L'anime Ghost in the Shell de 1995.Photo: Kôdansha
La version Scarlett Johansson deFantôme dans la coquillesort ce vendredi, qu'on le veuille ou non. Il est notoirement difficile pour Hollywood de réussir à adapter des titres d'anime et de manga, même s'ils font ensuite l'objet d'une réévaluation critique (voir :Coureur de vitesse, Bord de demain). Mais dans le cas d'une franchise classique commeFantôme dans la coquille, que la plupart des téléspectateurs américains connaissent grâce au film Mamoru Oshii de 1995, il y a plus d'une quantité connue à la hauteur - c'est l'une des franchises les plus influentes de l'histoire de l'anime.
Pourtant, la plupart des cinéphiles américains n'ont vu que le film d'Oshii, etFantôme dans la coquille,comme de nombreuses franchises d'anime, existe sur plusieurs films, séries télévisées et mangas qui étaient encore en vogue aussi récemment qu'en 2015. Et l'héroïne cyborg Major Motoko Kusanagi s'est réincarnée dans plusieurs âges, tempéraments et corps (ou absence d'entre eux). En d’autres termes, si ScarJo échoue, elle ne sera pas la première Major que les fans accusent d’avoir ruiné la série.
Le côté positif, bien sûr, c'est que c'est une excellente excuse pour plonger dans le monde grisant deFantôme dans la coquille.Voici un guide rapide des éléments essentiels pour vous aider à démarrer.
Le fantôme dans la coquille(1989), de Masamune Shirow
Le manga qui a lancé la franchise pourrait surprendre les nouveaux lecteurs déjà familiers avec l’anime, en raison de son ton plus léger et de sa représentation du Major. Après tout, le manga a fait ses débuts à la fin des années 80, avant que le Japon ne tombe dans une longue récession, lorsque le boom technologique était encore une source d'inspiration gee-whiz pour les auteurs et animateurs de bandes dessinées de science-fiction. La première série de Shirow suit les aventures épisodiques de la Section 9 des forces de sécurité des opérations spéciales, dirigées par le major Motoko Kusanagi, une dure à cuire de garçon manqué qui se trouve être à 97 % cyborg.
Shirow est responsable des concepts techniques des cybercerveaux, des prothèses et du piratage fantôme, ainsi que de l'intrigue du « Marionnettiste » qui servira de base au film de 1995. Il écrit de nombreuses notes idiosyncratiques dans les marges, étoffant plus en détail diverses idées pour ceux qui s'en soucient et faisant des blagues. Il est aussi un peu lâche et n'a jamais vu de personnage féminin dont il ne dessinerait pas l'entrejambe en gros plan. Cela peut être distrayant dans ce qui est par ailleurs une procédure de science-fiction densément conçue et divertissante. Pourtant, la « mignonne Motoko », avec ses visages idiots et sa relation fraternelle décontractée avec ses collègues, est une variation amusante de son homologue d'anime plus connu, sirotant de la bière avec abandon, pas encore affecté par l'ennui post-bulle. Shirow a suivi la série originale avecFantôme dans la coquille 2 : Interface Homme-Machineen 1997.
Fantôme dans la coquille(1995), réalisé par Mamoru Oshii
Sans doute le point culminant de la franchise, et certainement le plus connu au niveau international, l'adaptation du long métrage de Mamoru Oshii a pris une intrigue secondaire du manga de Shirow et l'a transformée en une méditation sur la conscience et la philosophie de soi. C'est une direction audacieuse à prendre avec le matériel source, plaçant la Major au bord d'une crise existentielle et renversant la fétichisation de son corps par le manga (mais sans s'en débarrasser, mon Dieu, non).
Les séquences d'action brillamment créatives du film ont inspiré les cinéastes occidentaux, des Wachowski à Steven Spielberg, à en prendre note. Mais Oshii fait beaucoup avec le caractère – faisant du partenaire cyborg du Major, Batou, une figure plus sensible, et laissant Togusa, principalement biologique, agir comme un substitut du public aux yeux écarquillés. La véritable star secondaire, cependant, est l'emblématique,partition envoûtante de Kenji Kawai, dont le thème principal élève la séquence d'ouverture virtuose et le montage à mi-chemin de la ville, qui est sans intrigue ni dialogue mais évoque de manière vivante l'aliénation de Motoko – de la société dans laquelle elle vit, et même de son propre corps. C'estFantôme dans la coquilledans sa forme la plus maussade, et peut-être incidemment, sa plus réussie.
Ghost in the Shell : complexe autonome(2012-2005), réalisé par Kenji Kamiyama
Le Major et l'équipe de la Section 9 sont revenus pour cette série animée à chronologie alternative dirigée par Kenji Kamiyama, qui avait auparavant travaillé sur lePatlaborsérie avec Oshii, entre autres. La série, qui s'étend sur 52 épisodes au total, est un hybride procédural-série. Certains épisodes, intitulés « Stand Alone » dans la première saison, ne sont que cela : des plans de science-fiction sur divers scénarios dans le monde cybernétique de Newport City. Le reste sont des épisodes « complexes », faisant partie d’une intrigue globale : la première saison se concentre sur le hacker « Laughing Man » et ses nombreux imitateurs, la seconde sur un soulèvement de réfugiés.
Pour de nombreux fans, il s’agit de l’itération définitive de la franchise, fusionnant la narration itinérante et spéculative de Shirow avec l’approche philosophique plus impressionniste d’Oshii. L'animation est un parfait exemple de la manière de fusionner CGI et animation traditionnelle : elle est déployée juste assez pour rendre ces poursuites en voiture plus excitantes et ces Fuchikomas plus réalistes. La Major elle-même n'est pas tout à fait la pin-up impertinente du manga, ni l'âme hantée du film, mais une opératrice coriace qui peut faire une blague de temps en temps – et dont le passé est étoffé de manière beaucoup plus détaillée au fil de plusieurs épisodes. Elle existe dans le cadre d'un ensemble coloré, Togusa et Batou en particulier obtenant plus de profondeur et leurs propres intrigues. (Il y a aussi un 2006Complexe autonomefilm,Société à l'état solide, également réalisé par Kamiyama.)
Fantôme dans la coquille 2 : Innocence(2004), réalisé par Mamoru Oshii
Oshii est revenu dans la franchise près d'une décennie après le premier film pour explorer un autre fil du manga de Shirow, celui-ci sur les androïdes sexuels fabriqués illégalement qui commencent à assassiner leurs propriétaires. Oshii, maître de ne pas donner aux gens ce qu'ils veulent, situe cela après les événements du premier film, après que la Major se soit (spoiler) fusionnée avec le Puppet Master et existe plus ou moins à plein temps dans le réseau. Batou prend les devants — ce qui est bien, car Batou est génial — mais l'absence de Motoko se fait sentir durement, surtout chez lui.
L'animation est un hybride CGI plus ambitieux queComplexe autonome, et malheureusement, une grande partie n’a pas bien vieilli. (Le CGI est principalement réservé aux décors et aux véhicules, tandis que les personnages restent dessinés à la main, ce qui lui donne parfois une étrange sensation de jeu vidéo.) Mais il se prête également à certains des moments les plus troublants du film – c'est un film plus effrayant. que le premierFantôme dans la coquille, et un plus triste aussi. Lorsque le Major fait son entrée tant attendue, Oshii en fait intentionnellement une rencontre tristement vide.
Suite du visionnage :Lève-toi, Œil Insomniaque,Patlabor
L'itération la plus récente de la franchise est la série préquelle de 2015.Surgir,qui représente un Motoko plus jeune et post-adolescent rencontrant pour la première fois l'équipe qui allait devenir la section 9. C'est plus ou moins basé sur la série manga de 2013.Lève-toi, œil sans sommeil,et la réaction des fans a été au mieux mitigée.
Si toutefois après une première visite des films et des mangas, vous sentez que vous êtes plus un fan d'Oshii qu'un fan de Shirow ou de Kamiyama, alors je vous conseille d'aller découvrir les deuxPatlaborfilms qu'Oshii a réalisé avant sa première incursion dans cette franchise. SonFantôme dans la coquilleest une œuvre tellement emblématique de l'après-bulle des années 90, et c'est fascinant de voir oùsonl’esprit était tourné vers la relation du Japon avec la technologie avant la récession.Patlabortraite bon nombre des mêmes thèmes de l'intelligence artificielle et a une fascination profondément farfelue pour les infrastructures et la politique, mais c'est aussi une production plus lumineuse et plus ensoleillée avec des séquences d'animation et d'action tout aussi impressionnantes. Fans d'OshiiFantôme dans la coquilletrouverez beaucoup à aimer ici, y compris une visite très familière et très atmosphérique à travers un autre bidonville délabré dans une autre vision hypermoderne du Japon urbain. Ce sont des fantômes tout le long.
