Garth Brooks se produit au Yankee Stadium le 8 juillet 2016 à New York.Photo : Théo Wargo/Getty Images
La dernière fois que Garth Brooks a joué à New York, les Twin Towers étaient toujours debout et Williamsburg n'était qu'une pâle ombre de l'armada de gratte-ciel de luxe qu'elle est aujourd'hui. Nous étions en 1997 et un concert gratuit à Manhattan, dans le cadre d'une tournée mondiale de trois ans, a attiré des centaines de milliers de personnes à Central Park. La ville a considérablement changé depuis, tout comme Garth. Il n'est plus un dieu infaillible des graphiques, capable de publier cinq millions d'exemplaires de tout ce qu'il presse ; Brooks a ralenti son rythme sur le projet chimérique de Chris Gaines de 1999 et une longue pause entre les albums après celui de 2001.Épouvantail. Mais même s'il s'est essoufflé dans les charts, il reste un maître de la scène, cette fois au Yankee Stadium, avec un mélange familier de succès country, de fan service de Billy Joel, de lumières élaborées, d'hydraulique et de pure exubérance.
Alors que les nouveaux rois de la country visent la pertinence en regardant au-delà de Nashville vers le rock, la pop et le hip-hop, Brooks reste en quelque sorte un homme hors du temps, comme le titre et le rock chaleureux du cœur de son album de retour de 2014.L'homme contre la machinea percé. Depuis, au cours d'une batterie de spectacles de près de deux ans, le chanteur s'est résolument défendu en tant qu'homme d'État aîné, sillonnant le monde avec une revue qui s'étend sur toute sa carrière et qui pose Garth, l'homme et la musique, comme intemporels. Il ne joue pas grand-chose de ce qui a été écrit depuis 1995, mais s'en tenir aux vieux succès signifie raffinement. Garth est un showman doué, bien plus énergique que son âge (54 ans) et sa forme (père cool) pourraient le suggérer, comme en témoignent ses joggings interminables à travers le réseau complexe et élaboré de passerelles et de plates-formes de sa scène. Les exercices de participation du public ont gardé le public animé dans un décor qui n'a pas hésité à dériver du matériel optimiste vers des eaux plus calmes.
La facilité avec laquelle Brooks vend une réflexion tranquille et une fanfaronnade rebelle via le même instrument est la pierre angulaire de son royaume. Vous pouviez le ressentir dans l'influence insouciante de la set list entre des rockers comme l'ouverture rapide du spectacle "Ain't Goin' Down (Til the Sun Comes Up)" et les ballades country pop qui ont défini l'époque "The Dance" et "The River". » Tout au long de la nuit, l'émotivité franche du chanteur a constitué le point final de l'attaque puissante de son groupe de vieux amis bien répétés, en particulier dans la combustion lente de chansons à histoires élémentaires comme « Rodeo » et « The Thunder Rolls », mais le véritable courage de Brooks et du groupe a montré son visage alors que la nuit s'éternisait et que la météo devenait incertaine.
Des orages étaient promis tout le week-end, mais ce n'est que lorsque le premier accord de « Friends in Low Places » a été frappé tard dans le set principal que la pluie est finalement arrivée. Si le filet d'eau constant glissant sur la scène et sur les vêtements et instruments de chacun présentait un risque professionnel, cela ne s'est jamais manifesté. Garth a parcouru « Friends » et deux autres numéros du groupe complet, trempé, et est revenu encore trempé de sueur et de pluie pour un rappel acoustique solo de singles des derniers jours, une reprise de Bob Dylan et une course animée à travers « » de Billy Joel. Homme au piano. La pluie, l'éclat du stade, l'heure tardive et un réseau de caméras filmant tous les angles du spectacle ressemblaient à des accessoires à côté du charme démesuré de classe mondiale de Garth.
Tout cela a été accompagné, pour une raison quelconque, par des chants chaleureux de « USA ! USA!" d'un public parsemé d'équipements portant le drapeau américain, probablement restés du 4 juillet. Il était désorientant de voir le Yankee Stadium, perché entre les communautés à prédominance noire et latine de Harlem et du sud du Bronx, presque dépourvu de personnes de couleur et scander des slogans patriotiques au cours d'une semaine qui a explosé en manifestations de fusillades entre police et minorités. En réponse, Garth a proposé leL'homme contre la machineun appel à la paix « People Loving People », le dédiant non seulement aux policiers tués dans la terrible fusillade de Dallas cette semaine, mais également à ceux tués au Bataclan à Paris et à la discothèque Pulse d'Orlando. Le thème dominant de la soirée était l'amour, entre l'artiste et ses fans, entre l'homme et son groupe, entre Garth et sa femme, Trisha Yearwood (une chanteuse puissante dont le set trop court comprenait des interprétations puissantes de ses tubes "How Do I Live". et « She's in Love with the Boy » aux côtés d'une reprise de la version Linda Ronstadt de « When Will I Be Loved ? » des Everly Brothers), et entre humains au-delà des frontières raciales et nationales. Le sentiment a persisté depuis la fosse au bord de la scène jusqu'aux saignements de nez, jusqu'à ce que nous soyons relâchés dans la nuit d'été détrempée.
