« Structurellement sain » est une fonctionnalité récurrente dans laquelle chaque semaine, une anomalie structurellement inhabituelle et enfreignant les règles d'un épisode d'une série comique est examinée.
« Cette nuit-là était le début. Nous nous verrions davantage les uns les autres, puis tous les uns les autres. Mais comme c’est la télévision, nous n’entrerons pas dans ce sujet.
Travail au noirest le genre d'émission de télévision qui donne une raison d'écrire sur la télévision. La chimie latente qui a alimenté David Addison (un pré-Mourir dur, la star de pré-action Bruce Willis) et les exploits de Maddie Hayes (Cybill Shepherd) à l'agence de détective Blue Moon sont devenus des émissions télévisées de rendez-vous pendant les cinq années où elles ont été diffusées sur ABC, à partir de 1985. Cela aurait pu ressembler à une charmante émission policière, maisTravail au noirbrisait constamment le quatrième mur, réinventait le médium et débordait de style. Il y avait une multitude d’épisodes conceptuels, dont beaucoup étaient de solides qualificatifs pour les futurs « Structurellement sons ». La série ressemblait vraiment àCommunautéavantCommunautéexistait, jusqu'à la relation tumultueuse que le réseau partageait avec le showrunner, Glenn Gordon Caron.
Les problèmes en coulisses qui tourmentaient de plus en plus la production ont également suscité de nombreuses discussions. Une relation effilochée entre Shepherd et Willis combinée à des épisodes souvent ambitieux (Travail au noirles scripts étaient souvent proches decentpages en raison des dialogues rapides de l'émission) entraînerait des complications constantes. La série se tournait régulièrement vers des rediffusions, des émissions de clips ou des alternatives pour répondre à l'épuisement de Shepherd et Willis. Dans les dernières saisons de la série, les épisodes fonctionneraient uniquement avec David.ouMaddie plutôt que les deux. D'autres entrées se concentraient entièrement sur les personnages secondaires, même si une telle dynamique allait à l'encontre de ce que la série avait soigneusement cultivé jusqu'à présent.
Problèmes mis à part,Travail au noirest toujours une télévision puissante qui n’a jamais eu peur de faire les choses différemment. Leur épisode de la deuxième saison « The Dream Sequence Always Rings Twice » en est particulièrement exemplaire. Dans cet épisode, David et Maddie enquêtent sur un crime non résolu datant de 1948. Alors qu'ils rêvent tous les deux à ce sujet, l'épisode se transforme en une lettre d'amour éclatante en noir et blanc au cinéma noir des années 1940. L'entrée est intelligente d'utiliser l'idée d'associer des séquences de rêve avec un film noir plutôt que d'aller avec l'un ou l'autre. Cela rappelle même les racines du genre et la manière dont les enquêteurs privés assiégés résolvaient les affaires en se retirant dans leur esprit.
Les séquences noires et oniriques devraient entretenir une relation symbiotique. Ceci est clairement mis en évidence et perpétué par le fait que le cas de David et Maddie estdepuisles années 40, lorsque ce type de structure romancée était monnaie courante. Il ne s'agit pas simplement de regarder un tas de vieux films pendant un après-midi et de s'évanouir avec leur subconscient déchaîné, ou de Maddie et David se tournant vers des romances noires pour réparer leur propre relation fracturée. Non, l’accent est plutôt mis ici sur la relation de cause à effet entre de nombreux facteurs qui décrètent qu’une structure de film noir est nécessaire pour faire passer le message de cette histoire. Par exemple, les rêves variés qui envahissent David et Maddie reflètent leurs propres préjugés tout en soulignant différents aspects du crime sur lequel ils enquêtent. La structure de rêve bifurquée de l'épisode constitue une autre façon d'explorer les querelles constantes de ces personnages. Généralement un spectacle verbeux à part entière, « The Dream Sequence » devient encore plus lyrique que d’habitude en s’engageant parfaitement dans le trope noir de longue date de la voix off du monologue intérieur. Pas une seule pièce de ce spectacle ne reste intacte.
Pour mieux transmettre la structure de l'épisode et les archétypes qu'il envoie, il est tourné en noir et blanc. Il convient également de noter que l'épisode étaitseulementtourné en noir et blanc, plutôt que de le filmer normalement et de le décolorer par la suite. Le raisonnement ici était que Caron et sa compagnie savaient que le réseau diffuserait simplement la version couleur s'ils en avaient l'occasion. Cependant, les réactions négatives qui en ont résulté ont fini par jouer en faveur de l'épisode. ABC a forcé l'entrée stylistique à avoir une introduction expliquant l'aspect en noir et blanc de l'épisode, afin que les téléspectateurs ne soient pasconfus. Jamais du genre à faire quelque chose à moitié,Travail au noirfini par se procurerOrson Wellespour livrer l'intro forcée de l'épisode. Welles a fini par mourir quelques jours plus tard, ce qui en fait sa dernière apparition dans quoi que ce soit.
Aujourd’hui, ce type d’hommage en noir et blanc est une idée qui gagne en popularité au fil des années. Montre commePretty Little Liarset mêmeOsont récemment pris le trope structurel sous leur aile. Cet appareil est peut-être devenu l'un des formats les plus courants vers lesquels se tourner, mais cela ne signifie pas que tout le monde y parvient avec succès. C'est particulièrement le cas lorsque ces autres séries s'orientent vers le drame, limitant bien plus leur sensibilité comique queLe travail au noirnature incroyablement ironique. L’épisode est vraiment une célébration de cela. Maddie et David deviennent de parfaits héros tout droit sortis du cinéma classique, mais l'épisode n'hésite pas à mettre en avant le noyau idiot qui les alimente.
Gerald Finnerman a joué un rôle déterminant dans l'apparence, le style de la série et dans la raison pour laquelle cet épisode a pu si bien se dérouler. Finnerman était le directeur de la photographie de la série, mais il venait d'un profond pedigree de talent, agissant comme caméraman sur de grandes images commeMa belle dameetLa photo de Dorian Gray. Finnerman était particulièrement adepte de la technique d'éclairage en noir et blanc, c'est pourquoi « The Dream Sequence » est non seulement si magnifique et ressort plus que les autres épisodes de la série, mais c'est pourquoi il a également obtenu un prix.Nomination aux Emmy pour l'exploit(sans parler de l'épisode qui a reçu d'autres nominations pour l'écriture, la réalisation, la direction artistique, la conception des costumes, la partition musicale, la cinématographie et le montage – qu'il a remporté). Il ne s’agit pas seulement d’une série qui transforme son dégradé de couleurs en noir et blanc. Il s'agit d'un processus complet et méticuleux conçu spécifiquement pour être plus beau sous ce style.
Cette attention méticuleuse portée aux détails va encore plus loin avec l'œil de Finnerman. Non seulement l'épisode recourt à la photographie en noir et blanc pour véhiculer la structure du film noir, mais des différences subtiles se produisent dans les rêves de Maddie et de David. Les éléments du rêve de Maddie imitent intentionnellement le look plus soigné et plus brillant des films MGM des années 40 (principalement,Un tramway nommé Désir), le rêve de David ressemblant à l'aspect plus brut d'une image de Warner Brothers de l'époque (commeCasablanca). Finnerman le fait sortir du parc sur les deux comptes, poussant la recherche d'authenticité de l'épisode à des niveaux inouïs. Comme on pouvait s'y attendre, cette attention aux détails et cette adoption de l'esthétique cinématographique en noir et blanc ont non seulement conduit à ce que l'épisode prenne 16 jours plus longs, mais ont également fait gonfler le budget de l'épisode à un niveau inouï pour l'époque. montant de deux millions de dollars.
Travail au noirest une série qui dépassait constamment son budget, mais c'est un exemple clair de la façon dont son style a spécifiquement encombré la production. Des épisodes ambitieux comme celui-ci ont souvent rendu la vie plus difficile à l'équipage, mais tout le monde est resté vigilant (attirant encore plusCommunautéet les parallèles perfectionnistes Dan Harmon…). À l’époque, deux millions de dollars, c’était une somme folle pour un épisode télévisé, surtout à l’époque où l’option beaucoup moins chère de la décoloration existait. De plus, pouvez-vous même faire la différence entre les séquences de rêve de Maddie et David sans avoir un œil attentif sur le médium ?
Les numéros musicaux somptueux sont également représentatifs du genre classique qui est à l’essai ici, cet épisode les embrassant de tout cœur. Alors queTravail au noirAyant une équipe musicale parfaitement solide en place, la décision d'utiliser le gros bonnet musical Alf Clausen pour écrire les numéros de David et Maddie a donné aux morceaux encore plus de validité et de faste. Encore une fois, c'estvraimenton a l'impression de regarder un film ici, avec la vaste musique de Clausen transmettant le ton avec élégance.
Même siTravail au noiraurait un avenir fragile devant lui, "The Dream Sequence Always Rings Twice" est l'un des nombreux exemples de la magie dans laquelle cette série était capable d'exploiter. Même avec toute la colère et les égos qui se sont affrontés dans les coulisses, le résultat a été une télévision qui a véritablement ascensionné dans le média. Bien qu'encore au début de la série, "The Dream Sequence" a aidé à ouvrir les yeux des gens sur ce vainqueur d'une série, ainsi qu'à consolider sa place comme "l'un des grands".
