Spoilers à venir pour la finale de la sérieRectifier.
Après quatre saisons sur Sundance Channel,Rectifiera diffusé la finale de sa série mercredi soir, donnant aux téléspectateurs un sentiment de clôture quant à savoir si Daniel « l'a fait » ou non. Mais il n’a jamais vraiment été question de ça. Le créateur du spectacle Ray McKinnon a récemment rejoint lePodcast TV Vautourpour parler des différentes pressions qu'il a ressenties à la fin de la série. Écoutez la conversation dans l'épisode du podcast du 20 décembre et lisez une transcription éditée ci-dessous.
Une grande question de la série que le public voulait savoir était « L’a-t-il fait ? » Nous en avons déjà parlé dans une interview précédente, et je pense que nous sommes tous les deux d'accord sur le fait que ce n'est pas le principal domaine d'intérêt de la série. Mais vous avez en quelque sorte tenté de répondre à cette question dans la finale.
Je l'ai fait. J'ai tenté de répondre à cela. Quelle est votre interprétation de ce que vous avez vu dans cet épisode ?
Voici ce que j'ai obtenu : j'avais l'impression que ce n'était jamais concret mais il est suggéré qu'il ne l'a pas fait. Seriez-vous d'accord pour dire que c'est une représentation exacte ?
Eh bien, il me semblait certainement, d'après la version que j'ai vue, qui, je pense, était la version finale, que, oui, ce serait l'interprétation que j'en tirerais. Mais comme dans la vie, il y a certaines choses que nous ne saurons jamais et il y a encore un grand mystère dans la vie. Parfois, ce mystère ne doit pas être résolu. J'ai l'impression que la série est ce qu'elle est et qu'elle a laissé certaines choses qui ne sont peut-être pas totalement claires dans les interprétations subjectives du sens de différentes personnes. Je ne pouvais pas contester cela. Je ne sais pas si expliquer ce que je voulais dire au moment où je l'ai écrit par rapport à ce que je ressens maintenant par rapport à ce que je ressentirai dans dix ans est… vous savez, il n'y a pas d'interprétation définitive. Et je pense que, d’une certaine manière, cela inclut même le mien.
Je dois dire que je suis vraiment très, très reconnaissant que vous soyez resté fidèle à vos positions sur ce point. Mon sentiment était que j'avais l'impression que vous aviez peut-être donné au public un peu plus dans cette direction que ce que vous aviez peut-être prévu à l'origine, mais à aucun moment vous n'avez expliqué quoi que ce soit, et vous n'avez jamais permis à la série de se concentrer sur cela. Et j'avais peur que tu le fasses.
En faisant une histoire en série, vous commencez à accumuler à la fois des collaborateurs et des personnes qui s'approprient en partie l'histoire, et cela concerne tout le monde, des acteurs aux scénaristes en passant par le public et les critiques. Vous commencez à ressentir une sorte de pression et une attente de la part de différentes personnes, et ce n'est pas invalide et c'est quelque chose auquel je n'ai pas fermé mon esprit et mes oreilles. Cependant, en fin de compte, comme je suis seul dans cette pièce avec cet ordinateur et les touches du clavier, je dois en fin de compte être fidèle à ce qui se passe dans ma tête et dans mes tripes, et à certaines de ces choses qui , à cause de la nature collaborative de l’histoire et parce que ce que me rendaient notamment les acteurs – cela a évolué. L'histoire a évolué. Le spectacle a évolué. Comme je le pense. Parce que vous pouvez parfois vous en tenir à vos armes et que celles-ci ne visent pas dans la bonne direction. Donc, j'ai certainement ressenti une pression avec le dernier épisode pour… il y avait beaucoup d'attentes qui flottaient et je pouvais les entendre, et je le sentais, mais finalement je devais juste aller quelque part et me taire et essayer d'être vrai. Et puis une fois que j'ai réalisé cela et que j'ai découvert que ce que je pensais être vrai pour le dernier épisode, c'était… eh bien, je ne dirais pas que c'était sans effort, mais je n'ai jamais regardé en arrière.
Alors que vous vous dirigez vers la dernière partie des épisodes, il m'a semblé que la grande question n'était pas de savoir si nous obtiendrions une réponse quant à savoir si Daniel était coupable des crimes pour lesquels il a été emprisonné, mais plutôt ce qu'il adviendrait de ces personnages. à la suite des conséquences de sa sortie de prison ? Et Daniel, bien sûr, étant au centre de tout cela, il y a cette question : comment un gars qui a vécu près de deux décennies sans liberté s'adapte-t-il à cette liberté ? Mais aussi les autres personnages – peut-être que rédemption n’est pas le bon mot, mais il semblait qu’il y avait plus d’espoir et plus de lumière dans cette dernière saison qu’il n’y en avait eu à aucun moment auparavant.
Je n'y ai pas nécessairement pensé en ces termes. Je ne considérais pas cette histoire et cette dernière saison comme une histoire de rédemption autant que j'y pensais pour tout le monde, y compris Daniel, comme allant au-delà d'un événement traumatisant ou d'une expérience qui change la vie. Ils doivent trouver un moyen de l’accepter, de se décharger de son poids, et ce poids a été représenté de différentes manières. Chez Janet en particulier, elle a tout gardé de son passé parce qu'elle ne pouvait pas abandonner le passé. La métaphore de son nettoyage du grenier et du garage faisait, vous le savez, partie de son allégement parfois difficile.
C'était une scène puissante.
Ouais, ouais. Je pense que nous pouvons tous nous y identifier dans une certaine mesure. Comment nous sommes attachés aux choses et comment ces choses ont un sens en raison de qui nous les a données ou de la façon dont elles étaient, quelle expérience nous avons vécue lorsque nous étions avec elles. Jared était un outil formidable pour sa mère car il n'avait pas le genre de bagage que le reste de la famille avait, et il était capable de l'aider à lui donner de la force et de la guider vers son soulagement.
Mais revenons à votre question sur la rédemption, ou peut-être l'optimisme, de cette saison. Au fur et à mesure que j'approfondis les personnages, la série et la philosophie de la vie, même si nous savons tous, ou la plupart d'entre nous, indéniablement que nous allons mourir, nous allons cesser d'exister dans ce domaine. — nous continuons à vivre dans ce domaine avec un certain optimisme et cela fait partie de notre nature humaine. Presque tous les personnages, et certainement Daniel en premier lieu, ont pu puiser dans quelque chose qu'il n'avait pas ressenti depuis longtemps, et ce serait certainement de l'optimisme.
Vous êtes écrivain depuis longtemps, mais avez-vous déjà passé une période ininterrompue de cette durée à vivre dans le monde des mêmes personnages ?
Oh non. C'est le travail le plus long que j'ai occupé de ma vie. Je devais être semi-adulte de temps en temps, je devais me présenter quotidiennement et prétendre être une figure d'autorité ou leur faire savoir que je n'étais pas aussi qualifié que n'importe qui. Mais oui, c'était certainement le plus long, et ce genre d'immersion chronique m'a certainement forcé à faire preuve d'un autre type d'endurance et de patience que je n'ai probablement pas dans d'autres expériences professionnelles.
J'ai été vraiment frappé — cela a toujours été vrai dans la série, mais particulièrement cette saison — par les monologues. Et les longues scènes de dialogue où une personne parle et l’autre écoute principalement, que j’ai presque l’impression d’être des monologues furtifs. Vous êtes vraiment allé en profondeur avec ça. En particulier avec Aden Young qui a toujours donné ce que je pensais être de longs soliloques très difficiles, et j'avais presque l'impression de regarder une émission dans une émission lorsqu'il parlait de son expérience et de ses souvenirs.
C'est très astucieux. Une grande partie de mes écrits ne sont pas nécessairement analytiques – ils semblent plus viscéraux et intuitifs. Mais il est certain qu'au fil du temps, on s'informe de ce que les acteurs peuvent gérer, de quel matériel, et pour certains acteurs, cela aurait été trop pour eux. Aden est un acteur extraordinaire, tant par sa capacité à puiser dans l'émotion que par sa technique et son éthique de travail. Il n’y a jamais eu un moment où je lui ai donné plus que ce que son talent et son savoir-faire pouvaient supporter. C’est une chose très chanceuse lorsque vous travaillez sur un formulaire long comme celui-ci. Et beaucoup d’autres acteurs – presque tous étaient également dans ce domaine. Mais j'ai travaillé comme acteur dans quelques émissions de télévision, et les scénaristes écrivent parfois sur les capacités de l'acteur.
Toute l'intrigue secondaire avec Daniel et Chloé, en particulier au début, semblait être un exemple de la série acceptant ce qu'elle faisait en tant que série. Voici un gars qui admire les artistes, qui est attiré par les artistes et qui découvre le pouvoir de l'expression de soi.
Vous savez, vous pensez à Daniel Holden à l'âge de 18 ans et vous pensez à ce qu'il aurait pu devenir si cet événement traumatisant ne s'était pas produit et ne lui était pas arrivé. Et on a l'impression qu'il aurait été, et est toujours, à un certain niveau, un chercheur, et c'est en partie ce que sont les artistes : ils sont des chercheurs. Ils continuent d'essayer d'explorer leur propre existence et de s'exprimer à travers leurs formes d'art. Ce n’est pas étonnant que cela ait séduit Daniel. Mais cela mettait également Daniel au défi, car chaque fois qu’il ressentait des possibilités du futur, il ressentait également la douleur du passé, et c’était là son énigme. Il a donc choisi de ne pas ressentir ni espérer d'avenir, et par conséquent il ne pouvait pas ressentir la grande déception du passé. Finalement, grâce à Chloé et aux autres au fil des saisons, il a trouvé la force et a eu assez d'amour des autres pour vraiment commencer le long voyage consistant à essayer de guérir quelque peu de son passé.
Comment vous sentez-vous maintenant que le spectacle est terminé ? Je veux dire au niveau humain. En êtes-vous content ? Etes-vous content de l'avoir fait ? Aimeriez-vous avoir une autre saison?
Eh bien, je vais promener le chien, je ramène les poubelles de la route et je fais juste beaucoup de choses de la vie quotidienne, et ça ne m'ennuie pas. Cela a duré presque quatre années et c'est comme ça que ça devait être, pour moi, et je pense pour la plupart des gens qui essaient de construire à la main avec d'autres. J'étais très prêt, comme je le dis parfois, à quitter la boîte à savon, ou à cesser d'être un prédicateur et à m'asseoir, à écouter et à me taire pendant un moment. J’étais vraiment prêt pour ça. Le jour où tout s'est terminé, j'ai ressenti à la fois du soulagement et, à un certain niveau, une satisfaction de ce que je serais – des opportunités qui m'avaient été offertes et de ce que nous en avons tous tiré.J'avais une grande peur de l'échec en tant que jeune, et chaque fois que quelqu'un laissait entendre des propos négatifs ou critiques, c'était une excellente excuse pour abandonner. Cela a donc été un long voyage pour moi d'arriver au point où je pouvais et souhaitais soumettre mes propos à des critiques, à la fois positives et négatives. Et une partie de ce voyage était liée au fait qu’il fallait avoir une sorte de foi. Vous deviez avoir une croyance et une croyance dans les autres ou dans quelque chose de plus grand que vous, pour atteindre votre objectif ici. Je sais que cela a joué un rôle énorme dans ma qualité d'artiste, car si je dépends uniquement de ma propre confiance en moi, cela finira par me faire échouer. Sur la réflexion sur le niveau de la condition humaine, et en partie sur ce queRectifierétait, et une partie de cette réflexion se déroulait dans une petite ville du Sud, et en essayant d'être quelque peu fidèle à ce lieu, à cette foi et à cette religion, mon espoir était de décrire cela d'une manière plus dimensionnelle. Ce n'était pas l'histoire principale. Ce n’était qu’une partie du tissu de l’histoire. Tawney en était certainement la pierre de touche.
Dans l'histoire de Tawney, en particulier, il y a des moments où j'ai senti que l'exposition faisait une analogie entre la construction communautaire de la foi et la construction communautaire de l'art. Dans le sens où les gens se racontent leurs histoires, et c'est ainsi que se créent des liens empathiques. Surtout les trucs entre elle et Zeke. J'ai trouvé toute cette séquence extrêmement émouvante. Tout au long de la série, il semblait qu'elle avait perdu la foi, puis elle l'a progressivement retrouvée, dans une certaine mesure, grâce à ses interactions avec Zeke.
Oui, tout cela est vrai. Il y a tellement de belles histoires à essayer de servir, et même si nous avons eu quatre ans, nous n'avons évidemment pas fait beaucoup de séries – cela m'a semblé beaucoup, d'ailleurs. Nous aurions pu faire une histoire dans laquelle Tawney serait le personnage principal de la série. Ou Teddy. Ou Janet. Ou Ted. Ou certainement, Amantha. Nous avions donc peu de temps pour raconter des histoires très complexes. Concernant la macro de Tawney, j'espérais toujours pouvoir montrer quelqu'un qui avait un certain type de foi, peut-être moins mature, et voir cette foi ébranlée et remise en question. Ensuite, à travers son voyage, elle a pu revenir et avoir une foi plus profonde. Cela a toujours été l'espoir. Et cette année, nous en avons beaucoup parlé dans la salle des écrivains. Et nous avons créé cette histoire entre elle et Zeke. C'était une histoire vraiment difficile, parce que vous avez un gars dans un lit, et grâce à l'aide des acteurs, des scénaristes et des monteurs, je suis heureux d'entendre que pour certaines personnes, cela a trouvé un écho.
Eh bien, c'était très émouvant pour moi. J'avais l'impression de me comprendre un peu mieux après avoir regardé cette émission.
C'est très gentil de votre part. J'ai dit en plaisantant que c'était pour moi une forme de thérapie très coûteuse. Ne dites pas cela à Sundance et à AMC. Mais je suis sûr que la majeure partie de ce que j'ai écrit a été en partie destinée à me permettre de mieux comprendre la condition humaine et, certainement, individuellement, ma propre condition. C’était la meilleure et la meilleure opportunité d’explorer tout cela.
