Le réalisateur de 27 ans Xavier Dolan raconte plus d'années que la plupart des gens - après tout, il a déjà réalisé six films, et son charmant et galvanisant film de 2014Mamanétait une sensation primée au Festival de Cannes – mais même selon ses propres normes élevées, 2016 a été toute une année. Il est revenu à Cannes l'été dernier avecCe n'est que la fin du monde, un drame basé sur la pièce de Jean-Luc Lagarce sur un écrivain mourant (Gaspard Ulliel) retrouvant la famille terriblement tendue qu'il a laissée derrière lui il y a bien longtemps. Après la première controversée du film dans la presse, Dolanabandonné avec ses critiques en ligneetmenacé d'arrêter le cinéma, bien que le jury de Cannes ait décerné à Dolan le Grand Prix quelques jours plus tard, une décision qui a stupéfié les parieurs du festival et a donné à Dolan le dernier mot. Depuis, Dolan (qui a aussi récemment réaliséLe clip d'Adèle pour "Bonjour") a commencé le tournage de son premier film en anglais,La mort et la vie de John F. Donovan, qui a un casting tentaculaire et étoilé comprenant Kit Harington, Jessica Chastain et Natalie Portman. C'est pendant une pause dans la production de ce film que je l'ai rencontré deux fois à Los Angeles pour discuterCe n'est que la fin du monde— La candidature du Canada à l'Oscar du meilleur film étranger — etdoncbien plus.
Je veux commencer par quelque chose de petit. Il y a un moment dansCe n'est que la fin du mondeoù notre protagoniste est rentré à la maison après si longtemps, et il va s'asseoir avec sa sœur dans sa chambre, et«Tu me manques» par Blink-182joue. C'est une chanson à laquelle je n'ai pas pensé depuis sa sortie, et elle fonctionne tellement bien. Boum, nostalgie instantanée.
J'adore Blink-182. Ce que je recherche généralement dans la musique, c'est cette sorte de texture joyeuse, triste, pleine de nostalgie… ou, sinon, c'est cette ambiance sexuelle stimulante. C'est généralement soit-soit – ça va être triste et mélancolique et vous avez littéralement envie de vous suicider et de sauter par la fenêtre, ou ça va être ce genre de chose folle et sexy.
Vous n'avez pas peur de parsemer vos bandes sonores de grands succès qui n'ont jamais vraiment trouvé la faveur des critiques.
Quand nous étions en préparation pourMaman, j'ai demandé à ma productrice Nancy Grant : « Pensez-vous que j'ai le droit d'utiliser « White Flag » de Dido pour le générique d'ouverture ? J'aime Dido, légitimement, mais j'avais peur que certaines personnes se sentent aigries en l'entendant et se disent : « Oh mon Dieu, quel est ce choix ? Et je me souviens que Nancy m'a regardé et elle a dit, je me souviens : « Que veux-tu dire par « le droit » ? Vous avez le droit de faire n'importe quoi. Les gens seront ravis d’entendre cette chanson, ils l’adorent. Vous avez le droit de cesser d’avoir peur des gens qui méprisent ces choix comme étant trop commerciaux ou accessibles. Le snobisme vient de ce qu'ils se refusent la légitimité du plaisir. Par exemple, certaines personnes m'écrivent sur Twitter et me disent : « J'ai adoré votre film, maisPouah, « Natural Blues » de Moby ? Vous m'avez vraiment déçu. Comme tu es piéton. Et je me dis : « Merci. Dûment noté.
Est-ce une coïncidence si vous tirez autant de chansons de la bande originale de vos films d'une époque plus simple, avant de devenir réalisateur ?
Je n'ai littéralement jamais eu l'occasion d'expliquer cela. Les films parlent de ce qui me manque. Pas ce qui manque dans ma vie – ce qui me manque de manière nostalgique, ce qui me manque quand j'étais enfant. Les textures, les couleurs, ce sont toutes des choses qui me manquent. Tous ces films sont sortis par nostalgie, tout comme ces chansons. Ils nous renvoient aux moments précis où nous avons entendu cette chanson pour la première fois, où nous nous sommes embrassés sur cette chanson, où nous avons rompu avec cette chanson. Vous vous imprégnez et vous n'oubliez jamais ces choses et tout à coup vous vous retrouvez dans une salle de cinéma sombre avec tous ces gens et vous n'avez rien à voir avec ce film, vous n'avez pas écrit ce film. Mais voici notre chance en tant que créateurs du film de vous faire contribuer à l'histoire que nous racontons parce que tout à coup, quand vous entendez cette chanson, ce sont vos émotions, c'est votre sensibilité, c'est votre souvenir de l'époque où votre père était dur, c'est le le plaisir que vous ressentez lorsque vous pensez à la tante qui vous donnerait toujours des bonbons et que cette chanson jouerait en fond sonore. C'est toutes ces choses et du coup, vous devenez scénariste du film et nous l'écrivons ensemble.
Contrairement au personnage principal deCe n'est que la fin du mot,vous n'avez pas déménagé ni allé à Hollywood. Vous restez là où vous avez encore ces racines et ces sentiments nostalgiques.
Je ne vais pas envisager d'acheter une propriété à Venise, ou quelque chose du genre – je ne déménagerai pas ici. J'adore vivre à Montréal. J'aime être avec mes amis, j'aime être avec ma famille, j'aime aller tous les dimanches chez ma tante, où j'ai vécu trois ans avec mes cousins qui étaient comme mes frères et sœurs. Je joue au badminton avec ma mère, je ne vais pas abandonner ça, je ne vais pas perdre ça. On mange bien à Montréal, et sur le campus de McGill se trouve le berceau de toutes les personnes les plus sexy de la planète. Et ils sont tous là, portant leurs vêtements de sport et leurs petits sweats à capuche McGill et vous vous dites : « Oh mon Dieu, je veux que tu fasses du sport sur moi. »
Comment c'était de gérer les critiques deCe n'est que la fin du mondeà Cannes ? Votre dernier film à y être projeté,Maman, a suscité des éloges à tous les niveaux.
Eh bien, ce fut une expérience douce-amère. Je suis une personne émotive et je suis venue à Cannes ouverte sur mes émotions, comme à chaque fois auparavant.MamanC'était tellement excitant et il y avait tellement d'amour, mais ce film, pour une raison quelconque, a provoqué tellement de bile, tellement de feu, tellement de haine et de violence. Nous avions du mal à croire ce qui se passait.
Pensiez-vous que ce serait si polarisant ?
Pas du tout. Cela n’a plus été le cas depuis. Cela n’a pas polarisé l’opinion publique. En Europe, nous avons vécu des expériences extraordinaires avec les gens.
Alors à quoi attribuez-vous cette réaction cannoise ?
Oh, mon Dieu, c'est dangereux. Je n'ai jamais été intelligent à ce sujet. Je pense que la chose la plus sage à faire serait d’y aller à table rase et de faire comme si cela ne s’était jamais produit, mais c’est arrivé. S’il s’agissait de critiques typiques, cela aurait été une chose. Au fil des années, j'ai dévoré les critiques négatives. J'ai même souligné des choses d'eux.
Et êtes-vous d’accord avec certaines des critiques que vous avez reçues dans le passé ?
Pas d'accord, mais réfléchi. Et au bout d'un moment, je me disais : « Hmm, ouais, je suppose qu'il y avait trop de ralenti dansPulsations cardiaques.» Ou "Je suppose qu'il y avait trop de musique et trop de personnages inutiles dansLaurence Quoi qu'il en soit. Ouais, d'accord.
Mais cette fois, vous avez pris la critique différemment ?
Cette fois, avant de lire les critiques, j'ai lu les tweets. Je me disais : « Oh, ça va être une de ces choses haineuses. » Je l'ai juste mis de côté, mais j'étais un peu déchiré et je voulais lire les critiques. Alors j'en ai lu un ou deux - un dansSalon de la vanitéet un dansLa liste de lecture- et il s'agissait d'erreurs de lecture si importantes du film que j'avais réalisé que je pensais que, que ces gens aient raison ou non, nos divergences seraient irréconciliables. Cela ne valait pas la peine de me détruire ou de me consumer pour les lire.
Vous dites cela, mais il est clair qu’ils vous ont affecté.
Ils m'ont affecté, oui. Je suis rentré chez moi avec tout mon corps frappé. Je ne pouvais pas marcher, je ne pouvais pas m'asseoir sur une chaise sans avoir l'impression que mon corps tout entier était meurtri. On m'a dit que ce qui est arrivé à mon corps est ce qui arrive à quelqu'un lors d'un accident de voiture lorsqu'il voit un camion traverser le pare-brise et se prépare à l'impact. Mes mains souffrent d'eczéma depuis six mois et cela ne disparaît pas.
Cela n'est arrivé qu'après Cannes ?
Il est apparu au cours de l'été. Acupuncture, crèmes, cortisone, pilules, stéroïdes, sport… rien n’y fait. Produits naturels, huiles essentielles, rien n’y fait.
Les étudiants mignons de McGill ne travaillent pas non plus ?
Je n'ai pas essayé ça. [Pause.] En fait, je l’ai fait, mais…
Une critique vous a confondu avec le personnage principal, ce qui vous a vraiment dérangé.
Je ne meurs pas. Je ne suis pas mal compris par ma famille. J'ai une excellente relation avec ma famille : nous jouons à des jeux, aux cartes, je les vois souvent. Je n'ai certainement jamais vu d'alter ego dans ce personnage, et pour être tout à fait honnête, je mets beaucoup plus de moi-même dans le frère aîné, ou la mère, ou la sœur adolescente. Je suppose que c'est une mauvaise interprétation de penser que, parce que j'ai une carrière, un film sur un fils rentrant dans sa famille est essentiellement mon histoire. C'est de toute évidence la pièce.
Que voyez-vous de vous-même chez le frère aîné autoritaire ?
Rage. Les violences. Quand j'étais enfant, je me battais beaucoup dans la cour d'école. J'ai été expulsé des camps d'été et des écoles, et à un moment donné, cela a disparu. Je n'arrête pas de penser que c'est un peu une bénédiction que je sois petite, parce que si j'avais été plus grande et plus grande… je ne sais pas. Peut-être que je serais en prison ou quelque chose du genre. Le penchant pour la violence et l’impétuosité a été canalisé dans la réalisation de films au lieu d’agresser physiquement les gens. Mais il y a certains souvenirs, quand je commence à y penser, où je suis si mal à l'aise ou tellement gêné par mon propre comportement que je dois commencer à chanter, si je suis seul.
Vos acteurs semblent très protecteurs envers vous.
Je veux être très proche d'eux, non pas parce que je suis une groupie, mais parce que j'adore le travail de tous ces gens. Je les admire. Pour me lier d’amitié avec quelqu’un, j’ai besoin de l’admirer et j’ai besoin que ce respect soit réciproque. J'aime Jessica, j'aime Susan Sarandon, j'aime Kathy Bates. De toute évidence, ils sont ici parce qu’ils ont un objectif, et ils sont également aimables et reconnaissants de faire partie de cette entreprise. Ce sont des artistes très complets qui ne se complaisent pas dans des extravagances fantaisistes et des demandes stupides.
Vous voulez dire qu'elles pourraient devenir des divas et ne l'ont pas fait ?
Eh bien, certaines des particularités de ce style de vie sont en quelque sorte inévitables. Vous avez un entourage, vous avez des équipages. C'est bon. Ce que je veux dire, c'est que la priorité, c'est le travail. Jessica est devenue mon amie bien avant que nous commencions le tournageDonovan, la relation a donc eu le temps d'être nourrie et entretenue avant que nous arrivions réellement sur le plateau. Pareil pour Marion, je l'aime de tout mon cœur.
Cela fait un moment que vous n'avez pas joué dans un de vos propres films.
Je le ferai, très bientôt. Je ne forcerai jamais ma présence dans un scénario où cela ne semble pas organique ou naturel. Je ne vais pas jouer ce gamin dansMaman, et je ne vais pas avoir un de ces camées ennuyeux où on dit : "Hé, c'est moi, je suis le livreur !" Je trouve cela très irritant, à moins que vous ne soyez Hitchcock. Mais jouer me manque beaucoup.
Qu’obtenez-vous en jouant que dans le cinéma ?
Agir est libérateur. Le cinéma n’est pas libérateur – la solitude et les responsabilités vous consument. Lorsque vous jouez, vous laissez échapper quelque chose, et lorsque vous réalisez, vous absorbez tout.
Vous semblez vraiment décomplexé en tant qu'acteur. Je ne me souviens pas d'un autre réalisateur qui ait touché le fond à l'écran dans son premier film.
Vous savez quoi? Je ne pense pas que je ferais ça maintenant. Et je ne suis même pas un bottom, en fait, si on veut y aller.
Allons-y.
D'accord. C'est pour quel point de vente déjà ? [Des rires.]
Votre filmTom à la ferme, pour moi, c'est comme s'il s'agissait d'un fond. Même la façon dont c'est filmé est cette danse entre un protagoniste soumis et un top dominateur.
C'est une danse. Je n'ai aucun problème à me mettre dans une position de soumission. [Pause.] Tu essaies de me faire avouer ? Essayez-vous de me faire passer pour un nul ici ?
Sortez comme vous le souhaitez. Il y a aussi « vers ».
Je ne le suis pas.
Vous êtes strictement…
Je suis strictement.
Cela doit être satisfaisant que « Hello », le clip que vous avez réalisé pour Adele, ait été regardé par presque le monde entier.
Ouais, mais je n'ai rien à voir avec ça.
Vous n'aviez pas l'impression que votre empreinte était sur cette vidéo ?
Je l'ai fait, et évidemment j'étais extrêmement heureux, mais cela montre à quel point Adele est appréciée en tant qu'artiste. Elle a été si généreuse avec ses fans, mais elle a aussi été si mystérieuse à propos de sa vie et de ses choix. J'aime cette routine artistique qu'elle a où elle disparaît et vit. Je ne la connais pas très bien et je ne voudrais pas dire de la merde, mais à un moment donné, quand tu es dans ce métier et que tu ne fais rien d'autre et que tu ne vis pas et ne sors pas dans le monde et regardez et absorbez la vie - sourires, rires, particularités - vous devenez obsédé par vous-même, ou obsédé par un microclimat dans lequel vous êtes impliqué et qui n'a aucun rapport avec le reste du monde. Je ne pense pas qu'Adele est susceptible d'écrire des chansons sur le show business – du genre : « Jésus, je suis si célèbre maintenant, qu'est-ce que je vais faire avec tout cet argent ? Au lieu de cela, elle se retire et vit, et je trouve cela génial.
Avez-vous choisi Tristan Wilds comme son amour ?
Je l'ai fait, oui. Je le lui ai proposé et elle a accepté.
Pourquoi lui ?
Eh bien, je l'aime bien et j'adore ce qu'il a faitLe fil…
Et …?
Eh bien, quelle est votre question ?
Quelle est votre réponse ? Parce que je peux dire qu'il y a plus à ce que vous avez dit.
Elle souhaitait que nous ne choisissions pas d'homme de race blanche dans ce film, ce que j'ai trouvé génial. Elle m'a appelé et m'a dit : « C'est ce que je pense que nous devrions faire », et si ma mémoire est bonne… Je vais être honnête, c'est tragique de ne pas pouvoir se rappeler exactement de quel conflit il s'agissait aux informations à ce moment-là. moment, car il y a tellement d’incidents de brutalité policière. Elle m'a appelé juste après l'un de ces incidents de brutalité policière, et j'aimerais pouvoir me souvenir de son nom. J'aimerais que ce ne soit pas aussi difficile à retenir car il n'y aurait pas autant d'exemples différents de ces incidents. Ils sont dégoûtants.
Alors Adèle vous a suggéré ça ?
Elle l'a dit d'une manière si naturelle. Ce n’était pas opportuniste, elle ne voulait pas être branchée ou quoi que ce soit. Elle disait simplement : « Je suis préoccupée par la réalité des tensions entre les autorités et la communauté noire, et je veux envoyer un message. » Je pensais que c'était beau. J'aurais aimé que ce soit mon idée, mais ce n'était pas le cas.
Il y avait une rumeur selon laquelle vous auriez choisi Adele dans votre prochain film,La mort et la vie de John F. Donovan. Vrai?
Non.
Comment se passe ce film ?
Nous sommes à la moitié du chemin maintenant. On fait une pause parce que je ne voulais pas tout faire d'un seul coup. J'avais peur de tomber malade, ce qui est le cas.
Tombez-vous généralement malade lorsque vous tournez un film ?
Non, mais celui-là était particulièrement épuisant. Ce fut une expérience très difficile.
Qu’y avait-il de si épuisant là-dedans ?
Comment nous l’avons organisé, comment nous l’avons préparé. Il y a eu un manque de préparation qui a eu des conséquences tout au long de l'été. C'est un film difficile à reconstituer, il y a beaucoup de mondes qui se heurtent et s'entrelacent. C'est plus facile quand tu fais un film commeCe n'est que la fin du monde, qui dure un après-midi. Celui-ci est difficile parce que je me dis : « D'accord, je vais tourner une partie de cette scène avec Natalie Portman dans cinq mois, et ça va devoir être un chariot. Et je sais que la transition hors de cette scène se termine de manière statique, donc je vais devoir trouver quelque chose dans la scène suivante pour que ça marche. C'est juste difficile. Vous êtes partout.
Donovanparle d'une star de cinéma masculine, interprétée par Kit Harington, dont la carrière est mise en péril lorsque les gens découvrent qu'il a cette correspondance avec un fan masculin beaucoup plus jeune. N'avez-vous pas écrit des lettres de fans à Leonardo DiCaprio quand vous étiez petit ?
Oh, beaucoup, beaucoup, beaucoup.
Alors peut-être que c’était le germe de l’idée ?
Ouais, je suppose que ça fait écho. C'était un passe-temps presque systématique que j'avais quand j'étais enfant, tendre la main aux stars et leur dire combien je les aimais. J'ai écrit à Danny DeVito, Kate Winslet, Susan Sarandon, Leo, les acteurs deBuffy, le casting deRoswell, les moulages deCharméetPetiteville…
Kate Winslet était-elle aussi importante pour vous que Leo ?
Je suis fan depuis la première heure. Kate Winslet m'a inspiré à devenir actrice, réalisatrice, costumière… elle m'a aidé à grandir en tant qu'artiste et en tant qu'être humain d'une manière qu'elle ne connaîtra jamais. Quand je l'ai vue dansTitanesque, j'avais 8 ans. J'ai vu le film et je me suis dit : « Oooh, regarde ça. » De grandes idées, de l'ambition, plus grandes que la vie. Cela m'a montré qu'il n'y avait pas de limites aux choses dont on pouvait rêver. Je ne pouvais pas croire la conception de la production. Connaissez-vous l’exactitude et la rigueur des recherches menées par James Cameron à ce sujet ?
Jusqu'à la porcelaine fine.
Jusqu'aux poignées de porte. La précision de chaque détail est tout simplement autistique et c'est très impressionnant. Mais de 8 à 16 ans, Kate Winslet a été la porte-parole de mon adolescence sans jamais le savoir. Elle a été le visage de mes rêves artistiques les plus fous. La façon dont elle marchait, la façon dont elle parlait… elle a défini la personne que je suis à bien des égards. Et je sais que c'est extrêmement bizarre de parler de ça. Certains artistes vous font ça. Pour moi, c'était elle.
Vous travaillez dans le cinéma depuis si longtemps, mais vous êtes toujours aussi amoureux des stars de cinéma et des grands films.
Ce qu’il y a de beau dans la réalisation de films, c’est que les gens prennent le travail et l’insèrent dans leur propre vie en cas de besoin ou de croissance. Le film ne vous appartient plus, il devient leur propriété.Titanesqueest devenu ma propriété quand j'étais enfant, et je l'ai utilisé de toutes les manières possibles pour devenir l'homme que je suis aujourd'hui. J'ai cassé les couilles de tout le mondeTitanesquedepuis quelques années.
Vous sentiez que vous deviez le défendre ?
Ouais. Parce que les gens sont suffisants.
Cette interview a été éditée et condensée.
