La théâtralité du mal a dominé la carrière du cinéaste Joshua Oppenheimer. Le premier film de sa paire de documentaires brutaux et phénoménaux— et– a transformé le génocide indonésien de 1965 à 1966 en de vastes spectacles reconstitués par les véritables auteurs de ces massacres. La seconde montre les tueurs se tortiller lors des interrogatoires, leur auto-mythification macabre reculant sous les projecteurs. Oppenheimer fait ses débuts narratifs avec une autre quasi-farce sur les mensonges que les gens se racontent pour passer la journée.La finn'est pas une comédie musicale sur des meurtriers aux mains ensanglantées, mais sur la famille d'un magnat des combustibles fossiles à quelques pas du sale boulot. Ils survivent à la post-apocalypse dans un bunker, chantant maladroitement leur culpabilité, leur présent, leur avenir.
L’artifice est tout autour d’eux – littéralement. La mère (Tilda Swinton) et le père (Michael Shannon) virevoltent dans leur coin bien aménagé d'une mine de sel, redécorant les murs de façon saisonnière avec des œuvres d'art qu'ils ont introduites clandestinement dans les entrailles de la terre avec eux. Le couple et leurs amis serviteurs (Bronagh Gallagher, Tim McInnerny, Lennie James) ont réalisé une performance quotidienne de normalité pour le fils de 20 ans et de 12 ans (George MacKay), né en le refuge. Il n'a connu la vie qu'après la fin du monde, ce qui en fait un sujet particulièrement souple pour perpétuer la race humaine – et un public parfaitement inconditionnel.
C'est une légère satire, la critique se loge autant dans la forme fantastique que dans le contenu maigre. Même si le passe-temps principal du père n'était pas de dicter une biographie révisionniste à son fils, l'idée selon laquelle ceux qui ont ruiné les choses détiennent aussi le pouvoir de réécrire l'histoire autour de luiOMSles choses en ruine se déchaînentLa fin. De manière inattendue, quelqu'un à l'extérieur de cette bulle fait de même : une fille de l'extérieur (Moses Ingram), qui tombe par hasard dans leur cachette, conduite là-bas par la fumée des survivants. (Même après une catastrophe climatique, ils continuent de réduire l’atmosphère.)
Son arrivée constitue le principal point de tension de l'intrigue du film de 148 minutes, même si même ses questions approfondies qui touchent à la réalité construite de la famille semblent à peine accélérer le pouls de qui que ce soit. Très vite, elle est jumelée à Son et assimilée à la cellule familiale. Oppenheimer et son co-scénariste Rasmus Heisterberg évitent toute question de race qui pourrait surgir lorsqu'une femme noire, née dans un paysage infernal qui se trouve au-dessus du sol, arrive dans l'espace ultime du privilège blanc, et optent pour une brève maladresse plutôt qu'une confrontation significative. Cela reflète peut-être la philosophie du déni, du déni, du déni des riches enfouisseurs, mais cela fait également que le film fatiguant fait du surplace.
Les interprètes emboîtent le pas, encerclant le décor confiné tout en exécutant leurs fastidieux monologues musicaux. Oppenheimer a écrit les paroles, avec un inconfort enfoui perçant parfois à travers le soleil atonal, qui sont mises en musique sur les airs du compositeur Joshua Schmidt. Malgré la façon dont ils sont déployés, ils ne sont pas les vers d'oreille deL'âge d'or d'Hollywood, voire particulièrement mélodiques, mais des chansons presque aussi superficielles et banales que la routine quotidienne de la famille. Tout comme ils boivent du vin avec leurs repas somptueux malgré son acidité, ils chantent leurs émotions malgré la fiction partagée selon laquelle ils n'en ont pas – leur excès doit être soutenu malgré toutes les preuves du contraire.
Lorsque ces émotions étouffées et rabougries menacent de faire surface (comme dans le grand numéro de Shannon) ou de se manifester peut-être pour la première fois (lorsque Son tombe amoureux de Girl), la musique et la chorégraphie se rapprochent le plus de notre intérêt. La caméra agile de Mikhail Krichman parcourt l'enceinte en boucle en longues prises, ses lumières passant des tons chauds aux tons froids en réponse à l'ambiance des chansons répétitives. Ingram et MacKay sont les meilleurs chanteurs du groupe, bien que Shannon soit une présence suffisamment convaincante pour retenir votre regard tout au long de ses chansons étrangement toniques (Swinton ne peut même pas s'en vanter). Les plus jeunes membres du casting, MacKay en particulier, ont droit à une certaine souplesse dans le film raide - lorsque l'homme-enfant de MacKay se détache, enroulant ses bras sauvagement, la vie surgit pour la première fois dans les tunnels sombres et inquiétants.
MaisLa finse préoccupe davantage de petits demi-comptes, avec des victimes à la fois personnelles (ceux laissés sur place ou abandonnés) et radicales (le climat inhospitalier). Mais les principales preuves du conflit ne subsistent que sur le champ de tir du bunker, lors des exercices d'incendie, comme la cicatrice laissée par une balle sur l'abdomen du majordome. Dans une version édulcorée de l'œuvre non-fictionnelle d'Oppenheimer, la conscience de soi apparaît principalement comme des douleurs cachées et des vacillements de conscience – et même cela ressemble à un fantasme généreux.
On ne croit jamais que ces survivants à la légère esquissés boiteront vers un avenir « meilleur » dans le monde.La fin, comme les chanteurs l'assurent entre eux et devant la caméra en serrant les dents. Mais l'absurdité mélancolique – qui s'éternise sur deux heures et demie – ne se délecte pas de sa condamnation ironique. C'est un long soupir, une chanson parodique fausse interprétée avant le rappel de l'humanité.
Directeur:Josué Oppenheimer
Écrivains :Joshua Oppenheimer, Rasmus Heisterberg
Étoiles :Tilda Swinton, Michael Shannon, George Mackay, Moses Ingram, Bronagh Gallagher, Lennie James, Tim McInnerny
Date de sortie :4 décembre 2024
