Gloria Swanson (1897 - 1983) et Erich Von Stroheim (1885 - 1957) jouent dans "Sunset Blvd", le dernier film de Miss Swanson dans lequel elle joue une parodie d'elle-même. Dans cette scène, elle récite la phrase immortelle « Je suis prête pour mon gros plan maintenant, M. DeMille ». Le film a été réalisé par Billy Wilder pour Paramount. (Photo par Archives Hulton/Getty Images)Photo de : Paramount Pictures
Cette liste a été mise à jour le 8 avril 2016 pour refléter les offres actuelles de Netflix.
"Il n'y a pas de business comme le show business, comme aucun business que je connaisse", a déclaré Ethel Merman dans l'adaptation cinématographique de 1954 du film d'Irving Berlin.Annie, prends ton arme. La chanson principale de la comédie musicale est enthousiaste et optimiste, mais il y a un courant sous-jacent de sarcasme et de tragédie, avec quelques lignes qui expliquent à quel point l'entreprise est instable, comment les acteurs se retrouvent parfois coincés dans des rôles merdiques dans des projets qui échouent et comment ils doivent garder le sourire peint. sur leurs visages, peu importe à quel point les choses tournent mal. Cette bouffée de mécontentement transparaît dans pratiquement tous les films sur l’industrie du spectacle, du théâtre à la musique en passant par le cinéma. Le show business peut rendre une poignée de personnes riches, puissantes et renommées, mais pour chaque personne qui parvient au sommet du classement, il y a des centaines de combattants qui passent leur vie à grimper pour finalement revenir au camp de base.
Pourtant, toute cette frustration produit de nombreux drames émotionnels adaptés à l’écran. Les films narratifs sur le show business couvrent un large éventail : certains parlent des problèmes au sommet, d'autres de la lutte pour y arriver, d'autres de la douleur de redescendre du sommet, et certains tentent simplement de maintenir leur intégrité. (ou acceptant sans réserve le manque d’intégrité) dans un domaine impitoyablement compétitif. Du côté des documentaires, il y a d'innombrables histoires en coulisses sur la façon dont la saucisse est fabriquée ou sur ce que c'était que d'être un acteur particulier de l'industrie à un moment crucial. Voici quelques-uns des meilleurs films en streaming sur Netflix sur le business. La chanson de Berlin, selon elle, est enviée par tous ceux dont les journées de travail ne se terminent pas par des applaudissements. (Nous mettrons à jour cette liste au fur et à mesure que des titres seront ajoutés et supprimés.)
Boulevard du Coucher du Soleil (1950)
Le noir caustique de Billy Wilder couvre non seulement la fin d'une carrière cinématographique mais aussi la fin d'une vie. Cela commence avec le scénariste Joe Gillis (William Holden) racontant la découverte de son cadavre, flottant face contre terre dans une piscine de Los Angeles. Ensuite, il revient sur la façon dont il est arrivé là, en nourrissant l'ego de la célèbre star de cinéma Norma Desmond (Gloria Swanson), qui compte faire un grand retour. C’est le côté amer du show business : l’estime de soi délirante qui accompagne des années de gloire, la soif incessante d’être sous les projecteurs, le désespoir d’une star dont personne ne se souvient plus. Alors que Norma et Joe travaillent ensemble sur un scénario final, le film de Wilder se transforme en un vilain drame romantique sur le besoin mutuel et la manipulation en marge de l'industrie. C'est une histoire fascinante, d'autant plus que les téléspectateurs savent dès le début où elle va inévitablement se terminer.
À 20 pieds de la célébrité (2013)
L'Oscar du meilleur documentaire 2013 plonge en profondeur dans la vie de grands chanteurs de fond - pour la plupart noirs, pour la plupart des femmes - qui n'ont jamais réussi à mener une carrière solo significative, mais qui ont trouvé le succès et la satisfaction en soutenant des artistes comme les Rolling Stones, David Bowie et Michael Jackson. Il y a une certaine frustration de la part des personnes interrogées ici (comme Darlene Love et Merry Clayton) face aux tentatives infructueuses de devenir célèbres sur le devant de la scène, mais aussi beaucoup de fierté de leur métier, car elles racontent des histoires incroyables en coulisses. sur les succès massifs et durables qui n'existeraient pas de la même manière sans leurs voix.
Être Elmo : le parcours d'un marionnettiste (2011)
La tragédie du doc doux et gratifiantÊtre Elmoc'est qu'il semble avoir motivé une vague de procès contre son sujet,Rue Sésamele marionnettiste Kevin Clash, en grande partie en augmentant sa notoriété jusqu'à ce que ces poursuites semblent potentiellement rentables. En fin de compte, le scandale qui en découle a mis de côté la carrière que célèbre ce film. Mais les années de lutte de Clash pourjustification devant les tribunauxne change rien au fait qu'il s'agit d'un document éclairant sur un enfant qui aimait les Muppeteers et qui a travaillé sans relâche depuis son enfance pour en devenir un, pour finalement travailler pour son héros, Jim Henson, et acquérir une renommée mondiale pour un personnage qu'il a inventé. La grande surprise est que même les téléspectateurs qui trouvent Elmo ennuyeux peuvent profiter de ce documentaire sur son créateur. Il s'agit plus d'une histoire de réussite en coulisses sur un rêve tiré par les cheveux réalisé que du profil d'un Muppet particulier à la voix grinçante.
Au-delà des lumières (2014)
Le mélodrame romantique de Gina Prince-Bythewood suit une diva pop à succès, semblable à Rihanna (Bellestar Gugu Mbatha-Raw) se bat pour reprendre le contrôle de sa vie face aux personnes qui veulent l'exploiter, y compris sa propre mère (Minnie Driver). C'est une prémisse grande et juteuse, et Prince-Bythewood profite de toutes les opportunités pour des spectacles sur scène glamour et fastueux et des ruminations sur les inconvénients de la célébrité. Mais ce film n'est pas seulement un regard réprimandant sur une industrie obsédée par l'image et son intérêt visqueux pour la vie privée des acteurs du secteur minier, à la recherche d'un quelconque soupçon d'un éventuel gain de relations publiques. C'est une romance authentiquement chaleureuse qui trace une ligne prudente et intelligente entre l'utilisation de son sujet comme symbole et son maintien en tant que personnage. C'est le rare film qui reconnaît l'exploitation sexuelle tout en restant sexy.
Parties intimes (1997)
Soyons réalistes, l'histoire de la personnalité de la radio et de la télévision Howard Stern, mettant en vedette Stern dans son propre rôle et basée sur son livre, est ouvertement intéressée. Il reconnaît dès le début que Stern est grossier, odieux et motivé par son ego, mais chaque confession s'accompagne d'une indication effacée qu'il est inoffensif et admirablement sincère dans son désir de rendre les gens heureux. « Tout ce que je fais est mal compris. Je veux dire, pensez à quel fardeau c’est ! il gémit dans la scène d'ouverture. Cela dit, le biopic fictif de Betty Thomas sur l'ascension de Stern vers la saturation médiatique est vraiment divertissant : c'est un film rapide et citable qui contient un humour scandaleux, puis le défigure en présentant Stern comme un névrosé à la Woody Allen qui ne fait que des choses scandaleuses. dans une tentative d'être aimé. La soif d'approbation de Stern n'excuse toujours pas l'humour délibérément combatif, sexiste, homophobe et puéril qui a fait sa renommée, et cette histoire ne semble jamais tout à fait honnête. Mais cela ne l'empêche pas d'être hilarant, à regarder de manière compulsive et parfois plus attrayant que la véritable émission de Stern.
Secouez, hochetez et rockez !(1994)
Dans les années 1990, Miramax et Showtime ont sponsorisé une série de remakes télévisés de films de série B produits à l'origine par American International Pictures, tous dirigés par des réalisateurs cultes. L'un des meilleurs,Secouez, hochetez et rockez !, a été inspiré par le film du même nom de 1956, sur une petite ville essayant de garder le diable corrupteur du rock and roll loin de ses adolescents impressionnables. La version moderne — toujours dans les années 1950, réalisée parLycée Rock'n'RollAllan Arkush de et avec Renée Zellweger - reprend certains des mêmes rythmes que celui de John WatersLaque: Une reine de la danse tente de percer dans l'industrie musicale via une émission télévisée populaire pour adolescents, avec l'aide de quatre chanteurs R&B noirs que la couleur de leur peau les empêche de diffuser. En partie satire, en partie nostalgie, en partie drame en coulisses et en partie célébration du rock, c'est un autre long métrage sur la soif de gloire et ce qu'il faut pour dépasser les gardiens culturels et passer au grand moment.
Pussy Riot : une prière punk(2013)
Le groupe contestataire russe Pussy Riot a toujours été plus impressionnant par son intrépidité et son influence culturelle que par sa musique brute, mais ce documentaire traite à parts égales des deux.Une prière punkdresse le portrait des femmes sous les masques et examine leur arrestation et leur emprisonnement, qui sont devenus une cause célèbre internationale. C'est une histoire puissante sur le courage à travers l'art, et même si ce n'est pas une histoire typiqueDerrière la musiqueL'histoire du groupe - elle traite en grande partie du procès-spectacle contre trois des membres du groupe après qu'ils ont envahi une église pour tourner une vidéo provocatrice anti-Poutine - elle est convaincante et de grande envergure pour montrer que le business du spectacle ne se limite pas à gagner de l'argent. Pour certains, la célébrité (ou du moins l’infamie) consiste simplement à avoir le poids nécessaire pour transmettre un message politique à un public plus large.
Bancs musculaires (2013)
Le documentaire de Greg « Freddy » Camalier sur la petite ville de l'Alabama qui a produit une série importante et influente de succès soul a été qualifié de trop bourré et de baggy. Mais c'est en grande partie un signe de l'étendue du territoire qu'il essaie de couvrir en cherchant d'où vient le son des Muscle Shoals des années 1960 et ce qui l'a rendu mémorable. Camalier s'entretient avec de nombreux musiciens de renom – des musiciens importants qui faisaient partie de la scène, comme Aretha Franklin et Keith Richards, et des fans comme Bono et Alicia Keys – et se penche sur la maison de production et les acteurs de fond qui étaient responsables d'une nouvelle âme. son. C'est un aperçu fascinant du nombre de mains secourables nécessaires pour propulser un chanteur vers la célébrité et du nombre de carrières qu'un grand succès peut lancer, à la fois aux yeux du public et à l'extérieur.
Shakespeare amoureux (1998)
Oui, la romance historique de John Madden qui a remporté les Oscars (elle a remporté le prix du meilleur film, de la meilleure actrice, du meilleur scénario adapté et quatre autres) a été rejetée comme un drame de prestige intermédiaire qui plaira à tout le monde, et ce n'est certainement pas l'affaire du grand art ou de la vie. changer de cinéma. Mais ne sous-estimez pas le côté « plaisant pour le public ». Le scénario plein de punch, écrit par Marc Norman et Tom Stoppard, imagine Shakespeare (Joseph Fiennes) jeune, beau et en quête d'inspiration, qu'il trouve dans une romance interdite avec Lady Viola (Gwyneth Paltrow). Le film est presque une parodie d'un biopic, le genre de film qui recherche les origines de chaque ligne significative d'une œuvre d'art et les retrouve dans chaque commentaire ou rencontre égaré. Et son regard comique sur la scénographie, le scénario, le théâtre et la profession d'acteur (en particulier via Ben Affleck en tant que porc de scène qui se pavane) est à peu près aussi campagnard et romancé queRobinet lombairela version de l'industrie musicale. Mais il s’agit toujours d’un fantasme romantique évanoui, le genre d’histoire d’amour véritable niée qui est à peine à un pas d’un conte de fées.
Franc (2014)
Le long métrage émouvant de Lenny Abrahamson sur un groupe de rock étranger, inspiré du personnage de Frank Sidebottom, touche à une vérité audacieuse que les histoires du show-business ne reconnaissent pratiquement jamais : tout le monde n'a pas le talent, ni la force, pour réussir dans l'industrie. « Suivez vos rêves et vous réussirez » est un sentiment séduisant. Ce n’est tout simplement pas toujours vrai. Domhnall Gleeson (Ex Machina) incarne Jon, un musicien en herbe qui s'implique dans un groupe agressivement non commercial, dirigé par un homme qui porte à tout moment une tête géante en papier mâché. (Trois secondes de recherche sur Google révéleront qui est sous le masque, mais si vous n'avez pas vu le film, résistez à la tentation ; le mystère rend l'expérience plus forte.) Jon est convaincu qu'il peut diriger le groupe vers un succès retentissant, mais ce n'est pas le cas. - L'ambition si secrète est de chevaucher leurs queues de manteau ; ils ont un gadget, un son et une personnalité qui lui manquent tous. Le scénario de Jon Ronson et Peter Straughan n'exagère pas les thèmes de ce qui suit, mais ils créent une série de surprises qui, bien qu'un peu absurdes, semblent plus honnêtes sur l'échec du showbiz au 21e siècle que d'autres films partageant les mêmes idées.
Être Takei (2014)
Ohhhhhh, mon Dieu. Le moyen le plus rapide de rattraper un acteur légendaire devenu brusquement une figure comique et culturelle omniprésente, ce documentaire convivial pour les fans suit George Takei depuis son enfance jusqu'à son statut actuel de porte-parole gay et de star Internet bien-aimée. En cours de route, il touche les points forts (son style progressiste et digne)Star Trekrôle), les points faibles (plusieurs autres rôles dans une industrie qui considérait les acteurs asiatiques comme une ligne de chute – quand elle les considérait du tout), et surtout son mariage avec son partenaire de longue date, Brad Altman. C'est un film intimiste et convivial, et les spots lents ne gênent pas l'humour vif.
Mine d'or de velours (1998)
Le drame culte de Todd Haynes sur une star glam-rock à la Bowie (Jonathan Rhys Meyers) qui a simulé sa propre mort et s'est ensuite retiré de la vie publique est raconté à travers les yeux d'un journaliste ayant un lien personnel perdu depuis longtemps avec le musicien (Christian Balle); en d’autres termes, c’est bien plus qu’un élégant hommage aux années 70. La sexualité, le statut d'étranger et les problèmes liés à la célébrité sont tous explorés.
Pas de films, mais quand même d'excellents choix Netflix sur le thème du showbiz :La série animée originale de NetflixBoJack Cavalierest une satire du showbiz sur une star de la sitcom des années 90 essayant de reconstruire sa vie tout en profitant de sa renommée déclinante (mais c'est hilarant, au cas où vous ne l'auriez pas entendu).L'histoire du cinémaest un fantastique cours de cinéma de 15 épisodes couvrant l'histoire du cinéma, de l'impact des innovations technologiques aux mouvements cinématographiques spécifiques, en passant par la façon dont l'entreprise a affecté la société au cours du siècle dernier. Et bien sûr, il y a30 Rocher, l'émission télé incontournable sur une émission télé vraiment inessentielle.
Pas sur Netflix, mais néanmoins un visionnage incontournable pour les fans de cinéma du show-business : Réseau,État et principal,Le joueur,Nashville,Un compagnon de maison des Prairies,Une ligne de chœur,Victor/Victoria,Cette chose que tu fais!,Coeur fou,Donne-moi un abri,Ziggy Stardust et les araignées de Mars,Suivez la ligne,Je ne suis pas là,Ne regarde pas en arrière,Moulin Rouge!,Chanter sous la pluie,8 ½,Tonnerre des Tropiques,La grande image,Adaptation,Soirées Boogie,Une dure journée et nuit,Barton Fink,L'Ombre du vampire, et bien plus encore.
