flétri et gâté.

Les Marthes

Les Marthes sont la classe des domestiques de Galaad : les domestiques qui ne peuvent pas avoir d'enfants, mais qui peuvent les élever. Elle a créé un look qu'elle appelle « un communiste russe domestique rencontre Liz Taylor dans les années 60 », car même si quelque chose est laid, elle veut que ce soit « cinématographiquement, magnifiquement laid ». Crabtree a découvert son inspiration pour la couleur de ses uniformes dans la nature. "J'ai trouvé ce magnifique gros plan d'un papillon assez poilu, plumeux, et il était décoloré comme s'il avait perdu sa couleur", a-t-elle déclaré. «Pour moi, émotionnellement, c'était les Marthas. Ils ne sont pas fertiles, alors ils deviennent les domestiques de ce monde. Elle a ajouté : « Les Marthas sont celles qui se fanent dans leur environnement. Donc le costume, je voulais refléter cela.

Les commandants

Crabtree a décidé que plus une personne est puissante à Gilead, plus la couleur de son uniforme est foncée. Ainsi, les hommes ayant le plus de pouvoir, les commandants, seraient en noir parce que c'est « la couleur qui absorbe toutes les autres couleurs ». Elle voulait néanmoins faire attention au type de noir qu’elle utilisait et s’est inspirée des films d’Alfred Hitchcock comme référence. "Avoir quelqu'un en noir mat est tellement ennuyeux que cela n'équivaut presque pas au pouvoir", a-t-elle déclaré. "Donc, ce que j'ai essayé de trouver, c'était des laines old-school, des années 50 et 60, qui avaient beaucoup de dimension, et une sorte de classicisme qui est non seulement évidente chez Hitchcock, mais aussi dans le magnifique costume en flanelle grise de Joseph Beuys. comme une œuvre d’art.

Crabtree, qui est à moitié originaire d'Okinawa, a également ajouté une touche de symbologie shinto, en ajoutant une étoile blanche sur l'épaule de la veste avec une corde autour. «Cela semble sinistre, un peu comme une animation parce que j'ai également regardé les parties d'animation du Mur pour un peu de ce sentiment. Matthew Barney et le shintoïsme sont imprégnés du look d'officier du commandant.

Le conducteur

Pour le personnage de Max Minghella, le pilote, Crabtree s'est inspiré de Cary Grant dansNord par nord-ouest. "Nous ne savons rien du personnage de Nick dans la première saison, sauf qu'il est assez mystérieux", a déclaré Crabtree. « Nous pensons qu'il est un pilote, mais il se passe clairement autre chose. Ses vêtements ne pouvaient donc pas dire trop de choses spécifiques. Mais ça pouvait être un uniforme pour la vie, et pourtant c'était chic. C'était mystérieux. C'est bleu marine; on se sent moins que le Commander – assez servile en termes de couleurs et de silhouette.