Il n'y a pas beaucoup d'endroits à New York où vous pouvez regarder Gay Talese et Paul Shaffer se joindre à une ligne Conga tandis que John Cameron Mitchell regarde en souriant depuis son siège, mais le spectacle de Buster Poindexter d'hier soir au Café Carlyle à Manhattan est l'un d'eux."Je suis un fan de Buster Poindexter, donc je ne suis pas exactement un novice", m'a dit Talese après le spectacle. «C'est une personne si spéciale et joyeuse. C'est une personne d'une autre époque. Ce soir, nous le voyons comme il l'aurait été il y a 40 ans. C'est incroyable de voir des artistes vivant dans la vie détente du divertissement, où vous pourriez mourir dans dix heures après toute mauvaise critique ou mauvaise performance, survivant. C'est un survivant total. »
Depuis le début des années 1970, lorsqu'il s'est fait un nom en tant que front de front à poitrine nue et à ruban et à cavalier pour les poupées de New York, David Johansen - le nom de Poindexter - a trouvé un moyen de survivre en nous gardant des animations, qu'il apporte une mélodie de Calypso au rythme de la gamme dans le gêne du temps de Noël avec le hot-hot, "Frisé, organiser une émission de radio, ou mettre une nouvelle tournure sur le lézard du salon par le biais de son Buster Poindexteracte.
Au cours des dernières années, Poindexter a trouvé une maison à la Carlyle, qui est également l'emplacement du dernier film de son copain Bill Murray avec Sofia Coppola,Un Noël très Murray(Johansen a un petit rôle en tant que barre de type Fly-on-the-Wall au Bemelmans Bar). Nous avons parlé avec Johansen de sa course actuelle à la Carlyle, ses réflexions sur la prochaine série HBO de Martin ScorseseVinyle(Il se déroule la même année que les poupées ont sorti leurs débuts éponymes classiques, produits par Todd Rundgren), en travaillant avec Bill Murray, et si New York est nul ou non maintenant.
Je ne pouvais pas m'arrêter de rire de votre émission, mais vous avez ensuite ces moments où vous couvrez «This Bitter Earth» de Dinah Washington, et c'est tellement beau. Comment asseyez-vous un spectacle comme celui-ci?
C'est une question intéressante. Je ne fais pas tellement de compositions originales. Peut-être que je ferai une chanson que je me suis écrite, mais une grande partie du matériel que j'aime est assez obscur. Parfois je pense,Eh bien, voici une chanson un peu plus connue, puis je ferai une petite enquête et je le découvrirai, comme,Oh mon Dieu, si je fais ces chansons, je vais faire Michael Bublet. C'est une ligne fine. Parfois, je chanterai une chanson pour une nuit ou deux et je m'en débarrasserai et la ramener dans quelques semaines. Avant qu'une chanson ne devienne installée, il faut parcourir quelques cerceaux pour moi. J'envisage de faire toutes les chansons que j'ai écrites, ou qui ont été associées à Johansen ou aux poupées. Je peux y arriver.
Vous avez un grand groupe. Le batteur est particulièrement incroyable. Avez-vous joué avec ces gars depuis longtemps?
J'ai joué avec le batteur Ray Grappone, et c'est super parce que je peux faire Shtick avec lui. C'est drôle lorsque vous traversez la vie; À l'occasion, vous rencontrez une personne qui le fait pour vous, commeQuel mec. C'est une histoire drôle comment je l'ai rencontré: j'avais l'habitude d'avoir un batteur nommé Tony Machine, j'ai joué avec lui depuis des années et des années et des années. Quand je recommençais à refaire Buster, je suppose qu'il y a environ trois ans, j'ai appelé Tony et j'ai dit,Je veux assembler un spectacle, et je lui ai envoyé le matériel. Il a répondu: «Je ne peux pas faire ça. Je n'ai pas joué de la batterie depuis dix ans. Mais je connais un gars. Connaissant Tony aussi bien que moi, j'ai pris le numéro du gars et il s'est avéré être un gars fantastique.
Vous avez mentionné le motshtick. Est-ce la meilleure façon de décrire votre émission? Shtick-y?
Shtick est un raccourci musicien. Vous voulez faire une belle chanson, puis vous voulez faire un petit quelque chose qui fait rire ou gémissement, puis vous voulez faire une belle chanson. Ce sont les petits détails qui s'additionnent pour former un spectacle. L'essentiel pour moi en tant que Johansen ou en tant que poupées ou ce genre de trucs rock, on a cette façon de le faire qui n'est pas très vaste en ce qui concerne parler entre les chansons. Habituellement, les gens sont debout et ils sont ivres, et ils veulent juste sauter de haut en bas. Donc, pour moi, faire le truc de Poindexter est un si bon complément dans ma vie car il me donne une chance de dire tout ce qui me vient à l'esprit, et d'en obtenir une réponse au lieu des gens, les gens vont,Hein? C'est rafraîchissant.
Écrivez-vous vos propres blagues pour le spectacle?
Ouais, essentiellement. Les musiciens racontent beaucoup de blagues parce qu'ils jouent dans tous ces milieux à Broadway, dans des groupes, et ils se racontent donc toujours des blagues pendant leur temps d'arrêt. De temps en temps, j'en entendrai un, ou quelqu'un me dira celui qui me frappe en quelque sorte. Je ne sais pas comment l'expliquer vraiment, ça marche pour moi.
Il y a une scène de David HickeyGuitare aérienne Où vous, Hickey et Lester Bangs êtes à CBGB à écouter des fléchettes Tuff.
Tuff Darts, Robert Gordon était dans ce groupe.
Droite. Dans cette scène, un tas de tendances de l'Uptown s'arrêtent dans une limousine et entrent et frangent et demande: "Qui dat?" Et vous dites: «Le début de la fin. Spectateurs." Tu te souviens de cette nuit?
«Le début de la fin?» J'ai dit. "Spectateurs?" Non, je ne me souviens pas de cette nuit. C'était moi, David Hickey, et Lester frappe Palling Around, nous trois?
Alors ça dit. La lecture de cette scène m'a fait penser à la prochaine série HBOVinyle. Il se déroule en 1973, l'année où le premier album des poupées est sorti. Les gens vous regardent-ils des spectateurs?
Le seul problème avec cela est que cela devient l'histoire. Cela devient ce qu'est l'histoire. C'est comme quand vous lisez un livre d'histoire à l'école, c'est comme ce que sont ces conneries, parce que, vous savez, vous n'obtenez pas vraiment une image complète de ce qui s'est passé. Vous obtenez simplement une raccourci et une opinion biaisée. Alors tu sais, ça pourrait être problématique, mais que ça va faire?
Connaissez-vous beaucoup de choses sur la série?
Je n'en sais pas grand-chose personnellement. Je connais Bobby [Cannavale], qui en est la star, et, Dieu, c'est un bon acteur, donc peu importe ce que c'est parce qu'il sera vraiment génial.
Vous êtes un New Yorkais à vie. Par rapport à 1973, pensez-vous que la ville est terrible maintenant?
Les choses évoluent progressivement. Donc ce n'est pas comme si vous veniez à New York et que vous n'étiez pas ici depuis de nombreuses années, vous pourriez aller comme,Oh mon Dieu, mais les artistes ont leurs besoins créatifs et ils les trouveront toujours. Ça change juste. À cette époque, par exemple, il n'y avait pas de grande distinction entre les artistes à cause du domaine dans lequel ils se trouvaient. Ainsi en 1973 au Mercer Arts Center [maintenant la cuisine], il y aurait tellement de gens qui faisaient des choses différentes, mais ils étaient tous des artistes. Alors que maintenant, il semble que les designers soient une chose. Les cinéastes sont une chose. Les peintres sont une chose. À ce moment-là, c'était tout comme: "Oh, je fais ça et je fais ça." Ils étaient tous au même endroit, le réseautage et la construction d'alliances et s'inspirent les uns des autres. C'était une très belle chose. Maintenant, ils ont un sous-punk, une vieille vague, un net-bohémien, ou ceci ou cela. Les gens ne faisaient pas autant de bonnes distinctions. Tant de choses que les gens utilisent comme vision de la vie ne sont vraiment que des choses que les gens ont été informés par un monstre qui a un programme.
Cela semble également être l'une des raisons pour lesquelles le genre était si fluide à l'époque. Laurie Anderson adécrit la scène artistiqueÀ cette époque de cette façon. Ils ne pensaient pas être dans le théâtre ou la musique ou être un homme ou une femme. Chaque personne était artiste.
Droite. Il n'y avait ni hétéro ni gay. Maintenant, je suppose que cela revient de cette façon, mais c'est parce que les gens découvrent comment commercialiser des choses et faire de l'argent des choses, puis ils homogénéisaient tout.
Vous avez fait vos débuts dans le théâtre?
J'étais dans un groupe au lycée. Nous jouions les danses pour les enfants, et quand j'étais enfant, ils avaient cet engouement Hootenanny, alors je jouerais les Hootenannies, je mettais la guitare, et je chante et tout ça. Comme une chanson de ventre de tête ou quelque chose comme ça. Quand j'avais 18 ans, j'ai déménagé dans l'East Village de Staten Island et j'ai commencé à travailler pour un gars qui avait un magasin Tchotchke sur St. Marks Place. Dans le sous-sol du magasin, il avait tous ces costumes qu'il faisait qui ont été frappés par les ornes et les paillettes. J'étais fasciné par ça. Il s'avère qu'il faisait des costumes pour le théâtre ridicule, et à travers lui, je les ai rencontrés et j'ai commencé ce que j'appellerais rétrospectivement un apprentissage du théâtre.
Comment avez-vous diffusé votre expérience dans le magasin et le théâtre dans une carrière en tant que musicien avec les poupées?
Je ne dirais pas que je l'ai tourné en ça. J'ai toujours voulu chanter, j'ai toujours eu l'œil avec des gens avec qui je pouvais collaborer à cet égard. Et nous nous habillions tous de la même manière. Nous avons donc remarqué les uns les autres et nous étions les uns dans les autres et nous parlions donc. Et nous avons réalisé que nous voulions tous être dans un groupe, alors nous avons fait un groupe.
Vous avez fait vos débuts en tant que Buster dans un club appelé The Bottom Line. C'est aussi là que vous avez rencontré Bill Murray pour la première fois, non?
Ouais. J'avais l'habitude d'y faire un spectacle chaque semaine. Au début, j'ai commencé à faire Buster dans un endroit appelé Tramps sur la 15e rue. C'était un petit salon à l'arrière, un petit. Un peu comme la taille de la carlyle dans l'arrière-salle. J'habitais sur la 17e rue et j'ai commencé à aller dans ce salon parce que c'était tellement pratique. Ils avaient beaucoup de bonne musique là-bas. Ils avaient des résidences avec des gens comme Big Joe Turner et ils y joueraient le week-end pendant deux mois. J'étais sur la route en jouant beaucoup comme David Johansen. J'avais l'habitude de dire que mon travail s'ouvrait pour des actes de métaux lourds dans les patinoires de hockey. Quand j'étais à la maison, je jouais dans ce salon et j'ai décidé que je voulais faire un cabaret là-bas pour quatre lundis parce qu'ils n'avaient pas d'acte le lundi, juste pour se tromper et chanter des chansons autres que ce que je faisais, et c'est devenu très populaire très rapidement.
Alors Bill Murray a commencé à venir voir votre émission, puis il vous a invité à être dans son prochain film?
Oui. Il avait un type de spectacle spécial de Noël sur Netflix, et j'y suis apparu.
D'une certaine manière, il canalise votre personnage dans le film.
Je suppose. Il avait toujours ce truc de chanteuse de salon en lui quand il chantait "Star Warssssss.«Il aime ça.
Lorsque vous, Bill et Sofia se sont réunis, quel était le terrain de l'ascenseur lorsque le film vous a été proposé?
Bill vient de m'appeler avant Noël dernier et il a dit, essentiellement: "Je veux faire un Noël spécial, et nous devrons bouger très vite parce que Noël arrive." Et je me disais,Oh, d'accord, ça a l'air amusant. Puis quelqu'un est venu vers lui et a dit que cela allait prendre plus de préparation. Ensuite, ils se sont retirés et je pense que nous l'avons fait en mars, et c'était très forte pour lui parce qu'il neige comme un salaud, donc ils ont eu beaucoup de bons coups. Il se tient dans la fenêtre et la neige descend. C'était magique.
Comment était-ce de travailler avec vos acteurs?
C'était amusant. J'ai pu chanter avec Maya Rudolph, qui est vraiment génial. Nous avons chanté une chanson de Todd Rundgren, «J'ai vu la lumière».
Comment vous êtes-vous installé sur la Carlyle comme maison pour ce spectacle?
Ce n'est pas le seul lieu que nous jouons à New York, mais il y a un gars, Ron Delsener. C'est un chat très intéressant, et il est très drôle et non filtré. C'est un de mes amis, et il est venu voir le spectacle quand j'étais un peu en bois. Quand j'ai décidé de faire un spectacle de buster pour la première fois, nous avons commencé à jouer dans la salle de coupe; Puis Mara, ma femme, a invité Delsener. Après le spectacle, il était comme, «c'est génial. Nous devons mettre cela dans la Carlyle. » Il leur a donc fait des ouvertures, et nous y avons joué pour la première fois il y a deux ans à Halloween. Ce fut un grand succès. Nous avons fait un autre unique, puis ils nous ont réservés pendant une semaine, puis ils ont commencé à nous réserver pour des courses de deux semaines, ce qui est super pour nous parce que nous montons simplement dans l'ascenseur et descendons sur scène. C'est un peu cool. C'est un rêve. Tant de fois dans ma vie que je pensais,Si j'avais juste un bouton magique qui pourrait le faire.
Avez-vous déjà eu des réserves sur le montage en ville, en particulier en tant que personne connue comme une icône du centre-ville, East Village?
Non, parce que je joue également au centre-ville. New York est un endroit où vous pouvez avoir une résidence dans cinq quartiers et ils ne se pollinent pas vraiment. Quand j'étais enfant, nous disions: "Ooof, quand je vais au-dessus de la 14e rue, je reçois un saignement de nez!" Et des trucs comme ça. Dans un sens, c'est une chose très nouveau-york. Les gens sont un peu de code zip, mais vous pouvez essentiellement visiter New York. Et pour un artiste, du moins comme je suis, lorsque vous allez sur scène, il est tout à fait naturellement naturellement à l'écoute de votre environnement et de l'ambiance. Le centre-ville et la ville peuvent être très différents. Cela arrive naturellement. Tu es un peu inconsciemment décidé,Jusqu'où puis-je aller avec ça? Vous pouvez pousser, puis peut-être que vous arrêterez de pousser, ou peut-être que vous exploserez juste à travers.
Je me souviens de quelques instants comme ça pendant le spectacle où vous sembliez tester le public avec des blagues, voyant jusqu'où vous pourriez aller.
Chaque spectacle est différent. Qui que vous soyez ou quel que soit le jour que vous passez, vous l'utilisez pour le spectacle. C'est beaucoup plus intéressant que d'essayer de vous entasser dans une boîte et d'être juste cette chose, ce que tant de gens font. Si vous êtes dans une pièce, vous devrez construire ce personnage aussi exigeant que possible chaque jour. Avec cela, vous n'avez pas à faire cela. Soyez juste vous et alors ça ira. Beaucoup de gens pensent que Buster est un personnage, mais ce n'est pas vraiment. C'est une sorte de vanité.
Vous êtes reconnu pour avoir réel le format du salon-singer, mais aujourd'hui, il semble plus populaire que jamais. Cela vous fait-il sentir que vous avez besoin de trouver une nouvelle frontière dans votre travail?
Non, cela ne me donne pas l'impression d'avoir besoin de faire ça, mais si quelque chose me venait à l'esprit et je l'ai aimé, je le poursuivrais. Dernièrement, je pense à une sorte de bande de danse. J'ai cet ami, Jonathan Toubin [du New York Night Train], c'est un disque jockey. Parfois, il aura des jockeys de disque invités à ses danses. J'irai à Brooklyn Bowl et je jouerai avec des disques avec lui, et j'adore la façon dont tout le monde danse. Il y a un certain type de musique qu'il joue qui sont des faces B de Boogaloo Records des années 60 ou quoi que ce soit, et je pensais,Ce serait formidable de jouer cette musique en direct et de faire danser des gens, parce que la plupart du temps, lorsque vous jouez, vous vous tenez là et que les gens vous regardent. Les gens dansaient dans les spectacles de poupées. La danse est si bonne pour vous, spirituellement, physiquement et mentalement.
