Kacey Musgraves se produit sur scène au Apollo Theatre le 24 octobre 2015 à New York.Photo : Matthieu Eisman/Getty Images
Samedi dernier, à l'Apollo, le temple culturel de Harlem, une tête d'affiche country est montée sur scène pour la toute première fois. Mieux encore, elle l'a vendu. S'il semble difficile de croire qu'il ait fallu autant de temps à un artiste country pour diriger un rendez-vous dans cette salle légendaire, vous n'êtes pas seul : Kacey Musgraves elle-même était sceptique.
Néanmoins, c'est vrai. Bien que l'Apollo soit connu dans la culture pop pour plusieurs choses : l'épicentre de la tradition de la musique noire sur la côte Est, la scène ultime des rêveurs, autrefois la première chose vue aprèsSNLgénérique de clôture de - il a commencé il y a un siècle comme un théâtre burlesque avant d'accueillir des hordes de grands noms du swing, du jazz, du blues, du gospel, de la soul et, finalement, du hip-hop et de la comédie. Au cours des dernières décennies, l'Apollo a de nouveau modifié ses réservations, accueillant (en plus de ceux auxquels on s'attend) des groupes majoritairement indie-rock comme M. Ward et Eels sur sa scène. Cela peut paraître un peu bizarre de voir un spectacle comme celui-là sur une scène qui a favorisé une telle richesse de voix noires marquantes, mais cela vaut la peine de ne pas y penser : l'Apollo est l'une des salles les plus sonores de New York, à égalité avec , sinon mieux que Radio City. Le fait qu'aucune star de Nashville n'ait jamais regardé ses rangées pourpres me surprend, mais je suppose que le groupe du Grand Ole Opry vise un nombre maximum de places assises lorsqu'il vient à New York, l'un des marchés les plus mal desservis de la musique country.
Kacey Musgraves – un talent polyvalent souvent perçu comme un outsider en raison de son manque de soutien à la radio commerciale – a eu la sagesse de ne pas faire de même lors de l'étape new-yorkaise de sa Country & Western Rhinestone Revue, une émission qui rappelle son genre. des paillettes démodées et rustiques autant que vous pouvez l'imaginer compte tenu de son seul nom. Son quintette d'accompagnement, surnommé les Finalistes, portait des cravates bolo, des chapeaux de cowboy de couleur claire et des costumes aux teintes Pepto avec des lumières scintillantes cousues jusqu'aux coutures, devant un grand ciel en toile de fond et suffisamment de banderoles métalliques pour stocker trois Party. Franchises municipales.
Certes, la contradiction derrière l’esthétique de sa tournée n’a pas échappé à Musgraves. Dans son numéro d'ouverture de samedi, la chanson titre de l'excellente performance de cette annéeMatériel de concours, Musgraves déclare qu'il est impossible que vous la voyiez un jour en maillot de bain sur scène, mais même elle n'a pas pu s'empêcher de souligner qu'elle ne portait guère plus qu'un une-pièce à paillettes, un jupon rose et le les collants les plus brillants actuellement disponibles. La ligne que Musgraves continue de suivre – en embrassant ouvertement les idéaux des petites villes du Sud tout en plaidant pour les droits des homosexuels et la légalisation de la marijuana, enrevêtementLe fader tout en étant toujours demandé lors des cérémonies de remise de prix country, et en se présentant généralement comme un bouddha de la musique country qui n'a pas non plus peur de s'exprimer quand quelque chose lui reste dans le ventre - c'est une grande partie de ce qui rend sa carrière intéressante à regarder. Ce défilé de juxtapositions est également ce qui rend son spectacle live actuel – autant un hommage country vintage qu’un clin d’œil campagnard à ces traditions – un spectacle convaincant.
Pendant 90 minutes, Musgraves reprend « No Scrubs » comme la fille qui vous surprend au karaoké et « These Boots Are Made for Walking » comme la fille qui vous ramène à la maison ; raconte des histoires à sa manière, juste assez non filtrée pour être amusante (« Je me demande où est cette salope maintenant », se demande-t-elle à propos de la mère d'une rivale qui l'appelait une « cowgirl de magasin à dix sous » à ses débuts en concours) ; et fait vraiment briller les parties les plus chaudes de son son imprégné de pédales d'acier et amoureux de Gram-and-Emmylou. Au pire, on peut dire que la partie centrale de la série est trop remplie de platitudes country les unes après les autres (la fonction des thèmes répétitifs dans ses chansons autant que le rythme de la set-list), mais c'est assez mineur dans le contexte de combien Musgraves et son groupe ont raison. Elle reçoit beaucoup de crédit pour avoir obtenu les références de son pays - elle est le genre de personne qui réserve des CMApense àquand Loretta Lynn a besoin d'un jeune partenaire branché; elle échange sans aucun doute des emoji d'arbre avec Willie Nelson – mais cet aspect de sa musique peut sembler un peu décevant dans sa cohérence sur disque. Son spectacle live, qui culmine avec une version complète a cappella de « Happy Trails », est l'endroit où cette influence vous attire et vous convainc que Kacey Musgraves est peut-être presque aussi bonne que les haineux de la pop-country le veulent. Des singles marquants comme « Follow Your Arrow » (issu de sa percée en 2013Même caravane, parc différent) à son héritier spirituel « Somebody to Love » (un album vieux de plusieurs mois, remarquez), les fans vêtus de carreaux chantent presque chaque mot et contrôlent fortement les orateurs dans la salle.
Il y a quelques années, alors que Kacey Musgraves était encore une nouvelle découverte préférée des aveugles du genre, son style d'interprétation charmait mais ne captivait pas une salle. Cependant, ce n'était pas le cas lorsque ses bottes sont devenues les premières à traverser la scène légendaire de l'Apollo.
