Même s'il est techniquement correct de dire que Mackenzie Davis est en pleine ascension, de vraies têtes sont à bord depuis un moment déjà. Davis s'était démarqué dans des films indépendants commeÉcrasé,Les mauvaises choses empirent, etEt si, avant d'être casté en 2014 dans le film culte d'AMCArrêtez-vous et prenez feu. Un endroit dansLe Martienl'ensemble glamour dea suivi, puis Davis a livré un tour de star avec sa performance poignante, maladroite et profondément nuancée dansleMiroir noirépisode «San Junipero».Elle tient désormais le rôle-titre dans le film de Jason ReitmanTulleet un rôle dans le film de Denis VilleneuveCoureur de lamesuite à venir — mais en attendant, elle livre la performance de sa carrière dans un style incisif et troublant.Brille toujours, un thriller remarquablement assuré de la réalisatrice Sophia Takal, sur deux actrices confrontées à la fin de leur amitié. Alors que le film s'ouvre dans certaines villes et en VOD, Vulture a rencontré Davis pour parler de « San Junipero », de l'amitié féminine, et sans parler deCoureur de lame.
Comment en êtes-vous arrivé à travailler surBrille toujours? Est-ce juste un script qui vous a été envoyé ?
En fait, oui, je me souviens de l'avoir lu pendant la première saison deArrêt, dans un appartement très froid en février, et j'étais époustouflé par la narration et gêné par le sentiment intime et personnel de ma propre vie, de cette façon lorsque vous voyez un film ou lisez un livre et que vous vous dites,Oh mon Dieu, ils racontent mes secrets !Il m’était difficile d’imaginer que quelqu’un d’autre ait écrit sur moi avec autant d’éloquence, d’une manière étrange.
Vous êtes-vous retrouvé davantage en contact avec votre personnage Anna, qui a du mal à payer ses factures, ou avec Beth, qui relève les défis de la célébrité ?
Ce que le film fait si bien, c'est qu'il crée quelque chose d'archétype à partir de ces femmes. Je pense qu'on peut raconter des histoires très spécifiques qui semblent très universelles quand quelque chose est un peu plus large. Je me suis connecté avec Anna, mais il existe tellement de femmes dans ce spectre ; ce n'est pas comme si le succès était immédiat si vous êtes du côté de Beth et impossible si vous êtes du côté d'Anna. Tant de femmes ressentent cette poussée et cette attraction pour trouver la bonne place pour exister sur ce spectre, car il existe un meilleur endroit intangible dans lequel on nous dit toute notre vie que nous devons exister, et nous recevons des commentaires constants et non sollicités sur nous-mêmes. , sur notre apparence, notre corps, nos opinions, à quel point nous sommes bruyants, à quel point nous sommes agressifs – il semble que le monde entier nous demande de trouver un endroit très étroit pour exister, et c'est quelque part entre ces deux pôles. Mais je suis probablement plus loin d'Anna.
Comment cette histoire s’articule-t-elle avec votre propre expérience de l’industrie ?
Dans ma propre vie, j'ai commencé à travailler assez tard – c'est stupide, parce que j'avais 24 ans, mais pour une actrice, ne pas avoir rien fait avant ça, c'est un peu effrayant à occuper. Donc j'ai toujours été, d'une certaine manière qui est bonne et aussi peut-être que j'ai besoin de grandir un peu à partir de ce point de vue, extrêmement reconnaissant de travailler. J'ai pu vivre assez rapidement de mon jeu d'acteur, et même si je n'étais peut-être pas visible du public ou que je ne travaillais pas sur des projets illustres, jeétaitfonctionnement. J’ai aimé ce que je faisais, et je pense que c’est la réalisation de rêve la plus rare que l’on puisse avoir.
Je ne veux pas dévoiler le côté génial du film, mais je voulais vous poser des questions sur…
Oui, ouais. Eh bien, je pense que le film joue avec différents modes de performance. Il y a les actrices qui jouent, et nous en voyons un aspect, et puis il y a la performance de la féminité avec laquelle Anna, plus explicitement que Beth, peut vraiment jouer. Juste le genre de moi différent que vous devenez dans différentes situations – en ce moment, j'essaie d'être une actrice très éloquente qui fait une interview avec vous, mais ce n'est pas comme ça que je suis quand je rentre à la maison. Mais dans chaque monde dans lequel nous entrons, nous offrons une sorte de performance au public à qui nous parlons, et le film se concentre sur les pressions particulières exercées sur les femmes pour qu'elles se produisent de manière particulièrement spécifique. C’était vraiment intéressant de parcourir le spectre des performances féminines.
Aviez-vous travaillé avec de nombreuses réalisatrices avant ce film ?
J'avais fait un film avec une réalisatrice, puis à traversArrêt. Melissa Bernstein, notre productrice, est la meilleure personne et mon inspiration dans la vie, mais en plus, elle est très douée pour recruter des réalisateurs intéressants et beaucoup de réalisatrices. J'ai donc travaillé avec Karyn Kusama et Kimberly Peirce et Daisy [von Scherler] Mayer et Larysa Kondracki, et elles reviennent chaque année. Faire de la télévision est une formidable opportunité de travailler avec toute une gamme de réalisateurs avec lesquels vous n'auriez pas la chance de travailler si vous faisiez uniquement du cinéma.
Quel est votre point de vue sur le travail avec des réalisatrices, et quelle est l'importance de cela pour votre carrière cinématographique en général ?
Jill Soloway a dit il y a quelques années cette chose qui m'a toujours marqué, à savoir que les petites filles grandissent en racontant des histoires et en réalisant. Ils arrangent leurs poupées d'une certaine manière, ils gèrent, dirigent et gèrent constamment les productions, de leurs poupées à leurs amis. Je le faisais toujours quand j'étais petite, créant des séquences de danse et des synchronisations labiales pour des spectacles de talents, étant totalement autonome et voyant tout cela devant moi. Et puis à un certain âge, on est convaincu qu'on n'est pas fait pour ça. Je n'aime pas plus travailler avec des femmes qu'avec des hommes, je pense que cela dépend en fin de compte d'un certain type de personnalité, mais je pense que le fait d'avoir été exclue du club donne aux femmes une perspective plus intéressante. la plupart du temps. Il s’agit d’une généralisation, mais les hommes ont une perspective de statu quo, contrairement aux femmes. Cela vous donnera toujours un petit avantage, je pense, lorsque vous abordez les choses d'un point de vue extérieur.
RegarderBrille toujours, j'ai beaucoup pensé à un réalisateur masculin, Brian De Palma.
Mais le regard est très différent. J'aime beaucoup De Palma, mais son regard est agressif, déshabillé et voyeuriste. Je suis très consciente d'être spectatrice des films de De Palma, notamment du corps féminin.
Alors que le voyeurisme dansBrille toujoursCela semble venir beaucoup plus d'un point de vue féminin, comme lorsqu'Anna regarde Beth parler à l'homme au bar.
Les amitiés féminines sont tellement intenses sur le plan émotionnel, enrichissantes et envahissantes – ce sont mes amitiés préférées, mais il y a cette perception extrasensorielle de la trahison, et il y a aussi toujours une compétition chez les femmes parce qu'on nous a dit qu'il y avait une rareté d'opportunités. Donc il y a toujours ce sentiment de genre,Qui est touché ? Qui obtiendra ce travail ?Je ne dis pas que toutes les femmes ressentent cela tout le temps, mais je l'ai vraiment ressenti - une façon dont nous sommes élevés culturellement où il nous incombe de battre l'autre fille, et vous pouvez voir quand vous perdez dans une situation. . J'ai toujours grandi en pensant qu'être indésirable est un péché mortel.
Cela alimente le point de départ de votreMiroir noirépisode « San Junipero », dans lequel vous arrivez du point de vue de quelqu'un qui n'a jamais connu ce genre de tension, et qui la vit maintenant d'une manière très nouvelle.
[Mon personnage] Yorkie semble avoir été arrachée à l'arbre de la connaissance au tout début de cet épisode et découvre le monde entier pour la première fois. C'est comme si elle avait déjà été empoisonnée par une compréhension très réelle de ce que signifie être une femme vivante et respirante.
Au-delà du scénario, comment vous et Gugu Mbatha-Raw avez-vous travaillé pour développer la dynamique de vos personnages et cette relation intense qui repose sur une connexion si instantanée et instinctive ?
Je pense que nous avions tous les deux des idées très claires sur nos personnages. Je ne sais pas, c'était juste comme tomber amoureux. C'est plus difficile, je pense, avecBrille toujours, où vous voyez la fin de cette chose et la question est, comment transmettre que ces gens étaient amis autrefois et ne pas simplement se dire : « Sont-ils amis ? Ils se détestent ! » Mais je le vois comme cette relation qui dépendait extrêmement d'une dynamique de pouvoir très spécifique, où Anna était charismatique, charmante, extravertie et ambitieuse, et Beth était jolie mais douce, souris et timide, et à un certain moment, cela s'est inversé. et Anna ne pouvait pas supporter cette blessure. Alors que faisantMiroir noir, vous rencontrez la personne, tombez amoureux, rompez et vous remettez ensemble au cours d'une seule chose. C'est bien de vivre vraiment une chose au lieu d'imaginer tout ce qui l'a précédé et d'espérer que cela se transmette dans ce tourbillon d'amertume.
Pensez-vous quela fin de "St. Juniper",qu'ils soient ensemble dans ce monde construit, est-ce une fin heureuse ? Ou le voyez-vous comme doux-amer ?
Je pensais seulement que c'était heureux. Dans la réalité alternative où cela est possible, il y a un élément de cupidité à avoir une seconde vie, donc je ne pense pas que ce soit la bonne décision pour tout le monde. Mais pour Yorkie – et c'était peut-être évidemment une décision plus difficile pour le personnage de Gugu – c'était sa première vie, parce qu'elle n'avait pas eu l'occasion de faire ça auparavant. Donc, pouvoir avoir cette opportunité ne semble pas avare ou gloutonne – c'est la première fois qu'elle fait l'expérience d'un amour, d'une extase et d'une joie sans entrave. C'est tellement beau. L'autre chose à propos de San Junipero, c'est que les enjeux sont assez faibles : vous pouvez simplement partir quand vous ne voulez plus être là.
Je suis sûr que vous pouvez à peine en parler, mais comment s'est passée l'expérience de faireCoureur de lame?
C'était tellement génial. Je pense que Denis Villeneuve est l'un de nos plus grands réalisateurs. Je suis tellement impressionné par lui, et c'est un être humain formidable, gentil et humble. Je ne comprends pas comment vous pouvez être si discret à propos de votre génie et quand même créer ce genre de films – on a l'impression qu'il faut d'horribles névroses pour faire des films aussi glorieux que ceux qu'il a faits, mais il dit juste : un grand humain. C'est tellement drôle, j'ai réfléchi à la façon dont nos vies sont basées sur le fait de grandir dans une culture avec des célébrités, parce qu'on me pose sans cesse des questions à ce sujet, et je me dis : « Jene peut pasparlez-en », mais j'ai l'impression que c'est parce que j'ai grandi en voyant des acteurs dire qu'ils ne pouvaient pas parler des films dans lesquels ils étaient.des rires]. Personne ne m'a dit que je ne pouvais pas en parler.
Eh bien, alors dis-moi tout.
Je ne le ferai évidemment pas parce que je ne veux pas être la cible de la colère de qui que ce soit ! [Lrires.] Mais c'est juste drôle de faire semblant d'être cet acteur qui dit maintenant : « Je ne pourrais paspeut-êtreparler de mon prochain projet. Je me dis, oh, tu viens de voir ça surSupplémentairequand tu grandissais. Tout le monde fait semblant tout le temps !
Cette interview a été éditée et condensée.
