Rami Malek dans le rôle d'Elliot Alderson dans M. Robot.Photo : David Giesbrecht/Réseau USA
Mac Quayle est devenu le musicien incontournable pour les spectacles nécessitant un son non conventionnel. Fraîchement nominé aux Emmy Awards pour son travail surHistoire d'horreur américaine : Freak Show, Quayle a composé l'épisode pilote du prochain film de Ryan MurphyReines des cris, et son travail chargé d'électronique sur la première saison deMonsieur Robota suscité de nombreux éloges. Vulture a parlé à Quayle de l'excellente première saison de la série, en fonction de ce qui a influencé son son. au thème personnel d'Elliot.
Les créateurs de l'émission, Sam Esmail et Quayle, ont décidé très tôt que la bande originale de l'émission serait électronique.
« Lors de nos premières discussions, nous étions tous deux d’accord sur le fait que cela devait être très électronique. Ce serait le son, il n’y aurait pas de véritables instruments du tout. Et nous y sommes restés à peu près. Il y a du piano de temps en temps, un son de piano très travaillé, mais le reste est resté fidèle à notre vision originale, qui était totalement électronique. C'est ma zone de confort.
L'affaire de la pédopornographie a été l'une des plus difficiles à obtenir.
«C'était une scène difficile. Il fallait que je trouve le ton juste, mais j'ai dépassé le cap. J'étais tellement excité à l'idée de travailler sur la série, mais Sam voulait quelque chose d'un peu plus subtil, alors il m'a renvoyé. Je ne l'ai pas fait sortir du parc, mais il voulait quand même m'embaucher. Ensuite, j’ai fait cinq ou six révisions supplémentaires pour que cette scène soit parfaite.
La séquence d'hallucinations d'Elliot était l'une desmoinsdifficile parce que Quayle pouvait s'inspirer de sa propre expérience.
« Dans ma jeunesse, j’ai certainement eu quelques expériences avec la drogue dont je peux m’inspirer. J'étais dans un groupe de musique expérimentale à New York appelé Fiber, et pendant de nombreuses années, c'était notre truc. Nous nous sommes drogués puis avons improvisé avec des synthétiseurs et des instruments bizarres. C’était un peu comme rentrer à la maison pour travailler sur cette séquence. Je n’ai pas tiré d’une expérience spécifique, mais juste ce sentiment général d’être complètement hors de propos. Je n’ai jamais été vraiment hors de moi, je n’ai jamais eu d’hallucinations comme celle d’Elliot, mais je me suis certainement identifié à ce sentiment. Une grande partie de cela a été très désagréable pour Elliot, et quand il se réveille dans son lit en pleurant, c'était assez intense, [ce qu'] il a vécu. J’ai aussi vécu des choses intenses.
Brian Eno, Cliff Martinez et la fin des années 80 ont été de grandes influences surMonsieur Robotle style musical de.
« J’aime revenir sur certains trucs plus anciens des années 1980. Tangerine Dream [qui est apparu dans la scène finale de l'épisode six], Brian Eno, Cabaret Voltaire. Et puis j'ai travaillé de nombreuses années avec Cliff Martinez, j'ai fait 12 films avec lui, et certainement, ces dernières années, un certain nombre de musiques ont pris une direction encore plus ouvertement électronique qu'auparavant. Il a déjà un son quelque peu électronique, maisConduireetContagionétaient beaucoup plus ouvertement électroniques. J'ai travaillé avec lui sur ces films et j'ai certainement été influencé par la direction qu'il prenait, et je l'ai même aidé à pousser sa musique un peu plus loin sur la voie du synthétiseur pulsé. Cliff a certainement une grande influence.
Il existe des thèmes musicaux pour certains personnages.
« C’était définitivement une intention de faire ça. Nous ne nous sommes pas sentis obligés de suivre une approche thématique stricte, une approche classique du tri des films, mais nous voulions le faire si nous trouvions des thèmes qui fonctionnaient. Nous pourrions continuer à les utiliser et à les développer pour des personnages particuliers. [Pour Elliot], je pourrais dire que j'avais un processus de réflexion sophistiqué. J'ai conçu son thème sur la base de la théorie et ainsi de suite. C'est vraiment sorti de moi, et c'est très simple, donc c'est peut-être plus un motif. Mais le truc, c'est qu'il joue avec cette idée majeure-mineure. Il atterrira sur la note majeure, puis sur la note mineure. Pour moi, cela montre un peu à quel point Elliot a quelque chose de vraiment bon en lui, mais il y a aussi cette immense obscurité et ces démons. Je pensais que cette technique simple consistant à utiliser la note majeure et la note mineure nous donnerait une petite idée des deux.
Sam est très impliqué dans tout, y compris la musique.
« Je n'ai jamais eu quelqu'un d'aussi passionné ou impliqué dans la musique auparavant. Ryan [Murphy] aime aussi la musique, mais il a tendance à être plutôt du genre oui ou non. C'est une [personne] à grande échelle, il a une vision, et puis celle-ci correspond à sa vision ou non. Plutôt que de nombreuses notes pour changer les choses, c'est soit « C'est génial », soit « Nous avons besoin d'autre chose à partir d'ici. »
«Sam et moi avons finalement cliqué au cours de l'épisode cinq, qui était de loin le plus proche du brouillon original que n'importe lequel des précédents. Nous avons une langue maintenant, nous pouvons nous parler. Sam n'utilise pas de termes musicaux techniques. Il parle davantage de couleurs et de sentiments, et décrit certains sons qu'il entend dans la musique qui fonctionnent ou non pour lui. Il peut appeler ce son particulier quelque chose de complètement [différent de] ce qu'il est réellement, alors j'ai passé du temps à comprendre ce qu'il voulait réellement dire. Il dira : « Je pense que cela doit aller plus vite ! » quand je pense qu'il veut vraiment dire qu'il veut que ce soit plus intense. Il y a certainement eu une courbe d’apprentissage.
