Il y a quelques mois, j'étais assis sur le balcon de l'Apollo Theatre lors des funérailles de Malik « Phife Dawg » Taylor, co-fondateur de A Tribe Called Quest, lorsque j'ai réalisé quelque chose que je savais depuis toujours mais que je n'avais jamais pris la peine de dire : Tribe était un pont terrestre entre la vieille école du rap, l'âge d'or, l'underground et le futur possible. L'amour de Q-Tip et Phife pour les schémas de rimes ligne par ligne et les thèmes lyriques afrocentriques remonte aux routines du groupe de b-boys du début des années 80 pour la forme et a perduré dans la substance des créateurs de mots conscients ultérieurs comme Mos Def et Common. L'oreille mystique de Q-Tip pour les boucles d'échantillons décalées s'est construite sur les progrès de la production dirigés par le maestro de Juice Crew, Marley Marl, tout en inspirant les futurs amis et admirateurs J. Dilla et Kanye West. Ils constituaient un résumé de ce qui s’était passé auparavant et le germe de ce qui allait arriver plus tard.

À l'Apollo, il était utile d'avoir une aide visuelle : le service de Phife a réuni des légendes comme KRS-One et Chuck D avec des contemporains et des successeurs comme Busta Rhymes, the Roots, D'Angelo, André 3000, Kanye West, et plus encore. À un moment donné, j'ai entendu quelqu'un sur scène crier LL Cool J. Plus tard, je regardais par-dessus le bord du balcon pour voir Kanye serrer Queen Latifah dans ses bras, et des chuchotements à la fin de la nuit suggéraient que Lauryn Hill était également apparue discrètement. J'ai passé la soirée tout aussi émerveillé que quatre décennies de royauté hip-hop partageaient le même respect pour Tribe que moi -Théorie bas de gammeetLes voyages instinctifs des gensa joué un rôle aussi important dans mon adolescence à Manhattan queMaraudeurs de minuitje le ferais lors des soirées universitaires inactives à Boston et dans ses environs – et triste de ne plus jamais entendre Tip et Phife rapper ensemble.

À vrai dire, A Tribe Called Quest avait été mis au lit plusieurs fois auparavant : il y a eu la séparation initiale du groupe en 1998, des retrouvailles mouvementées documentées dans le déchirant film de Michael Rapaport.Beats, Rhymes & Life : Les voyages d'une tribu appelée Quest, une paire de machines à sous de Brooklyn sur Kanye West en 2013Yeezustournée présentée comme un adieu en direct et un spectacle de fin de soirée commémorant la réédition de l'automne dernier deLes voyages instinctifs des gens. Le dévoilement brutal d'un dernier album secret de Tribe cet automne n'est pas tant une surprise qu'une boule de déchets de stars en fusion s'est écrasée directement dans un discours sombre, hors du temps et pourtant juste à temps, familier mais pas tout à fait comme quoi que ce soit d'autre dans le monde d'aujourd'hui. paysage musical.Nous l'avons eu d'ici… Merci 4 votre servicen’est ni un retour cynique dans la zone de confort du groupe du début des années 90, ni un rapprochement avec la modernité ; cela ressemble plus à un morceau nouvellement découvert d'une galaxie créée par Tribu.

La question de savoir à quoi devrait ressembler A Tribe Called Quest près de deux décennies après le dernier album studio est résolue dans une bande de productions exquises qui jouent avec des conventions qu'elles subvertissent également sournoisement. "Whateva Will Be" propose une séance d'échantillonnage vertigineuse en utilisant la basse fluide et glissante de la pépite de reggae des Nairobi Sisters de 1975 "Promised Land". "Solid Walls of Sound" utilise une ligne en boucle de "Benny and the Jets" d'Elton John comme leurre, puis flotte dans un groove reggae si subtil qu'il est facile de le manquer qu'il est joué en direct avec l'aide du chant et du piano du vrai Elton. , non découpé en dés et réarrangé à partir du matériel source. La basse live fait éclater « Black Spasmodic » sous les toasts reggae de Phife, et une grosse configuration guitare-basse-batterie-boucle confère à « Movin Backwards » un gros coup de pied qui rappelle Led Zeppelin.

Les trucs live du nouvel album rappellent parfois les basses de Ron Carter sur les années 1991.Théorie bas de gammeavec le bruit sourd du big band de l'album solo de 2002, autrefois mis sur les tablettes et sous-estimé,Kamaal/Le résumé, qui a réinventé l'approche jazz vinyl nerd de Tribe en un rock à guitare swingant et un R&B contemporain adulte sexy. Ici, cependant, les échantillons et l'instrumentation live s'associent pour renforcer les arrangements et nous entraîner dans des changements sournois pas si faciles à gérer électroniquement. Vous pouvez entendre ces idées se rassembler dans les productions récentes de Q-Tip comme skulking de Pusha T."FIFA"et la sensuelle de John Legend"Demain";Nous l'avons eu d'iciest un retour inattendu pour A Tribe Called Quest en tant que groupe, mais c'est aussi le plus gros lot de beats Q-Tip que nous ayons reçu depuis 2008.La Renaissanceet un rappel qu'il est une bête derrière les planches.

Nous l’avons obtenu d’ici…restaure également l'interaction verbale de Q-Tip et Phife à une forme proche du sommet, et boucle dans Busta Rhymes, un invité fréquent du studio,Les voyages instinctifs des gens, etBattements, rimes & Vieles quatrièmes membres respectifs de Jarobi White et Consequence, ainsi que quelques voix extérieures clés. « Dis Generation » est un jeu de passe-micro entre Tip, Phife, Jarobi et Busta ; « Solid Wall of Sound » troque le boom bap du pain et du beurre contre le dancehall et le patois. "The Killing Season" est un sommet d'équipe de rêve post-sac à dos de 2004 entre Q-Tip, Jarobi, Consequence, Talib Kweli et Kanye West. André 3000 apporte le charme du Sud à « Kids… », tandis que les sommités du New West Anderson .Paak et Kendrick Lamar rendent hommage dans la seconde moitié de l'album. La seule autre fois où A Tribe Called Quest s'est délogé aussi librement de ses repères jazz rap new-yorkais, c'était en 1998, lorsque le beatsmith de Détroit J. Dilla a été invité dans le groupe pourLe mouvement amoureux, mais qu'est-ce qui sépareNous l'avons eu d'icidu précédent album « final » de Tribe est une chimie rajeunie et un message unifié à la place de la persévérance effilochée de son prédécesseur.

A Tribe Called Quest est revenu cette année comme des oncles grisonnants pour reconnaître que, oui, on a l'impression que tout va mal en ce moment, mais 2016 n'est pas le premier rodéo de l'Amérique noire, et ce ne sera pas le dernier. Ils ont surmonté les périls du Trumpisme avec une détermination qui n’a pu être acquise qu’en survivant à la drogue, à la criminalité et à l’incarcération de masse qui ont ravagé la ville de New York des années Reagan. Chaque chanson du nouvel album fournit des conseils précis pour vivre dans des moments difficiles similaires : après l'ouverture, "The Space Program" suggère l'unité, car "il n'y a pas de programme spatial pour les négros… ouais, vous êtes coincés ici", l'album passe par des conseils de vieux. des séances dans « Kids… » et le conte stop-and-frisk « Movin Backwards » avant de conclure sur un morceau intitulé de manière effrayante « The Donald ». C'est un ensemble de soins rempli de missives d'amour dur dont nous ne savions pas que nous aurions besoin, à un moment où nous en avons le plus besoin. L’actualité du message associée au cadeau d’entendre Phife une dernière fois dans toute sa gloire plus grande que nature sur un album digne de son héritage sont une clôture dont nous devrions tous être honorés de profiter. Il est difficile de déterminer si le titre de l'album de Phife,Nous l'avons eu d'ici… Merci 4 votre service, était un message pour les fans ou pour lui-même à ce stade. Peut-être que nous nous sommes portés l'un l'autre depuis le début.

Critique de l'album : Tribe'sNous l'avons eu d'ici