Felicity Huffman dans la finale de la deuxième saison d'American Crime.Photo : Ryan Green/ABC
Spoilers à venir pour la finale de la saison deCrime américain.
Crime américainle créateur John Ridley a testé différentes façons de terminer la deuxième saison de sa série limitée ABC extrêmement engageante. En fin de compte, le sort de Taylor Blaine et d'Eric Tanner, tout comme la véritable nature de l'incident sexuel qui a changé à jamais leur vie et celle de leur communauté d'Indianapolis, est laissé à l'interprétation.
"Beaucoup d'acteurs n'étaient pas d'accord avec moi sur ce point, mais je pensais que cette fin, plus que toutes les autres que j'ai lues, mettait l'accent sur le choix", a déclaré Connor Jessup dont la performance mesurée et déchirante en tant que victime de viol, Taylor Blaine, a été remarquable dans la saison. . "Même lorsque Taylor est dans le système et qu'Eric ne bluffe pas, ils ont encore des choix devant eux et de nombreux choix dans leur vie, et pour moi, c'est une proposition optimiste. Donc je l’ai vu essentiellement comme un espoir.
Cette saison deCrime américains'articulait autour de deux points de l'intrigue : l'intimidation sur les réseaux sociaux et une agression sexuelle entre hommes impliquant une équipe de basket-ball d'un lycée. Mais ces incidents se sont révélés être des catalyseurs pour une exploration plus approfondie des différences socio-économiques, de l’orientation sexuelle, des relations raciales, des lacunes du système éducatif et de la violence armée. L'absence de réaction de l'école et de la communauté face à l'agression a déclenché plusieurs événements horribles : la tentative de suicide d'Eric, l'adolescent accusé (joué par Joey Pollari); le passage à tabac de la victime de l'agression, Taylor, par les amis de l'accusé ; et enfin, Taylortirer et tuerl'un des garçons qui l'ont attaqué dans l'enceinte de l'école.
"Lors de la première saison, nous n'avions pas beaucoup de jeunes dans la série, nous voulions donc examiner les environnements que nous créions pour les jeunes", a déclaré Ridley. "Pour une série comme la nôtre, nous racontons beaucoup d'histoires en cascade et les choses se répercutent, nous voulons donc nous assurer d'avoir des domaines suffisamment riches qui peuvent réellement se maintenir sur dix épisodes. Nous commençons par une condition plus importante, puis nous arrivons à l'incident : qu'est-ce qui fera avancer l'histoire ? Nous avons une densité culturelle, une vision de la manière dont le viol se produit, à qui cela arrive. Mais le fait est que cela arrive trop souvent et n’est pas suffisamment signalé. Nous sommes partis de là.
Dans des entretiens séparés avec Vulture, Ridley et Jessup ont discuté de la conclusion ouverte de la série, de son style visuel unique et de la perspective d'une troisième saison.
À propos de cette fin.
Ridley : Alors que nous étions en train de construire la fin, Michael J. McDonald, l'autre producteur de la série, m'a dit : « Tu sais John, tu es un romancier, tu dois l'aborder comme tu le ferais pour un roman. Il faut qu'il soit alphabétisé et qu'il ait un horizon ; dans ce cas, il ne peut pas traiter le lecteur ou le public avec mépris. Il faut croire qu'ils ont la capacité de s'engager dans une fin plus difficile. Ma femme l'a regardé et elle m'a dit : « Je ne savais pas quoi penser. Je voulais vraiment croire au meilleur pour ces garçons. Et j’ai dit : « Mais vous pouvez. Tout ce que vous voulez croire, vous pouvez le croire. Si nous vous avions dit que Taylor mentait ou qu'Eric l'avait réellement fait, vous savez, c'est fini. Mais avec cette fin, je pense qu'il y a une conclusion émouvante car, en fin de compte, comme dans un bon roman, vous croyez que ces personnages vont vivre au-delà de la dernière page, et pour le public, il y a cet espace où ils peuvent aller,D'accord, voici ce que je crois être valable.C'est ouvert. C'est ce que notre mandat a toujours été : être observateur et ne pas prêcher ou faire du prosélytisme.
Pour s'assurer que la fin soit appropriée, il fallait en partie mettre fin à toutes ces histoires. Pour Sebastian, un gars qui est arrivé et qui contrôlait vraiment l'espace numérique, la réalité est que lorsqu'il n'est pas réglementé, parfois personne ne le contrôle. Pour la famille LaCroix, même si elle a été disculpée à bien des égards, son passé et ses déclarations passées les rattrapent. Il était très important pour moi que tous ces personnages puissent avoir une fin et une résolution d'une sorte ou d'une autre. Ils vont continuer à vivre leur vie, et ça ne va pas être facile. Cela peut être très difficile, mais des opportunités s’offrent à eux s’ils trouvent le moyen de les saisir.
Jessup : Les autres fins que j'ai lues n'étaient pas radicalement différentes. Ils étaient plus clairs, un portrait plus explicitement optimiste de la façon dont Taylor faisait face aux choses. Mais de toutes les versions que j’ai lues, celle-ci était ma préférée. Au fur et à mesure que vous avanciez dans la saison et que vous y approfondissiez, il devenait plus clair que John racontait cette histoire de deux villes avec Eric et Taylor et les juxtaposait fréquemment et leur donnait des épisodes parallèles. Quand Taylor se fait tabasser, Eric se fait tabasser. Même s’ils viennent de points de vue opposés, ils vivent en grande partie les mêmes choses. Et cette comparaison et ce contraste sont l'une des parties les plus intéressantes de la saison.Cette fin souligne vraiment cela d’une très belle manière.
Et la fusillade à l'école.
Ridley :Taylor y a réfléchi et a changé d'avis, mais alors qu'il partait, il a de nouveau été agressé. Et la réalité est que, malheureusement, malgré les intentions, avoir une arme à feu dans certains espaces conduit à de mauvaises choses. C'est une réalité et c'est ce que nous voulions exprimer. Nous avons vu des versions où il s'agit d'un tireur enragé se rendant dans une école ou un lieu de travail et abattant des gens. Mais nous voulions aussi parler d'autre chose. Quand quelqu'un atteint un point où il a transcendé certains sentiments et émotions, mais que vous insérez une arme dans la conversation, les choses changent. La mère de Taylor n'arrête pas de répéter : « Oui, mais il n'avait pas l'intention de le faire et il a été agressé et attaqué », mais l'avocat répond : « Mais il a volé l'arme et il l'avait sur le terrain de l'école ; ce sont les faits avec lesquels vous allez devoir faire face. Et c'est quelque chose que nous voulions aborder.
Jessup :Il a eu la conversation avec la réceptionniste, et il y a ce petit moment de gentillesse, et ça l'a frappé :Qu'est-ce que je fais ?C'est un de ces moments où tu te sens en toi-même,Pourquoi je fais ça ici ?Je pense qu'il partait définitivement, ce qui rend les choses évidemment plus tragiques. Je n'avais aucune idée que c'était là que les choses allaient jusqu'à ce que je lise ce script. Il y avait des chuchotements sur le plateau et John n'avait écrit et réalisé que deux épisodes, mais je ne savais pas que nous allions là-bas. C'était très, très difficile.
Sur la tendance de Ridley à garder les points de l'intrigue près du gilet, permettant parfois uniquement aux acteurs de lire les pages de script qui les concernent.
Jessup :Tout ce que je sais, c'est qu'avant même de commencer le tournage, John m'a dit qu'il y aurait beaucoup de rebondissements et de choses que Taylor cache, des choses qu'il ne dit pas, mais il y a quelque chose au cœur de votre histoire qui est vrai. Il n'a pas voulu me dire ce que c'était ni si c'était littéral ou émotionnel, mais Taylor n'est pas un menteur. Il y a quelque chose de vrai dans ce qu'il dit. C'est donc à moi de décider de quel élément il s'agissait. Surtout le premier mois où nous étions là-bas, chaque fois que nous parlions, toute conversation que j'avais avec lui se terminait inévitablement par une tape sur l'épaule qu'il me disait : « Alors, jeune homme. Est-ce que ça va ? Tu vas bien ? "Oui, je vais bien, merci." Et il disait : « Parce que ça va être vraiment difficile. Il y aura beaucoup de moments difficiles à venir. Il y avait un moment où il me disait ça, et c'était l'épisode huit ou neuf, et je me disais : « John, à quel point cela pourrait-il devenir plus difficile ? À quel point cela pourrait-il devenir plus difficile ? Je ne comprends pas." John est comme la série : il est très précis et méthodique et concentré sur les détails et les détails. Derrière tout cela, il y a un énorme flux de bonne volonté, d’empathie véritable et d’attention. La raison pour laquelle la série semble très humaine est à cause de cela.
Ridley :La réalité est que lorsque ce genre de tragédie se produit, nous ne sommes pas avertis à l’avance. Et évidemment, au moment où nous recevrons le scénario, nous aurons une semaine de tournage ou autre et ils auront le temps de s'y adapter. Mais en tant que showrunner, je n'aime pas que quelqu'un se concentre sur quelque chose qui se passe au cours de la sixième semaine alors que nous travaillons sur la deuxième semaine. Tim Hutton ne savait pas que sa fille allait devenir trafiquante de drogue. Il était très important pour moi que sa performance n'indique jamais qu'il savait ou devrait savoir ou qu'il était préoccupé par le fait de savoir. Ce n'est vraiment pas une astuce théâtrale. Dans un spectacle qui consiste avant tout à réagir à la vie, il est très important de se rapprocher le plus possible des vraies réactions plutôt que de construire une performance dans la durée.
Parfois, quand on voit des acteurs sur le tapis rouge comme lors des Oscars, c'est très glamour. Mais si vous êtes acteur sur le plateau, vous avez 150 personnes autour de vous, des caméras pointées vers vous. C'est dehors, il fait froid, il faut refaire la scène encore et encore, tu suscites beaucoup d'émotions, et puis c'est comme : "D'accord, bonne nuit, on se reverra demain, et demain tu' je dois être tout heureux. Et puis jeudi, tu dois agir comme un fou. C'est très, très difficile, et je veux m'assurer que tous nos acteurs sont capables d'accepter ces fardeaux émotionnels que nous leur imposons lorsque cela est nécessaire, mais de nous en débarrasser lorsque cela est nécessaire. Et, en particulier pour les jeunes acteurs, ce sont des gens qui vivent là-bas en grande partie sans famille, sans amis, sans êtres chers. Et vous voulez vous assurer à chaque étape du processus que vous ne vous contentez pas de les renvoyer dans une chambre d’hôtel en espérant qu’ils s’en sortiront bien. J'espère pour eux tous que j'ai aidé à créer un bon espace.
Sur le style visuel unique de la série (qui chevauche les dialogues, se concentre souvent sur les gens qui écoutent plutôt que de parler, assemble les scènes et les présente dans le désordre).
Ridley: Il y a beaucoup de style pseudo-documentaire maintenant — les gens utilisent des caméras portables et c'est devenu un raccourci pour parler de documentaire ou en faire une vraisemblance. Je n'aime pas ça. J'aime un cadre très composé, donc on fait tout en mode studio. C'est sur un chariot. La caméra bouge le moins possible. Lorsqu'il bouge, il ne prémotive pas les choses mais essaie simplement d'être attentif aux gens qui l'entourent. Les gens parlent de la façon dont nous dialoguons, où nous avons des dialogues qui se chevauchent, mais beaucoup de gens chevauchent leurs dialogues. Si je te parle, je te regarde juste, je ne me regarde pas, donc je ne sais pas exactement comment mon visage réagit. Peut-être que vous me dites quelque chose et que vous vous dites soudainement : « Vous ne vous souciez pas de ce que je vis » et je me dis : « Non, non, je pensais juste à autre chose pendant une minute. » Nous avons tendance à faire des plans larges ou des plans serrés parce que dans la vie, soit vous vous tenez à distance de quelqu'un et l'observez, soit vous vous rapprochez suffisamment pour avoir une conversation intime. Il y a des choses qui se font dans la majorité des émissions, à la télévision ou dans les médias, et elles sont bien faites et elles sont faites naturellement, mais pourCrime américain, je voulais une langue différente. Et ce n'est pas différent dans le sens où je l'ai inventé, mais plutôt dans les styles que j'apprécie le plus. Je voulais m'appuyer sur eux et amener cela dans un espace que l'on ne voit pas souvent.
Jessup :Presque toute la télévision et le cinéma américains ont certaines règles formelles que vous pouvez vous attendre à ce qu'elles soient automatiquement suivies. L’un d’eux est que si vous ne parlez pas, vous n’êtes pas filmé. Et inconsciemment, cela crée un style de jeu dans lequel vous ressentez le besoin de transmettre autant que possible dans les mots que vous avez. Mais surCrime américain, on ne sait pas où les caméras tiennent quelque chose pendant longtemps. Il est tout à fait possible que vous soyez dans une scène de deux minutes et que le public ne voie aucun de vous. Il est tout à fait possible que vous soyez dans une scène de deux minutes et que le public voie entre votre menton et vos sourcils. On a l'impression d'avoir de l'espace pour respirer, bizarrement, malgré l'extrémité du gros plan. Cela vous donne un sentiment de liberté très profond. Surtout pour un personnage comme Taylor, c'est génial. Il a beaucoup de mal à parler, et comparé aux autres personnages, il parle très peu, donc je pense que ce personnage serait beaucoup moins efficace dans une série plus traditionnelle. J’ai eu beaucoup de chance non seulement de pouvoir jouer ce personnage, mais aussi de pouvoir jouer ce personnage dans cet environnement.
Au casting de Jessup (surtout connu pour avoir joué le fils de Noah Wyle dansCiel tombant).
Ridley :Je donne beaucoup de crédit à notre directrice de casting, Kim Coleman, qui a mis ce jeune homme devant nous. Dès la première fois qu’il a lu, il a fait preuve de sensibilité quant à la manière dont il présentait le matériel. C'est un matériel très mature ; c'est très provocateur, mais il pourrait le posséder. C'est un jeune homme tellement travailleur. Vraiment dévoué à son métier. Il y a eu des moments dans la réalisation de cette série où j'ai réalisé que quatre des personnages centraux allaient être joués par des adolescents et au début de la vingtaine, et j'ai pensé que je pourrais peut-être trouverunpersonne qui est comme ça, mais est-ce que je vais vraiment trouverquatrede jeunes acteurs incroyables qui peuvent donner face à certains des meilleurs des meilleurs ? Lili Taylor, Felicity Huffman, Tim Hutton, Regina King. Et nous avons trouvé des gens capables de le faire. Ils fonctionnent vraiment, vraiment.
Jessup :Lors de la première audition et du test de réseau, aucun script complet n'était disponible. Ce n'était pas prêt à ce moment-là. Et la description du rôle et du spectacle était extrêmement brève et vague, donc je ne savais pas qu'il s'agissait d'une agression sexuelle. J'ai dû tout reconstituer à partir de petits indices dans les scènes, ce qui, bizarrement, n'était pas si différent du processus de tournage de la série. Taylor est quelqu'un qui a clairement du mal à verbaliser les choses, qui a du mal à se rassembler autour d'une certaine manière de dire quelque chose. Il prétend ne pas se souvenir très bien de ce qui s'est passé ; il se souvient par fragments, il se souvient de morceaux, il se souvient de sentiments. C'est donc très visuel. Cette suppression de l’exposition a été utile et a également rendu le tout amusant. Lorsque vous recevez un scénario complet, une ventilation détaillée et des notes des directeurs de casting, vous avez l'impression de savoir ce qu'ils veulent. C'est utile, mais vous vous sentez coincé. Vous avez l’impression qu’ils ont tenu à dire qu’ils voulaient cela, alors je vais devoir en décrire une version. Ici, vous n'avez rien de tout cela. Vous pouvez en quelque sorte faire ce que vous voulez. Au moment où nous travaillions sur la série, vous arrivez et la personne assise en face de vous est Lili Taylor, par exemple. [Elle jouait le rôle de la mère de Taylor.] Je ne sais pas quel genre d'acteur je serais si on me donnait ce scénario, et si on me donnait Lili, et que je n'étais pas capable de faire au moins un petit quelque chose avec ça. J'aurais l'impression d'être un échec total en tant qu'acteur.
Sur la possibilité d'une troisième saison deCrime américain.
Ridley :Je crois vraiment dans mon cœur qu’à la fin, tout se passera comme il se doit. Je n’aurais pas pu avoir de plus grands et meilleurs supporters qu’ABC. Je ne dis pas cela au passé comme s’il n’y aurait pas de troisième saison. Mais à part rester assis en passant à réfléchir aux histoires dans lesquelles je veux m'engager, je n'ai pas vraiment suivi le processus de réflexion approfondie sur la série. Indépendamment de ce qui arrive, ABC a fait quelque chose de tout simplement singulier. J'aimerais certainement avoir l'opportunité de faire plus, mais je ne sais pas précisément ce qu'il y a à faire de plus. Nous avons eu tellement de chance d'apporter ce genre d'histoires, les choses que nous avons faites devant et derrière la caméra, le genre d'opportunités que nous avons offertes. Pour moi, ce serait la chose la plus importante : simplement savoir combien de nos administrateurs sont des femmes, de couleur ou d’orientations différentes ; même chose avec nos producteurs, même chose avec notre équipe. C’est l’espace que nous voulons fournir, c’est donc le plus important.
Jessup :Bien sûr, j'aimerais y être ! Je ne sais pas à quoi John et Michael veulent s'attaquer s'il y a une saison trois. La saison deux était très propice à la présence de personnages plus jeunes car elle tournait autour des écoles. Ce n’est pas le cas de la première saison. S'ils veulent me récupérer, je serais là en un clin d'œil. Ce spectacle a été la meilleure expérience que j’ai jamais vécue.
