Photo : David Livingston/Getty Images
Dans la finale de la saison de ce soirFlèche, Oliver Queen affronte le grand méchant Ra's Al Ghul, qui envisage dedétruire Starling City. (Être expert en sinistres dans cette ville doit êtreassezle travail lucratif.) Ra's n'est pas le seul à chercher à faire de grands changements :FlècheLe showrunner Marc Guggenheim promet que l'épisode de ce soir « fera exploser » la série telle que les fans la connaissent. « À la fin de la finale de la saison, les gens vont penser :Bon sang, comment vont-ils encore faire ce spectacle ?Je suis un grand fan des séries qui peuvent se faire exploser puis se reconstituer. Avant que Guggenheim n'appuie sur le détonateur, Vulture lui a parlé de ses réflexions sur la saison trois – les risques et les défis – et de la façon dont Oliver a failli manquer d'être expulsé de cette falaise.
La saison trois a été une grande année pour Oliver en termes de croissance et d’acceptation de son identité d’Arrow. A part Oliver, quel personnage a le plus changé selon vous cette saison ?
Pour moi, c'est une photo finish entre Felicity et Laurel. Mon Dieu, et Thea aussi. Je pense que tous nos personnages féminins ont vraiment vécu quelque chose cette année. Avec Felicity, j'ai l'impression qu'elle a vraiment trouvé sa voix dans l'antre. Contrairement aux saisons un et deux, où Felicity se languit tranquillement d'Oliver, je pense qu'elle avait davantage un point de vue cette année. Elle était prête à affronter un peu plus Oliver. Et Laurel a évidemment fait un grand pas en avant en devenant le Black Canary. C’était l’une de nos actions les plus risquées. Nous avons pris ce personnage qui est essentiellement un avocat et l'avons transformé en super-héros. C'était délicat de faire ça dans les limites de la réalité que nous avions fixée pour la série.
La mort de Sara lors de la première de la saison trois est le catalyseur de la transition de Laurel vers Black Canary, et cette mort a semblé donner un ton sombre et plus philosophique à l'ensemble de la saison. Le ton plus sombre était-il un choix délibéré, ou les thèmes que vous exploriez, comme l'identité, avaient-ils simplement tendance à favoriser cette direction ??
En réalité, cela tendait simplement à favoriser cette direction. Nous n’avons pas cherché à assombrir la saison. Ce n'est vraiment qu'à la fin de la saison trois que j'ai commencé à réaliser : « Oh, quand vous regardez la gestalt des épisodes, ils sont plutôt sombres. » Lorsque vous commencez une saison en tuant un personnage, cela aura cet effet. La seule chose à proposFlèchec'est que nous n'avons pas peur du noir. Il s'agit d'une série dans laquelle, à la fin du deuxième acte d'un épisode, le protagoniste brise le cou de quelqu'un juste pour garder un secret. C'est un spectacle sombre. C'est en quelque sorte là que nous nous retrouvons souvent en train de faire du trafic. Cela dit, si toute la saison est un morceau de musique, nous avons définitivement commencé par jouer sur une tonalité mineure.
Personnellement, j’ai adoré le matériau plus sombre. Si la saison trois n’avait été qu’une simple répétition des saisons un et deux, cela n’aurait pas semblé satisfaisant, même si j’ai apprécié ces saisons. Il doit y avoir un changement.
Je suis d'accord. La série doit évoluer constamment, sinon vous risquez de stagner très rapidement et de vous retrouver dans une situation où vous ne faites que répéter d'anciennes dynamiques de personnages et, à Dieu ne plaise, d'anciennes intrigues. Cela vous permettra de traverser une saison, mais vous venez de réduire considérablement la durée de vie de votre émission, car le public s'en rend compte assez rapidement. Une des choses que nous disons surFlèche» est : « La seule constante est l’évolution. »
Il y a une évolution, mais il y a aussi une flexibilité, qui, je pense,Flèchefait vraiment bien – comme choisir de faire d'Emily Bett Rickards une série régulière dans la première saison. Quel genre de flexibilité y avait-il dans la saison trois ? Où avez-vous dévié du plan ?
L’idée qu’Oliver soit poignardé et expulsé d’une montagne [lors de la finale de mi-saison] – cela ne faisait pas partie du plan de match. C’est une découverte relativement tardive pour nous. La saison se termine comme nous l’avions toujours anticipé et planifié, mais notre itinéraire pour y arriver était un peu différent.
Qu’est-ce qui vous a poussé à opter pour les coups de couteau/coups de pied ?
C'était une combinaison de plusieurs choses. Si Oliver doit avoir son premier combat contre le grand méchant de l'année lors de la finale de mi-saison, ce que nous avions prévu, il s'agissait d'abord de savoir comment faire en sorte que ce combat se déroule d'une manière inattendue. ? En faisant ce que nous avons fait, cela a ouvert la possibilité que Ra's offre à Oliver le rôle de Ra's Al Ghul, ce qui a résolu un autre problème avec lequel nous étions aux prises. Nous savions qu'à la fin de la saison, Ra's allait tenter de détruire la ville. C'est ce que nos grands méchants ont tendance à faire. Mais, dans la saison trois, comment gardez-vous les choses fraîches et nouvelles ? Une chose que nous n'avions pas vue était la grande et méchante tentative de corrompre Oliver. Nous n’avions pas vu le grand méchant dire : « Prends ma main et passe du côté obscur ». Ce fut une découverte très excitante pour nous.
Pendant un moment cette saison, je ne savais pas vraiment qui était censé être le grand méchant. Dans la première moitié de la saison, Malcolm, incitant Thea à tuer Sara, a fait ressembler Ra à un chiot. Mais, dans la moitié arrière, Malcolm essaie de se racheter et Ra est au plus mal. Alors Malcolm était-il une fausse piste ? Ou est-il juste le « petit » méchant qui traîne dans les parages ?
J'aime le fait que nous nous demandons toujours où en est Malcolm et ce qu'il fait. C'est un personnage tellement riche. Nous n’avons jamais vraiment eu l’intention qu’il soit le grand méchant de l’année parce que nous l’avions fait dès la première saison. Je dirai que la conclusion de l'histoire de Malcolm dans le final de la saison est exactement ce que nous avions toujours prévu depuis le tout début de la saison. J'attends vraiment avec impatience la réaction des gens à la fin de cette histoire.
Pensez-vous qu'il y a un personnage ou une histoire que les fans ont mal compris, en termes d'intentions de la série ?
En tête de liste se trouve le mariage Oliver-Nyssa. S'il y a jamais un exemple de gens qui n'ont pas compris, c'est bien les gens indignés que notre méchant ait forcé sa fille lesbienne à se marier avec un homme hétéro. Je dois souligner que ce ne serait pas acceptable s'il forçait sa fille lesbienne à avoir une relation avec une femme lesbienne si la fille n'aimait pas cette femme. Je pense qu'une minorité bruyante sur Twitter et Tumblr a lu une déclaration politique dans cette histoire là où aucune n'était prévue. C'était la dernière chose à laquelle je m'attendais, surtout parce que tout le monde dans la série est tellement favorable à l'égalité du mariage. Que notre travail soit interprété comme étant antithétique à cela était assez surprenant. Le méchant faisait quelque chosemauvais. Certaines personnes pensaient que nous rendions Nyssa plus simple grâce au scénario. Être marié ne change pas votre orientation sexuelle. Je suis heureux, cependant, que la série puisse susciter un débat passionné, et je suis heureux que nous ayons des fans si pro-LGBT qu'ils peuvent se mettre en colère contre ces choses.
L'un de mes développements préférés dans la saison trois est l'introduction de Maseo et Tatsu, à la fois dans les flashbacks de Hong Kong et aujourd'hui. Excellent casting.
Pour moi, l’une des très belles surprises de la saison trois est la réaction du public envers ces acteurs et ces personnages. C'était vraiment gratifiant. J'espère que la finale de la saison donnera un bon départ à ces personnages, parce que ça a été tellement amusant d'écrire pour Rila [Fukushima] et Karl [Yune], et sachant que quoi que nous écrivions pour eux, ils allaient l'éliminer du parc. Ce furent les deux grosses surprises de l’année. Chaque année, nous planifions autant que possible, mais nous comptons vraiment sur les découvertes inattendues, que ce soit en termes de casting ou de choix d'histoire, ou les deux, pour aider à pousser la saison au sommet.
Quelle est la leçon que vous avez tirée de la saison trois et que vous emporterez avec vous dans la saison quatre ?
Chaque saison, on apprend quelque chose. Je pense que, pour nous, nous étions aussi fatigués du pessimisme que tout le monde. À la fin de la saison, nous, dans la salle des scénaristes, avions tous envie d'un ton plus léger. Je ne pense pas que le spectacle sera un jour aussi amusant sur le plan sonore queL'éclair. Ils sont Metropolis, et nous sommes plutôt Gotham City. Mais en même temps, il y a un désir de notre part, en tant qu'écrivains, d'amener nos personnages dans un endroit plus heureux.
Alors… la leçon n'était-elle pas que la série devrait avoir plus de scènes avec Stephen Amell torse nu ?
[Des rires.] C'est quelque chose qui a été discuté. Nous avons mis en place des éléments qui vous offriront probablement davantage de scènes torse nu de Stephen Amell la saison prochaine.
