Fun Home, à Circle in the Square.Photo : Joan Marcus
Je pensais déjà queMaison amusantea été la meilleure nouvelle comédie musicale de l'année en 2013, lors de sa première au Théâtre Public. Il est difficile d'imaginer que son transfert et sa transformation à Broadway n'en feront pas également le meilleur de cette saison. Je dis « transformation », même si, à bien des égards, il s'agit presque d'une réplique : la librettiste Lisa Kron a peut-être coupé ou resserré quelques lignes de dialogue, et la compositrice Jeanine Tesori, en plus de supprimer une petite chanson charmante mais redondante (« Al pour Short »), n’a apporté que le genre de changements qu’un fanatique remarquerait.Maison amusanteest toujours fondamentalement ce qu'il était quandje l'ai revuen 2013 : l'histoire, basée sur les mémoires graphiques autobiographiques d'Alison Bechdel, d'une dessinatrice lesbienne essayant, à un âge mûr, de comprendre son père, qui s'est suicidé peu de temps après lui avoir révélé qu'il était lui aussi gay. À l’époque, je qualifiais cela d’« hilarant et écrasant », et c’est toujours le cas aujourd’hui. Peut-être moins hilarant et plus écrasant.
Les changements notables ne sont que deux. L’un est le casting. Alison est représentée non seulement à 43 ans, repensant à la catastrophe, mais aussi comme une étudiante à 19 ans, lorsque cela s'est produit, et comme une enfant de 9 ans luttant pour comprendre pourquoi elle et son père étaient différents des autres filles et papas. . Emily Skeggs, doublure dans la production Public, joue désormais la soi-disant Medium Alison, épanouissant sa sexualité à l'université au moment même où son père implose dans la sienne. Et les garçons qui jouaient les petits frères d'Alison au Public, vraisemblablement devenus trop grands pour leurs rôles, ont été convenablement remplacés. Heureusement, Sydney Lucas, même si elle aussi semble avoir beaucoup grandi, reste la petite Alison. Elle est sensationnelle dans ce qui est peut-être la partie la plus inhabituelle jamais écrite pour un enfant, avec sa douleur, son intelligence et son désir lesbien naissant. Dans le magnifique « Ring of Keys », par exemple, elle chante le moment où elle comprend qu'elle a quelque chose en commun avec une livreuse fanfaronne et aux cheveux courts, « old-school butch » qu'elle voit dans un restaurant. Prends ça, Annie Warbucks !
Il n’est pas tout à fait juste de dire que le reste du casting est inchangé ; l'expérience de revisiter ces personnages après un an d'absence a approfondi leurs performances. Beth Malone, en tant qu'Alison adulte, semble plus pleinement engagée dans l'action, pas seulement une observatrice torturée. Le béguin universitaire de la médium Alison, Joan, une fois de plus incarnée par la drôle Roberta Colindrez, est encore plus sexy maintenant ; elle ferait sortir presque tout le monde. Joel Perez, avec trois petits rôles – dont deux jeunes hommes différents que le père tente de séduire – les réussit tous. (Il est également génial en tant que chanteur principal à paillettes dans un décollage de Partridge Family intitulé « Raincoat Made of Love ».) Et puis il y a les parents. Michael Cerveris en tant que père et Judy Kuhn en tant que mère continuent de donner respectivement des performances déchirantes à l'échelle titanesque et intime. La familiarité les a fait ressembler encore plus à une famille.
Même ainsi, ce sont des modifications subtiles. Le seul changement aussi instantanément visible que conséquent est le lieu. Le réalisateur Sam Gold a mis en scène cette version deMaison amusantedans l'arrangement rond (ou vraiment en losange) de Circle in the Square. C’est la meilleure utilisation de cet espace souvent gênant que j’ai jamais vue – ou plutôt ressentie. Non seulement le public, depuis la plupart des sièges, est beaucoup plus proche de l'action qu'il ne l'était lors du Public, mais l'action semble également exister plus pleinement en relation avec elle-même. Vous risquez ainsi de rater certains visages à des moments cruciaux, mais le compromis en vaut la peine. Au lieu des tableaux plats et caricaturaux de la production précédente, inévitables sur une scène d'avant-scène peu profonde, la mise en scène (David Zinn est le concepteur) est plus sculpturale et donc plus émotionnelle.
J'aurais pensé que "plus émotionnel" était impossible avecMaison amusante. Mais voyez simplement ce que Gold fait avec les pièges de la scène vers la fin, alors que des morceaux de la belle maison des Bechdel s'effondrent dans des trous sombres. Désormais, même les vides parlent : ils deviennent les emblèmes de l’impossibilité de reconquérir, et encore moins de reconstruire, le passé. Cela pourrait être trop dévastateur à affronter si la réémergence deMaison amusanteà Broadway le contredit également.
Maison amusante est au Circle in the Square.
