L'affiche de la dernière saison de Girls.Photo : HBO
Chaque fois que HBO dévoile l'affiche officielle d'une nouvelle saison deGame of Thrones, Internet est sur le point de s'effondrer : c'est un événement. La sortie de nouveaux visuels clés (comme ces affiches sont officiellement étiquetées à Hollywood) pourFilles, en revanche, a été une affaire nettement plus discrète depuis les débuts de la série en 2012. Cela ne signifie pas que le travail est moins apprécié par les fans, ni que HBO déploie moins d'efforts pour trouver la bonne combinaison de mots et d'images pour préparer le terrain pour la saison à venir. En effet, tout comme la série a beaucoup réfléchi aux titres d'ouverture de chaque semaine, les affiches de Girls sont le fruit d'une collaboration créative minutieuse entre le principal cerveau producteur de la série (Jenni Konner, Lena Dunham et Judd Apatow) et le réseau. "La série a une voix très claire et forte – audacieuse, authentique et unique", déclare Zach Enterlin, vice-président exécutif du marketing de HBO. « Et notre objectif avec nos campagnes était d’évoquer cela dans tout ce que nous faisions. Nous avions une idée de l'arc de cette saison, de ce qu'ils essayaient de communiquer, et nous revenions en arrière et conceptualisions des idées, revenons vers eux et leur parlions tout au long. C’était très collaboratif. Alors qu'Hannah et ses sœurs ont mis fin à leur journée ce dimanche, Vulture a rencontré Enterlin et Konner pour discuter de leur partenariat et obtenir les détails des coulisses de la réalisation des six saisons deFillesart de l'affiche.
Saison 1
L'affiche inaugurale deFillesa été conçu pour transmettre ce qui allait devenir une caractéristique de la série : l'authenticité. «Nous voulions juste que cela paraisse naturaliste», explique Konner. «Nous voulions que tout le monde se ressemble ou ressemble à son personnage.» Le résultat était une image des quatre acteurs principaux, rapprochés sur un canapé, assis dans une reconstitution de l'appartement peu glamour d'Hannah. En plus d'annoncer ce queFillesserait, l'affiche signalait également ce que le spectacle ne serait pas :Le sexe et la villepour les millennials. Alors que Konner dit qu'elle et Dunham n'avaient jamais envisagé que leur série puisse être comparée au succès précédent de HBO, Enterlin admet que le potentiel de telles comparaisons « était intégré à la réflexion [de l'équipe marketing] » sur l'affiche. « De toute évidence, la direction que nous avons prise a mis en évidence certaines de ces différences par rapport àLe sexe et la ville", explique Enterlin. "C'est certainement quelque chose auquel nous avons pensé… Ce spectacle [n'était] pas un New York glamour, mais plutôt une authentique lutte post-universitaire à New York." Ce point a été souligné par le slogan de la première saison : « Vivre le rêve. Une erreur à la fois. Konner dit que le slogan était probablement le premier qu'Enterlin lui a envoyé, ainsi qu'à Dunham. « Nous nous sommes dit : « Super ! » », dit-elle. «Nous avons adoré. Tout était très simple. »
Saison 2
C'est la seule affiche en six saisons à présenter une photo en solo de Dunham, sans aucun autre membre de la distribution. Isoler le personnage d'Hannah de ses amis a télégraphié l'un des thèmes centraux de la saison deux. "C'était juste une saison vraiment solitaire pour Hannah, alors nous avons tous pensé qu'il était logique, sur le plan créatif, de l'avoir seule sur l'affiche", a déclaré Konner. "C'est à ce moment-là que nous avons fait l'épisode de Patrick Wilson, entièrement consacré à Hannah et Patrick Wilson." L'affiche reflétait également l'énorme renommée acquise par Dunham après la première saison deFilles. "Lena a eu un moment décisif avec la première saison, et nous avons pensé que cela pourrait être une voie intéressante, pour doubler cela", a déclaré Enterlin. "Nous avons également été intrigués par la capacité de communiquer sur un ton un peu plus intime, peut-être : c'est quelqu'un sur lequel vous voulez vraiment en savoir plus de manière beaucoup plus profonde."
Saison 3
Pour la troisième saison, Enterlin dit que lui et son équipe « ont décidé de faire quelque chose de complètement différent » de celui des deux affiches précédentes. Le résultat a été le premier (et le seul) art clé mettant en vedette les co-stars masculines Adam Driver et Alex Karpovsky, ainsi que le look le plus résolument habillé pour les personnages. « Cela a été en quelque sorte [construit] autour de cette idée de haut niveau : pouvons-nous saper ou remettre en question le style de vie ambitieux et glamour de manière intelligente ? » Enterlin dit, ajoutant que HBO voulait « faire quelque chose de visuellement nouveau qui nous aiderait à nous démarquer sur le marché ». L'affiche est aussi un riff sur un cliché marketing télévisuel : le tournage du casting où tout le monde est habillé à neuf (pensez au célèbre plan duAmisacteurs marchant dans une fausse rue en tenue de soirée tout en tenant des verres de champagne et des fleurs). "Nous voulions inclure tout le monde et nous voulions faire une affiche de casting plus traditionnelle que vous avez déjà vue", explique Konner. « Sauf qu'ici, c'est leFillesversion de cela. A noter également : Autumn de Wilde, qui a photographiéLa première grande couverture d'un magazine national de Dunham pourNew Yorkdans le cadre du lancement en 2012 deFilles, a été recruté pour réaliser cette affiche.
Saison 4
La maturité et la croissance étaient les thèmes majeurs de cette saison – Hannah se dirigeait vers l'atelier des écrivains de l'Iowa – et l'affiche reflétait littéralement cette idée, à la fois en image et en texte. En élaborant le concept, "C'était un de ces moments où nous nous disions : 'Maintenant, les filles essaient vraiment de grandir, et c'est le début de cet arc'", explique Konner. Enterlin dit que lui et son équipe « sont en quelque sorte tombés amoureux de la métaphore simple et visuelle des [personnages] regardant vers leur avenir. Lorsque vous prenez maintenant du recul et regardez l’ensemble du portefeuille, c’est un autre moment où il s’agit d’un pivot. C'est là que les choses ont fait un bond en avant, et le fait que cela se démarque visuellement de tout ce que nous avions fait auparavant faisait partie du plan. Konner a également apprécié le contraste avec les efforts marketing passés. "C'était bien de passer du commentaire traditionnel avec la saison trois à ceci", dit-elle.
Saison 5
Le mariage finalement malheureux de Marnie fut l'un des piliers deFilles" avant-dernière saison, et c'était aussi la pierre angulaire visuelle de l'affiche, dit Konner. "C'est en fait une scène que nous avons faite pour le mariage de Marnie", dit-elle, expliquant le look quelque peu déguisé des personnages. L'art est destiné à poursuivre le message de maturité vu dans le marketing de la saison précédente. L'affiche de la saison cinq « illustre plus pleinement l'évolution des personnages », explique Enterlin. « Leurs expressions sont plus confiantes et détendues. La palette noir et blanc était un choix délibéré, encore une fois, pour évoquer leur croissance et paraître un peu plus sophistiquée. Pendant ce temps, le slogan de la saison était un clin d’œil aux grandes étapes relationnelles que les personnages prendraient au cours des dix prochains épisodes. "Le mariage de Marnie était le début [de la saison], et Hannah était dans une nouvelle relation, et c'était les graines d'Adam et Jessa qui commençaient leur relation - toutes ces choses se passaient", dit Konner. « Toutes ces choses étaient des gens qui essayaient – encore une fois, pas nécessairement avec succès – de « reconstituer le tout ». »
Saison 6
Pour l'affiche finale, les deuxFillesL'équipe créative et le marketing de HBO étaient convaincus de la nécessité de lier les saisons un et six. "L'un des éléments clés [de l'affiche] est l'arrière-plan", explique Konner, soulignant que la photographe Danielle Levitt a fermé une partie d'un coin de Brooklyn Heights pour le tournage. « Avec l'arrivée de jeunes femmes à Brooklyn, elles constituent désormais la vieille garde de Brooklyn. Ce sont donc eux qui se démarquent de la foule des jeunes. Quant à l'image des quatre acteurs principaux, Enterlin dit que l'idée était de créer un contraste aussi net que possible entre la photo utilisée dans l'affiche de la première saison. "Ce ne sont pas les mêmes femmes que nous avons connues dès la première saison, sous quelque forme que ce soit", dit-il. Ainsi, pour « chaque choix » qui a été fait concernant l'art, l'objectif était de « montrer qu'ils ont vraiment mûri et qu'ils sont désormais des adultes beaucoup plus confiants », ajoute Enterlin. «Je pense que cela se voit de leur garde-robe à leurs cheveux, en passant par leur maquillage et leur langage corporel. Ils sont beaucoup plus confiants et matures. Ou, comme le résume Konner : « Dans la première affiche, Hannah regarde la caméra avec méfiance, et toutes les filles regardent dans des directions différentes. Dans celui-ci, ils regardent vraiment tous la caméra, avec courage et confiance.
