Cela me surprendFou de toine reçoit pas plus d'attention et d'éloges qu'il ne l'est.
Après tout, il s’agit de l’une des plus grandes sitcoms des années 1990, qui a duré sept saisons – elle a remporté une douzaine d’Emmy Awards et un Peabody. Cela a présenté à la plupart d’entre nous Helen Hunt, ce qui en soi devrait en faire un spectacle remarquable. Il y avait également un excellent casting de soutien qui comprenait John Pankow (avantÉpisodes), Lisa Kudrow (avantAmis), Jeff Garlin (avantLimitez votre enthousiasme), Richard Kind (avantVille de rotation), et Hank Azaria (à l'époque où il venait juste deLes Simpsongars).
Elle vient également d'être refaite en Chine sous le nom d'émission télévisée en mandarin.Xin Hun Gong Yu– en gros « Wedding Apartment » – qui fait un carton.
À une époque où il y a plus de télévision que jamais à regarder, il est difficile de trouver le temps de regarder quoi que ce soit, maisFou de toimérite certainement un deuxième regard.
C'est une émission difficile à catégoriser. Il s'agit d'un couple récemment marié, Paul (Paul Reiser) et Jamie (Helen Hunt). C'est un juif de New York, elle est une WASP du Connecticut – même si je ne pense pas que les mots « Juif » ou « WASP » soient jamais prononcés dans la série. Il ne s’agit pas principalement d’eux et de leurs amis. C'est une émission sur la famille, mais ils n'ont de bébé qu'à peu près à la moitié de la série. Cela pourrait être une émission sur le lieu de travail pendant des périodes pendant lesquelles Paul réalisait des films et Jamie travaillait dans les relations publiques.
Cette étrangeté, cette nature difficile à décrire de ce qu'était la série, est l'une des raisons pour lesquelles je pense qu'elle a été oubliée. C'est aussi une des raisons pour lesquelles ce fut un tel succès. Il n’a jamais reçu autant d’attention que d’autres spectacles, mais c’était l’un des spectacles les plus inventifs et innovants de son époque. Il s’agissait d’une sitcom multi-caméras, mais ils essayaient régulièrement de nouvelles approches.
Dans la première saison, un épisode s'est déroulé dans un wagon ; la première moitié de l'épisode en route vers les parents de Hunt pour Thanksgiving, et la seconde moitié sur le chemin du retour après les vacances. Dans un épisode ultérieur, ils restent coincés dans la salle de bain tout le temps lorsque la poignée de porte tombe.
"The Conversation", qui était un épisode de la sixième saison, est probablement celui dont les gens se souviennent. Dans l'épisode, écrit par Victor Levin et réalisé par Gordon Hunt, Reiser et Hunt ont une conversation de vingt minutes à l'extérieur de la chambre du bébé, qui a été filmée et initialement montrée en une seule prise ininterrompue.
Le fait que la série ait fait de Reiser un cinéaste documentaire devrait rendre ironique le fait que la direction de la série puisse parfois être plate, mais les deux stars et le casting étaient assez bons et l'écriture était assez forte, ce qui permettait souvent de pointer simplement la caméra vers eux. c'était tout ce qu'il fallait.
Mais plus qu'une simple innovation formelle, la série avait également sa propre approche du format typique de la sitcom. Les producteurs voulaient faire une sitcom traditionnelle, mais ils voulaient faire une série qui se déroulerait dans les années 1990, ce qui ne voulait pas dire qu'il y avait beaucoup de détails d'époque désagréables (même si certains épisodes m'ont fait penser qu'on ne pouvait pas faire celui-ci aujourd'hui parce que tout le monde aurait un téléphone portable) mais en faisant écho aux préoccupations des gens et en parlant de leur façon de vivre.
Il s'agit d'une série qui a passé une demi-saison avec les personnages principaux s'éloignant les uns des autres et débattant d'avoir des liaisons avec d'autres personnes. Bien sûr, à l’époque, tout le monde savait que ce qui arriverait, c’est qu’ils ne coucheraient avec personne et qu’ils resteraient ensemble. Aujourd’hui, bien sûr, cela ne va pas de soi. Aujourd'hui, certaines sitcoms pourraient en profiter pour déplacer les choses, les diviser, modifier le sens du titre "Mad About You" avant de les réunir à nouveau.
Cela ne s'est pas produit enFou de toi, mais ils ont abordé – et pas seulement dans des épisodes uniques mais au fil de nombreux épisodes et de nombreuses saisons – une grande partie des turbulences des relations. Ils ont lutté contre la fertilité pendant toute une saison. Ils ont suivi une thérapie, ce qui n'a jamais été exagéré, c'était simplement présenté comme quelque chose qu'ils faisaient chaque semaine, et quelque chose pour lequel ils se disputaient occasionnellement, mais quelque chose qui leur était utile.
Ce pour quoi Hunt et Reiser étaient doués, mais avaient rarement la chance de le faire, c'était la comédie physique. Une grande partie de la série était consacrée à leur rapport, au dialogue, mais il y a eu un épisode dans la dernière saison où leur thérapeute les met au défi de ne pas dire un mot pendant le reste de la journée afin de se concentrer sur le langage corporel de chacun. Bien sûr, comme tous ceux qui lisent ceci le savent, cela signifie que l'ensemble du casting se présente à leur appartement dans la seconde moitié de l'épisode. Avant que cela n'arrive, cependant, Hunt et Reiser ont une longue séquence alors qu'ils entrent dans l'appartement, préparent le dîner et s'engagent dans cette danse élaborée alors qu'ils se poussent l'un contre l'autre et travaillent ensuite si parfaitement ensemble qu'il est clair qu'ils auraient pu faire toute une scène. épisode en silence et non seulement ça aurait été drôle, mais on les aurait compris tout le temps.
Bien sûr, les stars du spectacle étaient Hunt et Reiser.
Je pense qu'il est juste de dire que Reiser est un bien meilleur acteur que la plupart des comédiens. (Certes, cela donne l'impression de le condamner avec de légers éloges.) Il a réussi à être drôle, mais il a également joué contre d'autres acteurs, et ne s'est pas contenté de jouer pour le public. Reiser était en bois au début, mais vous pouvez voir qu'il essaie vraiment de créer un personnage et qu'il a réussi à se détendre un peu après un moment.
Alors que j'avais décrit leur relation plus tôt comme « Un juif de New York épouse une WASP du Connecticut », la série ne les a jamais traités comme ces archétypes, pas plus qu'ils ne les ont traités comme un artiste épousant une femme d'affaires. La série a trouvé un moyen de les traiter comme des personnages individuels, ce qui signifiait que ni l'idiot, ni l'imbécile, ni l'autoritaire, mais chacun pouvait l'être dans un épisode ou une scène en fonction de la réaction de ses personnages. La façon dont ils ont agi et réagi leur semblait naturelle.
Hunt était un grand acteur et il est facile de voir à quel point la série aurait pu devenir déséquilibrée. Bon sang, j'ai perdu la trace du nombre d'émissions que j'ai vues dans lesquelles un comédien masculin est jumelé à une actrice et il devient celui qui est drôle et farfelu qui joue pour elle et pour le public et elle réagit et joue le plus caractère dramatique.
L'une des raisons pour lesquelles la série a évité ce piège était simplement que Hunt était drôle et pouvait jouer avec Reiser et d'autres personnages. Tous les acteurs pouvaient travailler ensemble mais ils avaient tous des styles et des rythmes différents. Reiser était prêt à ne pas être drôle et à être éclipsé, même lorsqu'il écrivait l'épisode, et je pense que cela joue dans ses ambitions. Il voulait agir, être dramatique, faire plus que simplement raconter des blagues. Il a eu la chance de trouver une actrice qui pouvait être drôle et l'a forcé à améliorer son jeu d'acteur.
Un des plaisirs du binge-watchingFou de toic'est qu'il se délecte d'être une émission de télévision. Je ne veux pas dire que cela a fait beaucoup de méta ou de blagues, mais il s'agissait d'acteurs, d'intrigues et d'approches. Il s'agit d'une série dans laquelle les parents de Hunt étaient interprétés par Carol Burnett et Carroll O'Connor. Sid Caesar et Mel Brooks jouaient les oncles de Resier. Une partie du casting deRireest apparu dans une longue séquence de rêve en un épisode. Jerry Lewis, John Astin et Ed Asner sont arrivés. Barbara Feldon a joué essentiellement elle-même.
Également dans ce qui reste un épisode télévisé incroyablement inspiré, Carl Reiner a joué le rôle d'Alan Brady, le personnage sur lequel il a joué.Le spectacle de Dick Van Dyke. Faire simplement apparaître Reiner comme personnage était assez drôle et étrange, mais le vrai régal était la façon dont il interagissait avec Resier et Hunt, qui jouaient parfaitement avec lui – et entre eux –.
Je pense que ce lien avecLe spectacle de Dick Van Dykeest la clé. Parce qu'aujourd'hui, la télévision emprunte à de nombreux médias différents en termes de structure, de style et d'approche, maisFou de toitravaillait dans une tradition de comédies de situation, tout comme Reiner lorsqu'il a crééVan Dyke.
La série pourrait être trop douce et trop schmaltzy, mais il y a eu des moments où la série a réussi à ne pas présenter de réactions excessives sauvages et de cibles de comédie évidentes tout en étant drôle, et a également adopté un ton émotionnel et réfléchi pour les personnages.
Dans un épisode de la troisième saison, le père de Paul cède son magasin d'articles de sport au cousin de Paul, Ira (joué par John Pankow). Cela dérange Paul, qui ne veut bien sûr pas hériter du magasin, mais qui se sent bien sûr lésé par cela. Qu'il aurait fallu lui poser la question, qu'il aurait dû y avoir une conversation à ce sujet entre lui et son père. Et il raconte à sa femme les rares occasions où son père l'emmenait à un match de baseball. Cette tension continue tout au long de l'épisode mais Paul n'explose pas contre son père, ne se plaint pas à sa mère et ne crie pas après son cousin.
Le point culminant survient lorsque Paul et son père passent un moment ensemble dans la réserve du magasin et que son père dit à quel point il est heureux de pouvoir donner cela à Ira, car Ira n'a rien d'autre. Paul dit, eh bien, le groupe d'Ira pourrait décoller, et son père secoue la tête. Il ne l'a pas. Pas comme toi. Parce que son père sait que son fils ne veut pas du magasin et qu'il n'en a pas besoin. Paul se rend compte que le fait de ne pas avoir de conversation sur le magasin était une façon maladroite mais sincère de son père de dire à son fils à quel point il est fier et de lui faire un compliment sincère. Et ils ont juste ce moment, qui est lié à cette histoire antérieure de deux d'entre eux lors de jeux de ballon, d'émotion authentique, où les deux ne disent rien.
Au cours de 164 épisodes, la série a réussi à être plus que la somme de ses parties. Éclipsé par le phénomène culturel quiSeinfelda été (et continue d'être) et l'immense succès deAmis, fous de toia proposé une mise à jour du formulaire de sitcom. Même si ce n'était pas révolutionnaire, ce que les acteurs et l'équipe ont fait avec la série était une série plus subtile, plus nuancée et plus formellement dynamique que la plupart des sitcoms familiales diffusées – à l'époque et depuis. Comme beaucoup de séries, cela aurait été deux fois plus drôle s'ils avaient fait deux fois moins d'épisodes, mais la série a réussi quelque chose de rare. Les gens derrièreFou de toia accepté les lignes directrices de ce qu'était une sitcom en réseau, puis il a réussi à modifier, jouer avec et renverser toutes les règles sauf une : être drôle.
