Il arrive généralement que lorsqu'un jeune réalisateur est entraîné dans l'orbite de Marvel, nous n'entendons plus parler de lui jusqu'à ce que son blockbuster soit prêt à prendre d'assaut le box-office des années plus tard. On aurait pu s'attendre à cela deCe que nous faisons dans l'ombrele cinéaste Taika Waititi, qui signé l'automne dernier pour dirigerThor : Ragnarök. Mais heureusement, le Néo-Zélandais avait déjà tourné un autre film,À la recherche des peuples sauvages, qui sort ce vendredi, avec près d'un an et demi d'avance surThorLa date de sortie est novembre 2017.
Il n'est pas difficile de voir comment Waititi a fait le saut du tarif indépendant au devoir de collants et de capes. DansÀ la recherche des peuples sauvages, un vieil homme et un jeune garçon joyeusement dépareillés (interprété par la royauté kiwi Sam Neill et le nouveau talent Julian Dennison) s'envolent dans la brousse et deviennent l'objet d'une chasse à l'homme nationale. Waititi gère la comédie et l'action avec le même élan, faisant ressembler ce film indépendant à petit budget à un film de studio bien financé. AprèsChasseest devenu leproduction locale la plus rentable de l'histoire de la Nouvelle-Zélande(battant le propre record de Waititi, établi en 2010 avecGarçon), Vautour l'a rattrapé pour parler de films entre amis, abordantThor, et pourquoi jouer est une vie horrible.
Pour le public américain ignorant comme moi, pourriez-vous nous parler un peu de Barry Crump ? Vous avez adapté son livre,Porc Sauvage et Cresson, pour le film.
En fait, je n'avais jamais lu le livre. Un producteur m'a approché et m'a demandé si je voulais en faire partie, alors j'ai lu le livre à ce moment-là, mais Barry Crump est un écrivain néo-zélandais emblématique. Pour beaucoup de gens qui grandissent, il y aurait quelques livres de Barry Crump dans votre maison.
Ce qui m'a touché dans le livre, c'est la relation entre Hec et Ricky. J'adore les films commeLune en papier,48 heures,Avions, trains et automobiles, des films de copains comme ceux-là, et j'ai vraiment adoré l'idée d'un vieil homme et d'un petit citadin perdus dans la brousse pendant que les autorités tentent de les traduire en justice. Dans les années 80, les films néo-zélandais et australiens tournaient beaucoup de ce genre de films d'aventures fous et farfelus autour de grosses poursuites en voiture et tout ça.
Alors vraiment, je voulais faire ça. Et créez un personnage de méchant qui est le flic implacable à leurs trousses – c'était Paula, l'assistante sociale. Nous voulions prendre ce modèle et le rendre un peu plus ridicule, un peu plus australien. J'y ai ajouté beaucoup de choses : il n'y a pas de comédie dans le livre, il n'y a pas d'aide sociale, il n'y a pas de poursuites en voiture. J’en ai fait davantage une expérience cinématographique. Et nous avons gardé un peu de cœur aussi.
La Nouvelle-Zélande est une source de beauté constamment surprenante à l’écran. Considérez-vous le film comme s’inscrivant dans cette tradition ?
Ouais, bien sûr. Et je ne suis pas un grand fan des films qui parlent uniquement de nature, de paysages et tout ça. Traditionnellement, dans les films néo-zélandais, on dit : « Les lieux et la nature étaient comme un personnage du film », et je ne comprends jamais ce qu'ils veulent dire. Une façon d'essayer de garder les gens intéressés lorsque vous regardez un film ennuyeux est de prendre de belles photos de paysages. Mais je voulais jouer sur les deux tableaux : le rendre intéressant, mais aussi utiliser les endroits où nous tournions. En tournant le film, j’ai vraiment réalisé à quel point notre pays était beau, puis je suis devenu encore plus obsédé par l’idée de le montrer. Nous avons fini par avoir accès à des endroits dans lesquels vous n'auriez normalement pas le droit de tirer, comme les terres tribales et les terres de l'armée, ce qui était très spécial.
La relation entre Ricky et Hec est géniale. Qu’est-ce qui vous a intéressé chez eux deux ? Même leur apparence est radicalement différente.
Un vieux blanc maigre et nerveux et un petit et gros enfant maori. C'est comme Laurel et Hardy dans la brousse.
Absolument, il y a un véritable élément de comédie physique.
Ouais, ils sont tous les deux en quelque sorte maladroits et trébuchent autour du pot. D'une certaine manière, ils sont tous les deux hors de leur élément. Ricky est hors de son élément dans le monde naturel, et Hec est hors de son élément dans le fait qu'il doit être parent. Toutes ces dynamiques sont en jeu et elles fonctionnent toutes. De cette façon, vous pouvez continuer à les observer, car ils luttent tous les deux pour quelque chose.
Évidemment, Sam Neill est une légende, mais vous donnez beaucoup à Julian Dennison, et il est formidable. Vous l'avez rencontré dans une publicité, n'est-ce pas ?
Droite. J'ai eu une expérience similaire surGarçonavec James [Rolleston], et il n'avait que 11 ans quand nous avons fait ce film. Ce à quoi il faut faire attention avec les enfants, c'est qu'ils s'ennuient souvent au bout d'une semaine environ. Ils seront excités à l'idée de jouer dans un film, puis ils se rendront compte que c'est un travail long – et c'est un travail ennuyeux parce que vous restez assis la plupart du temps. Et c'est du travail. C'est un travail dur. Ensuite, après le travail, vous rentrez chez vous et apprenez les lignes du lendemain. En fait, beaucoup d’enfants détestent ça. Je pense qu'il faut trouver des enfants qui font preuve d'une certaine sorte d'engagement et de capacité à se concentrer et qui ne sont pas brillants pendant seulement cinq minutes, ils le sont toute la journée. C'est ce que nous avons trouvé avec Julian. Je ne l'ai pas auditionné ou quoi que ce soit. Je viens de lui envoyer le scénario et je lui ai dit : « S'il vous plaît, faites ce film. »
Le film ne ressemble vraiment pas à un film indépendant – il a cette grande vanité visuelle. Vous faites maintenant le saut vers un film de studio important et coûteux. Alors que vous vous préparez à le faire, quelles sont selon vous les différences entre travailler sur quelque chose commeÀ la recherche des peuples sauvageset je travaille sur quelque chose commeThor, en termes d’imagination du monde et du langage ?
Je ne pense pas devoir être trop fidèle au langage visuel des deux premiersThordes films, car ils sont très différents les uns des autres.
Et de réalisateurs très différents aussi.
Ouais, et je suis un réalisateur assez différent de ces deux gars. Pour que ça marche pour moi, je dois comprendre que je ne fais pas un épisode de quelque chose. Je fais un film. Mais j'ai eu la chance de travailler avec des gens vraiment très talentueux – des designers, des directeurs de la photographie et des gens qui apportent quelque chose d'extrêmement spécial et incroyable à ce travail – et cela me détend. Donc, chaque fois que je fais des films, je suis très, très détendu. À moins que les choses se passent terriblement et que je panique.
C'est une bonne qualité, surtout pour un projet important et coûteux. Il y a des rumeurs selon lesquellesThor : Ragnarökseraun film de copain, ce qui est intéressant étant donné queÀ la recherche des peuples sauvagesest aussi un film de copains. Est-ce vrai ?
Ouais, il y avait beaucoup d’idées en place avant même mon arrivée. Il y en avait beaucoup avant même que j'aie finiÀ la recherche des peuples sauvages— Je veux dire, avec celui-là, je faisais juste une comédie entre amis. Mais je ne dirais pas que c'est vraiment un film de copains, vous savez. Il y a des éléments de cela là-dedans, mais le film est tellement différent de tout ce que j'ai jamais vu. Je ne peux pas vraiment en dire grand-chose, mais ça va être un film incroyable.
Les obligations qui accompagnent un film Marvel peuvent être étouffantes, car il doit s'adapter à l'univers et au ton. Entrer dansThor, est-ce quelque chose que vous avez remarqué ? Ou pensez-vous que vous avez eu l’opportunité d’en faire ce que vous vouliez ?
Eh bien non, il faut que cela s'intègre dans l'univers. De plus, il y a une bonne raison pour laquelle je ne fais pas partie du studio : je n'ai pas le cerveau pour ça, pour voir en dehors du film que je fais. Tous ces gars savent exactement ce qui se passe avec tous les autres films et comment ils s'articulent, ce qui est bien, parce que je suis quelqu'un qui peut un peu gâcher ça. Je pourrais suggérer quelque chose et ils diront : « Oh non, vous ne pouvez pas faire ça, parce que cela a déjà été fait », et je dirai : « Oh cool, super, oubliez ça ». Vous en avez besoin. Vous avez besoin de quelqu'un pour superviser tout ça.
Quand tu es arrivé àChasseen tant que ministre, c'était l'une des scènes les plus drôles du film. Voulez-vous faire plus d’acteur à l’avenir ? Est-ce quelque chose qui vous plaît ou êtes-vous concentré sur la réalisation ?
Je suis dans tous mes films, donc je ferai probablement toujours ça. Mes amis se mettent toujours dans les affaires des autres, et c'est le genre de chose que j'aime faire. Je n'aime pas aller aux auditions et tout ça. Avant d'être cinéaste, j'étais acteur, et c'est horrible. Une existence horrible. Mais si c'est votre film, vous pouvez inventer vos propres rôles. Vous jouez les rôles que vous voulez jouer, au lieu de devoir attendre que quelqu'un fasse quelque chose pour vous, vous savez ? Maintenant, j'aborde les choses d'un point de vue réaliste, sur la difficulté de réussir à gagner sa vie en tant qu'acteur. Je préfère de loin être le patron de l'histoire. S'il y a un rôle amusant ou quelque chose d'amusant à jouer, alors tant mieux – et je peux aussi toujours contrôler l'histoire et rester le maître de l'univers.
Veux-tu te présenter dansThor?
Peut-être. Ma mère va chercher.
