Recréer pour la télévision une soirée scandaleuse aux Oscars — comme l'a montré l'épisode de dimanche soir deQuerellefait - peut maintenant sembler redondant. Mais pour le créateur de la série Ryan Murphy,les événements du 26 février 2017, n'a fait qu'amplifier un héritage existant de moments surréalistes lors du plus grand événement hollywoodien de l'année. Ce n’est pas un innocent incident d’enveloppe qui a rendu le 8 avril 1963 tristement célèbre. Ce fut, dit Murphy, «le point de basculement» de l'une des plus grandes rivalités de tous les temps dans le show business lorsque Joan Crawford a réussi à éclipser son acteur nominé aux Oscars.Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?co-star Bette Davis en acceptant le prix de la meilleure actrice au nom d'Anne Bancroft lorsqu'elle a battu Davis.
Murphy a parlé à Vulture des mesures exhaustives nécessaires pour exécuter le volet le plus ambitieux de sa série limitée à ce jour, diffusé dimanche soir sur FX, le noyau émotionnel des performances de Jessica Lange (Crawford) et Susan Sarandon (Davis), et pourquoi HBODe gros petits mensongesest l'accompagnement idéal du dimanche soir pourQuerelle.
Cet épisode « Et le gagnant est… (Les Oscars de 1963) » en dit long sur l'obsession de longue date d'Hollywood pour les récompenses. Mais il y a une scène que j'aime pour sa résonance particulière cette année : lorsque Joan Crawford se présente à l'Académie après avoir été snobée pour une nomination, le président lui dit : « Le décompte des voix est irréprochable. Les gens de Price Waterhouse sont honnêtes jusqu’à l’excès ! » Regarder les Oscars de cette année a dû être hilarant pour vous, compte tenu de tout ce qui s'est passé à la fin de la série.
[Des rires.] C'était. Nous avons tourné cette scène en janvier, elle était donc déjà verrouillée avant les Oscars de cette année. D'ailleurs, les Oscars ont toujours été mon Super Bowl. Je m'y suis vraiment investi donc j'ai eu untrèsgrande réaction à ce moment fou. Je suis ami avec tous ces gens. Je sais [La La Terreréalisateur] Damien [Chazelle]. Et je me sentais mal pourClair de lune.L'enveloppe avait-elle réellement ditClair de lune, cela aurait signifié tellement pour beaucoup de garçons et de filles gays à travers le monde. Mais ce moment leur a été retiré. Je me sentais aussi très mal pour Warren Beatty, qui est un de mes amis. Je ne pense pas qu'ils aient bien géré la situation du tout. C'était un grand ragoût de tristesse ! Mais je me sentais aussi ridicule de m'en soucier autant. Je me suis levé et j'ai littéralement crié devant la télé. Mon mari David m'a dit : « Tu as vraiment besoin de te calmer. »
En recherchant et en tournant cet épisode, qu'avez-vous appris sur la signification d'un Oscar en 1963 ? Cela a-t-il eu le même impact sur la carrière d’un acteur qu’aujourd’hui ?
Je pense que les Oscars comptent beaucoup pour la carrière des femmes, et il en a toujours été ainsi. Bette Davis, que j'ai interviewée avant sa mort, me l'a dit. EllevraimentJe voulais gagner ce soir-là pour deux raisons. Elle voulait entrer dans l’histoire en tant que première personne à en remporter trois. Et elle voulait gagner pour que cela lui donne cinq années supplémentaires d'opportunités et ne soit pas simplement une relique des années 30 et 40. Dans son esprit, si elle avait gagné cet Oscar [pourBébé Jeanne], elle aurait eu l'adaptation cinématographique deQui a peur de Virginia Woolf ?.
Il s'agit essentiellement d'une police d'assurance pour une carrière d'acteur.
Ouais, ça vous garde vital. Mais c'est surtout une question de perception. Genre, tu es dans le club ! Je suppose que cela arrive aussi aux hommes, mais pour Joan et Bette – qui étaient deux femmes dans la cinquantaine – un Oscar leur aurait donné une extension des opportunités d'emploi. Les récompenses ont fait cela pour moi au cours de ma carrière. Si vous gagnez un Emmy, un Golden Globe ou un Peabody, cela signifie beaucoup, ainsi que pour vos employeurs. Ils disent : « Que veux-tu faire ensuite ? » Même si c'est quelque chose de vraiment bizarre qui n'a aucun sens sur le papier, commeHistoire d'horreur américaine,ils peuvent toujours dire « D'accord ». Plus vous êtes reconnu pour votre talent artistique, plus ils sont disposés à prendre des risques.
Vous avez également réalisé cet épisode deQuerelle,ce qui, je suppose, était une entreprise insensée étant donné que vous avez essentiellement recréé la cérémonie des Oscars de 1963. En vous séparant de l’écriture et de la production, comment cela vous a-t-il spécifiquement testé derrière la caméra ?
C'était l'épisode qui m'obsédait le plus, au grand dam de Susan et Jessica [Des rires.] Ils disaient : "Ferme-la déjà à propos de l'épisode des Oscars !" Ce fut le point de basculement de leur querelle. Je savais que cela allait être techniquement très difficile dans la mesure oùLes gens c. JOC'était à l'époque où nous recréions des scènes d'audience célèbres que les gens avaient vues à la télévision. Mais c’était un tout autre niveau. J'ai grandi avec la légende du bain de sang entre Bette Davis et Joan Crawford la nuit des Oscars. Je n'ai jamais pu croire à quel point Joan était horrible pour Bette - puis j'ai rencontré Bette et elle a réitéré à quel point Joan était horrible pour elle. Mais j'ai décidé que mon obligation envers la série, et Jessica le ressentait aussi, était de comprendrepourquoiJoan a fait des choses qui étaient complètement folles. Pourquoi voulait-elle s'habiller comme un Oscar d'argent avec des paillettes d'argent dans les cheveux ? Comment pouvons-nous entrer dans cette douleur émotionnelle ? Ensuite, pour Susan, ce qui était intéressant c'était que Bettevraimentpensait qu'elle allait gagner. Elle a donc dû passer de cette confiance suprême à – et Susan l'a si bien joué – être frappée au ventre. Mais la chose la plus exquise et la plus merveilleuse pour moi était la recherche technique. J'avais une équipe qui récupérait chaque photo, clip vidéo et document que nous pouvions trouver, depuis l'angle des cure-dents jusqu'à ce à quoi ressemblaient les vis des Oscars…
Patty Duke apporte son chihuahua dans son sac au spectacle.
Oui! Et la couleur du sac à main, la direction vers laquelle le nœud dans ses cheveux était tourné.
Avez-vous filmé tout cela dans vos studios sur le terrain de la Fox ?
Non, tout cela s'est déroulé à l'auditorium civique de Santa Monica, où ont eu lieu les Oscars de 1963. Nous avons recréé l'extérieur, puis à l'intérieur, nous avons recréé la scène, nous avons construit les escaliers et nous avons recréé toutes les robes. Je pense que la robe de Jessica pesait 50 livres. Elle disait : « Sortez-moi de là ! »
Essayez-vous de tuer vos acteurs principaux ?
[Des rires.] Je sais. Ensuite, des centaines de figurants sont arrivés à trois heures du matin avec littéralement 30 équipes de coiffure et de maquillage pour que tout le monde soit prêt au look d'époque de la journée. Puis c'était : "D'accord, parlons des plans en caméra fixe." Nous avons examiné d'anciennes photographies et réalisé que 70 % des coulisses avaient été démolies ou modifiées. Nous l'avons donc reconstruit spécifiquement pour le long plan en caméra fixe [où nous voyons les coulisses du point de vue de Crawford]. Cela a pris des mois. Nous avons répété ce plan pendant des jours. Je serais Jessica et le caméraman serait derrière moi pendant que nous tournions dans les virages et suivions les signaux d'éclairage. Nous avons pensé que si nous passions une journée entière à le filmer, nous pourrions probablement le faire 20 fois ? Mais ensuite, un miracle s’est produit à la quatrième prise : tout le monde a bien compris. Chaque pièce en mouvement a fonctionné – c'était parfait. Des centaines de personnes ont applaudi. Ensuite, nous l'avons fait une fois de plus juste pour rire et chier. [Des rires.]
Cet épisode était simultanément sa propre production parallèle distincte aux côtés du reste de la série.
C'était. Je voulais vraiment que ce soit une lettre d'amour à l'Académie, au show business, et cette soirée qui m'a toujours obsédée dans mon enfance.
L'épisode montre la chroniqueuse de potins Hedda Hopper, interprétée par Judy Davis, tirant les ficelles pour Joan dans les coulisses. Dans quelle mesure était-elle réellement impliquée dans tout cela ?
Eh bien, elle faisait certainement partie de l'équipe Joan. Elle détestait Bette Davis à ce moment-là. Elle se croyait vulgaire et hypocrite. Elle détestait que Bette vive à New York et dans le Connecticut ; qu'elle était une snob de la côte Est et ne faisait pas partie de « la ville ». Donc, d'après nos recherches, elle et Joan étaient vraiment de mèche.
Avez-vous eu un accès ou un contact direct avec quelqu'un qui était réellement présent cette nuit-là ?
Nous avons parlé à certaines des personnes de Joan qui travaillaient avec elle chez elle et à certains de ses maquilleurs. Nous avons trouvé le vrai vernis à ongles argenté qu'elle a utilisé ce soir-là ! Nous avons pu recréer cette soirée de son point de vue jusqu'à un T. Je pense qu'elle est la seule personne dans l'histoire à accepter un Oscar qui n'était pas le sien et à bénéficier d'une plus grande couverture médiatique que les vrais gagnants. Le lendemain, elle faisait la couverture de tous les journaux du monde, tenant l'Oscar d'Anne Bancroft. C'était un scandale international. J'ai adoré tout ça.
À ce stade de votre mandat chez Fox, lorsque vous avez une idée ambitieuse, appelez-vous vos patrons Gary Neuman et Dana Walden et dites-vous : « D'accord, je vais avoir besoin d'un peu d'argent supplémentaire pour celle-ci », ou est-ce qu'ils font simplement confiance ? Vous dépensez comme bon vous semble ?
C'est un peu des deux. D’un point de vue financier, je m’en sors plutôt bien. Mes spectacles sont assez somptueux, mais nous finissons toujours par gagner de l'argent. Mais j'ai spécifiquement veillé à ce que ce script ne soit pas excessivement long, car c'est là qu'il vous tue – tous ces jours de tournage supplémentaires. J’ai essayé d’être un bon partenaire à ce sujet. Je ne viens jamais d'un point de vue : « C'est ce que je vais faire et c'est tout. » Tout est question de planification et de communication. Dans chaque série que j'ai réalisée, en particulier ces cinq dernières années, il y a toujours eu un épisode spécial.
DansPeople contre JO,c'était "Marcia, Marcia, Marcia".
Oui. Nous avons prisbeaucoupdu temps pour tourner celui-là et obtenir des performances parfaites. Les jours supplémentaires étaient destinés au jeu des acteurs plutôt qu'à la conception de la production. PourQuerelle,c'était le contraire. Le point de basculement duBébé Jeannele drame, c'était les Oscars de 1963. C'était une affaire dont ils ne pourraient jamais se remettre, comme dans un mariage.
Et finalement, toute la cruauté entre eux n’a servi à rien.
Ouais. C'est la tragédie du spectacle. En fait, nous venons de verrouiller la finale, que je trouve vraiment magnifique ; c'est un grand film larmoyant, réalisé et écrit par des femmes. C'est très bouleversant ! Cela s'appelle « Vous voulez dire, tout ce temps, nous aurions pu être amis ? » Cela m'a vraiment rappelé ma grand-mère quand elle avait cet âge ; que se passe-t-il quand soudain la vie devient vraiment calme et que plus grand monde ne s'intéresse à vous. Le spectacle est devenu une méditation sur le vieillissement dans notre société, et j'en suis fier. J'ai aussi adoré ça le dimanche,De gros petits mensongesest diffusé à 21 heures sur HBO et nous à 22 heures sur FX. C'est génial que ces deux séries aient décollé parmi tant d'autres.
C'est aussi très cool que deux histoires aussi puissantes et centrées sur les femmes puissent coexister un dimanche soir et ne pas se quereller – c'est-à-dire jusqu'aux Emmys où vous vous affronterez dans la catégorie des séries limitées.
[Des rires.] Eh bien, je leur écris pour dire à quel point j'aime leur émission, puis ils me répondent à quel point ils aiment notre émission. J'adore ces dames. J'ai l'impression que nous sommes tous devenus une société d'admiration mutuelle.
