Spotlight ouvre le 6 novembre.Photo : Bobby Doherty/New York Magazine. Toilettage par Melissa Dezarate pour la gestion exclusive des artistes avec Sisley Paris et Kevin Murphy Hair Care.
Lorsque Tom McCarthy, un homme blanc BCBG et généralement beau, se fait arrêter dans la rue, c'est généralement par des gens qui pensent qu'il est allé au lycée avec eux ou qu'il était peut-être dans leur cours de voile. Vous connaissez peut-être son nom grâce aux excellents drames pour adultes à petit budget qu'il a écrit et réalisé :L'agent de gare, le visiteur, Win Win,et son dernier,Mettre en lumière,ce qui semble être un bon choix pour une nomination pour le meilleur film. (Nous reviendrons à son seul casse-tête, celui de 2014Le cordonnier,plus tard.) Il est également acteur, et si vous avez regardé la saison cinq de HBOLe fil,alors vous reconnaissez très certainement son visage. Probablement celui que vous voulez frapper. C'est le visage de ce personnage fou de Scott Templeton, peut-être le journaliste le plus gluant et le plus méprisable de l'histoire de la télévision.
«Je pense qu'il est prudent de dire que je suis un méchant pour la plupart des journalistes», déclare McCarthy. Nous faisons une marche rapide le long de la rivière Hudson depuis Soho, près de l'endroit où il vit avec sa femme poète et leurs deux jeunes filles, jusqu'au Jane Hotel, l'un de ses endroits préférés pour déjeuner. SonFille personnage n'était pas seulement un mauvais journaliste ; C'est un militant contraire à l'éthique du Metro Desk dont la fabrication d'histoires sur un tueur en série ciblant les hommes sans abri conduit au meurtre et à la rétrogradation de deux de ses collègues. McCarthy me raconte qu'il se trouvait un jour dans Houston Street lorsque le conducteur d'une camionnette Verizon s'est penché par la fenêtre et a crié : « 'Vous êtes un méchant homme !' Et je regarde et il me dit : « C'est vrai. Tu es unOuihomme!' " dit McCarthy. "Et tout le monde me regarde et se demande : 'Qu'a-t-il fait au gars de Verizon ?' »
Aujourd'hui, l'homme qui incarne Scott Templeton a co-écrit et réalisé ce que les critiques appellent le film le plus valorisant sur le journalisme depuisTous les hommes du président.
Mettre en lumièreporte le nom de l'équipe du BostonGlobequi, en 2001, a lancél'enquêtequi a révélé des décennies de pédophilie perpétrée par des prêtres et sa dissimulation systématique au sein de l’Église catholique. Il s’agit d’une procédure acharnée, avec un casting ridicule (Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Liev Schreiber) et un profond respect pour le travail acharné et le besoin urgent de reportages locaux en cuir de chaussures. Et pourtant, quand McCarthy entra dans leGlobeDans la salle de rédaction, où une grande partie du film a été tournée, il a entendu quelques cris ricanants de « Templeton ! Même s'asseoir avec le vraiMettre en lumièreles journalistes se sentaient comme une inquisition. «Ils sont venus droit sur moi!» dit McCarthy. « 'Pourquoitoiraconter cette histoire ? »
C’est une question à laquelle McCarthy ne sait pas vraiment répondre. En tant que réalisateur, il est apprécié pour sa certaine fantaisie, et aucun de ses films précédents n'est basé sur une histoire vraie. Son premier long métrage, 2003L'agent de gare,est une méditation sur la solitude qui a présenté son ami Peter Dinklage comme un homme de premier plan. Lui et Dinklage s'étaient rencontrés au théâtre du centre-ville, et le film est imprégné de leur affection mutuelle. "Tom est responsable de ma carrière d'acteur", écrit Dinklage par e-mail depuis leGame of Thronesensemble. "Nous avons fait ce film avec des amis sans argent et c'est incroyable que des gens de partout me disent encore à quel point ils ont aiméLe chef de gare.(*****blague – les gens se trompent toujours de titre. pouvez-vous s'il vous plaît laisser le mauvais titre ??) »
McCarthy n'avait pas de difficulté en tant qu'acteur lorsqu'il a commencé à écrire et à réaliser, mais il avait hâte de se débarrasser de la démangeaison qu'il avait développée autour de la table du dîner en tant qu'un des cinq enfants d'une grande famille catholique irlandaise. "Tom était un acteur qui travaillait tout le temps – à la télévision, au cinéma, à Broadway", explique Amy Ryan, qui a joué dans le drame étrange de McCarthy sur la lutte au lycée en 2011.Gagner Gagner,« mais il est agité. Si j'ai deux mois de congé, je suis excité. Tom dit : « Oh mon Dieu, deux mois de congé ? Je ferais mieux d'écrire un film. »
Il était en plein montageGagner GagnerquandMettre en lumièreLes producteurs Nicole Rocklin et Blye Faust ont commencé à le poursuivre pour leur histoire potentiellement sèche de reportages de journalistes. «Ils pensaient que cette histoire avait besoin de cœur et d'empathie», dit McCarthy, qui pensait pouvoir au moins comprendre ce dernier point. Il avait également développé un fort intérêt pour le journalisme à partir de son époque.Le fil,sortir avec le créateur de la série, David Simon, qui avait fait un reportage pour le BaltimoreSoleilpendant 13 ans avant de passer à la télévision. Pendant que nous marchons, McCarthy ouvre son cartable pour révéler un exemplaire du New YorkFois.Il le lit chaque matin sous forme imprimée, en même temps que les versions iPad du WashingtonPosteet bien sûr le BostonGlobe,auquel il est un fier abonné : « J'ai payé mes 1,99 $ ou quoi que ce soit !
Pour écrire le scénario, McCarthy devait devenir lui-même une sorte de journaliste. Il n'y a pasMettre en lumièretout raconter ou mémoire ; Rocklin et Faust contrôlaient uniquement les droits à vie des journalistes et des rédacteurs. McCarthy leur a dit de lui envoyer toutes les informations dont ils disposaient et, dit-il : « Le lendemain, sept volumes de reportages se trouvent dans mon bureau. C’était écrasant.
La charge de travail était si énorme que McCarthy a engagé un co-scénariste, Josh Singer, qui terminait un autre film centré sur le journalisme, la dramatisation de WikiLeaks.Le cinquième pouvoir.En août 2012, les deux hommes ont pris un train pour Boston et ont commencé à mener des entretiens. « Nous avons continué à élargir notre réseau en termes de personnes à qui parler », explique McCarthy. "Avocats, anciens journalistes, éditeurs, rédacteurs, survivants." Une chronologie est apparue, tout comme des histoires contradictoires sur ce qui s'était passé. «Il s'agissait essentiellement d'une enquête sur leur enquête», explique McCarthy. Lui et Singer sont allés si loin qu'ils ont même découvert des choses sous les projecteurs l'équipe avait négligé, comme unGlobearticle sur 20 prêtres pédophiles écrit des années plus tôt mais apparemment sans suite ; la scène dévastatrice du film où les journalistes sont confrontés à cet oubli est un miroir de ce qui s'est passé lorsque Singer et McCarthy ont attiré leur attention sur l'article.
Mais surtout, le film parle moins des grands moments que du métier quotidien du reportage dans les journaux – frapper aux portes, surveiller le palais de justice. «Je me demande parfois si le grand public se rend compte à quel point la situation du journalisme est désastreuse et à quel point il est important», déclare McCarthy. "Je pense que nous avons un peu perdu la trace de cela avec les journalistes citoyens et tout le monde ayant une caméra et un tweet."
McCarthy dit que siMettre en lumière» a un thème central au-delà de la valeur d’un journalisme obstiné : « c’est la déférence et la complicité sociétales ». Comment ces abus ont-ils pu durer si longtemps ? Qu’est-ce qui, à propos de l’île insulaire de Boston, a rendu si difficile l’exploration d’une histoire comme celle-ci ? John Slattery, qui joue unGloberédacteur en chef, a grandi dans la ville et dit : « Vous auriez du mal à trouver quelqu'un qui n'a pas entendu parler de quelque chose balayé sous le tapis. Je suis allé dans un lycée catholique réservé aux garçons et j’ai certainement entendu des choses.
McCarthy n'est plus un catholique pratiquant mais était enfant de chœur à New Provincetown, New Jersey. La première chose qu’il a faite en décidant de faire le film a été d’en parler avec ses fervents parents. « Nous avons beaucoup de famille dans le Massachusetts », dit-il. «Alors je me suis dit: 'Tu vas en entendre parler.' Et ils l’ont fait. Une grande partie de ce qu'ils ont entendu, dit McCarthy, était : « 'Pourquoi allons-nous déterrer ça à nouveau ?' Ce qui est compréhensible mais erroné : il s'agit toujours d'une question très importante.»
Faire un film commeMettre en lumière,un drame pour adultes sur des journalistes menant une enquête rétroactive sur des prêtres pédophiles n'est pas facile. Bien que ce ne soit pas un film cher, son budget de 20 millions de dollars était tout de même le double de celui du film le plus cher des précédents films de McCarthy. De nombreux grands studios ont abandonné le projet et il affirme que le financement a été réduit à trois reprises. Alors que certains réalisateurs adoptent l'approche un pour moi, un pour eux, consistant à équilibrer des projets passionnés avec des tarifs plus viables commercialement, McCarthy a réussi à éviter ces compromis. "Je fais l'approche cinq pour moi!" dit-il en riant. "Je ne sais pas si j'ai compris, mais j'ai toujours été capable de raconter exactement les histoires que je voulais raconter."
Cela aide qu’il ait quelques carrières parallèles pour payer les factures. Il effectue beaucoup de réécriture silencieuse et de peaufinage des scripts de studio, et a également travaillé sur le scénario du film Pixar.En haut.Il était le mari fade et trompeur deRencontrez les parentsetPetits Fockerset a joué un petit rôle aux côtés de mes amis Dinklage et Adam Sandler lors de l'été dernierPixels,sur lequel Rachel McAdams me dit qu'il a tiré en faisantMettre en lumière.«Un jour, il a quitté son travail pour jouer à un robot», dit-elle. "C'était tellement typique de Tom." Il a également été l'un des premiers des nombreux réalisateurs attachés au projet pilote deGame of Thronesavant que HBO ne réorganise le tout.
Mettre en lumière,cependant, cela le fera probablement passer à un autre niveau d’écriture et de réalisation. Ce qui, étant donné son prédécesseur immédiat dans le corpus McCarthy, le rend quelque peu surprenant :Le cordonniera reçu certaines des pires critiques de 2014 après ses débuts au Festival international du film de Toronto et a été enterré en tant que sortie VOD en mars de cette année. Le film met en vedette Sandler dans le rôle d’un cordonnier du Lower East Side qui découvre une machine à coudre magique transmise par ses ancêtres juifs qui lui permet de se transformer physiquement en ses clients – un voyou, une drag queen – en marchant à leur place. « Nous savions ce que nous faisions avecLe Cordonnier," dit McCarthy. "C'est juste que la façon dont les gens ont réagi était différente de ce que nous pensions."
McCarthy était en pleine pré-production pourMettre en lumièrequand un ami réalisateur qui avait été àLe cordonnierLa première évaluation de l'industrie à Toronto l'a appelé pour mettre en garde contre les mauvaises critiques probables. «Il m'a dit : 'Préparez-vous'», raconte McCarthy. "Je ne m'attendais pas à ça." Dans l’ensemble, McCarthy dit avoir trouvé l’expérience du tournage de son film libératrice. «C'est douloureux», dit-il. « Vous le ressentez, mais j'adore ce film. Si vous avez quatre enfants et que soudain l'un d'entre eux devient farfelu, vous dites : « Hé, il est farfelu, mais j'adore ce petit. » »
McCarthy regarde son téléphone. Il a l'une des nombreuses projections « faiseurs de goût » pourMettre en lumièrece soir et veut se rendre dans les quartiers chics pour vérifier la sonorisation du théâtre. Il termine en me parlant de sa projection préférée du film jusqu'à présent, à Toronto cette année, lorsqu'il a amené le vraiMettre en lumièreLes journalistes ont été ovationnés. «C'était formidable de les voir recevoir cette attention», dit-il. « Même si je n'ai jamais vu des gens aussi mal à l'aise » – il les imite en grimaçant – « « Est-ce qu'on s'incline ? Est-ce qu'on lève la main ? " Cela lui a rappelé le débat qu'ils avaient eu sur la façon de terminer le film. Quelqu'un a demandé à McCarthy pourquoi il n'avait pas lancé une carte de titre affirmant que les journalistes avaient remporté le prix Pulitzer. «Je l'ai soumis aux journalistes, et ils ont dit non. Ils ont dit : « Ce n’est pas pour cela que nous l’avons fait. Nous l'avons fait pour les faits que vous avez représentés là-bas, et ce sont les faits dont nous sommes les plus fiers. « Ce qui comptait, au final, c'était le travail.
*Cet article paraît dans le numéro du 2 novembre 2015 deNew YorkRevue.
