Gallant se produit au SXSW.Photo : Tim Mosenfelder/Getty Images
Même avant de présenter Gallant comme l'un desLes 20 musiciens de Vulture que vous devez connaître en 2016, il était sur le point de devenir un nom déjà sur le radar de tous. L'année dernière, au début des débuts d'Apple Music, Zane Lowe a choisi « » de Gallant, chanté à couper le souffle.Poids en Or» comme premier record du monde présenté en première lors de l'émission inaugurale de Beats 1. Depuis, cette chanson est devenue virale – jouer avecles deux Sufjan StevensetSceller en cours de route- le natif du Maryland, âgé de 24 ans, a accumulé un public en ligne qui l'a salué comme la prochaine voix acclamée du R&B, un fourre-tout qu'il trouve même un peu réducteur pour ce qu'il essaie d'accomplir. "Il y a des nuances raciales avec le label R&B, cela a toujours été le cas », a-t-il déclaré à Vulture au téléphone depuis SXSW. "Cela influence la manière d'étiqueter un son ou de le radier."
Mais si les étiquettes fonctionnent toujours comme un point de référence nécessaire pour les non-initiés, il vaut mieux considérer son son comme simplementhumain. Son premier albumOlogie, maintenant disponible, formé après que la dépression l'ait éloigné de New York pour Los Angeles, vers un sentiment familier de vie en banlieue où il pouvait faire face à lui-même et à ses émotions les plus réservées. "Je voulais m'assurer de ne pas régresser, en termes de devenir un meilleur être humain », se souvient-il s'être senti désorienté avant de créerOlogie.« J’avais juste l’impression d’étudier quelque chose sans aucun outil pour savoir quelle était la direction. Mais tout cela semblait être sous le couvert d’une sorte d’excuses. Pour se remettre sur les rails, il a revisité les sons de sa jeunesse qui l'ont amené ici en premier lieu. Ci-dessous, Gallant nous présente cinq chansons qui ont contribué à éclairerOlogie.
Janet Jackson, "Je me sens seule"
« Il y a beaucoup de chansons de Janet Jackson, mais celle-là en particulier, la façon dont elle la commence – c'est très simple. Sa voix gazouille un peu, et cela ne fait qu'ajouter au sentiment général de vulnérabilité, d'honnêteté et d'humilité que posent les paroles. Sur le plan sonore, du point de vue de la production, la façon dont il entre et s'arrête à des parties aléatoires le rend presque religieux. [Les producteurs] Jimmy Jam et Terry Lewis sont incroyables, principalement pour le travail qu'ils ont fait avec Janet. C'était toujours très collaboratif et il se passait quelque chose de spécial. Et ce lien entre l’artiste et le producteur est évidemment quelque chose que j’apprécie aussi, c’est pourquoi j’ai travaillé avec un seul producteur pour ce projet. Cela aide vraiment à entrer dans cet état d’esprit. J’ai entendu « I Get Lonely » pour la première fois quand j’étais très jeune et depuis, j’en suis obsédé.
Joe, "Je veux savoir"
« C’était l’une de mes préférées avant même que je sache pour quoi la chanson a été écrite. Il a juste ce type de mélodie très anthémique et hymnique qui saigne de l’honnêteté avec laquelle il a été écrit. Je pense que Joe est extrêmement sous-estimé. La façon dont il livre ses lignes m'a vraiment inspiré au cours de ma croissance vocale et de ma croissance en tant qu'artiste en général. Je voulais vraiment essayer de tirer parti de cela, ce que je pense avoir fait – ou essayé de faire – avec « Open Up », qui est sur mon album. Et Joe le fait toujours aussi. Il a sorti quelques autres albums que j'ai trouvé géniaux. Je l’ai vu en live, alors j’ai dû rayer cela de ma liste de choses à faire.
Prince, « Petite Corvette Rouge » ou « Kiss »
« Je pourrais dire beaucoup de chansons de Prince, mais « Little Red Corvette » et « Kiss » ont eu beaucoup d'influence, pour deux raisons : Du point de vue de la production, la manière dont les guitares et la batterie sont dans une poche si spécifique, le rythme. , et le modèle qu'il a lui-même créé le rend digne. Les synthés s’assoient et jouent avec ces instruments d’une manière qui, à l’époque, semblait vraiment fraîche. C'est quelque chose que j'aimerais pouvoir essayer d'imiter avec différentes références culturelles de cette période. Mais je pense que cela sonnait qui lui était propre et quelque chose de vraiment spécial, au point que si vous tirez de cela ou échantillonnez cela, il est évident que vous échantillonnez Prince ou que vous tirez de Prince. Je ne pense pas que ce soit une chose facile sur laquelle revendiquer votre droit et il l'a certainement fait. Aussi vocalement, la façon dont il joue avec – c'est presque comme une voix de dessin animé. Bilal fait la même chose : faire des choses audacieuses avec sa voix, notamment son fausset, qui semblent presque idiotes. Mais pour Prince, cela semblait convenir et, pour tout le monde, cela respire ce charisme et cette confiance. Il y a quelques disques sur mon album où je me suis rappelé de cette approche lorsque j'ai posé le chant. Je dirais qu'avec "Bourbon" et "Bone & Tissue", j'ai essayé de dépasser ma confiance et de lâcher prise autant que possible sans me soucier d'être gêné.
Brandy, "Tout en moi"
"C'est un peu plus tard, Brandy, c'est à elle de jouerPleine lunealbum, et Darkchild [Rodney Jerkins] a fait toute la production. La façon dont ça frappe, c'est comme une cacophonie sonore. Les accords changent chaque seconde, donc de nombreux instruments entrent et sortent, et le grave domine tout le mix. Au début de mon album, je m'inspirais définitivement de beaucoup d'influences de Darkchild, notamment du single « Talking in Your Sleep », qui n'est pas sur l'album. Il y a beaucoup de choses dans cette même veine d'accords étranges et percutants qui changent [à un rythme] presque trop rapide pour suivre, sinon au niveau du tempo, du moins au niveau mélodique et rythmique. Il y a quelque chose de spécial dans la période 2011-2003 qui s'est en quelque sorte éteint après cela. J’étais vraiment fasciné par cette [époque] et je pense qu’elle mérite des éloges.
The Crystals, "Il m'a frappé (et c'était comme un baiser)"
« Carole King l'a écrit et Phil Spector l'a produit. Au niveau des paroles, c'est foutu. C'est si étrangement sombre qu'on essaie presque d'y trouver une sorte de métaphore, mais c'est une situation de violence domestique assez simple. Mélodiquement, cela ressemble à une comptine, la façon dont ils répètent la même phrase encore et encore, cela semble étrangement joyeux. Mais en raison de la nature de la production de Phil Spector, cela ressemble évidemment en même temps à l’apocalypse. Et il y a aussi une excellente section de cordes. La façon dont cela s’est déroulé était vraiment spéciale pour moi. Je me souviens que quand j'étais en studio, j'ai essayé une reprise de cette chanson que je ne sortirai jamais parce que c'était pour m'amuser.Puis juste après, j'ai commencé cette chanson a cappella, très lente, qui s'est finalement transformée en un morceau que j'ai produit moi-même et j'ai fini par y mettre des cordes. Et c'est "Chandra", la dernière chanson de mon album. Au niveau des paroles, cela explore les périodes les plus sombres que j'ai pu traverser – en essayant d'être encore plus vulnérable que je ne le suis sur les autres chansons. Mais mélodiquement, j'ai essayé d'être presque Disney, de lui donner une ambiance de conte de fées. C'est l'une de mes chansons préférées du disque.
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