Le patron de Mad Men, Matthew Weiner, explique la première

Parlez-moi de la décision de ramener Rachel.
J'adore la coïncidence cosmique de l'entrée de Rachel dans la vie de Don. Je crois qu'elle était dans son esprit.

Et certainement l'esprit du public.
Certainement l'esprit du public. Oui, peut-être que l'idée de mettre les collants dans les grands magasins lui a fait penser à elle, mais peut-être qu'il a aussi pensé à elle en s'adonnant à tous ces délices charnels. Nous ne savons pas si son rêve s'est produit avant ou après sa mort, mais honnêtement, je crois que les gens rêvent des gens lorsqu'ils meurent. Si quelqu’un me dit qu’il a rêvé de moi, je deviens vraiment nerveux. Je ne plaisante pas !

Les femmes qui traversent la vie de Don cette saison - et j'inclus la première moitié de la saison dans cette évaluation - sont souvent littéralement des femmes fatales : le personnage de Neve Campbell était veuve, Rachel est décédée et la serveuse du nouveau L'épisode a un surnom, Di, c'est une correspondance phonétique pour… eh bien, vous savez.
C'est vrai ! Ne pensez-vous pas que Don Draper a un type ? Et si vous vous en souvenez, lorsqu'il se droguait, il a dit à Moira : « Je ne te connais pas ? Parce qu'elle ressemble beaucoup à Sylvia, qui ressemble beaucoup à cette prostituée avec qui il a perdu sa virginité. Que lui apporte ce genre de femme ? Est-ce de l'amour ? Est-ce du confort ? Est-ce que c'est commeTout ce jazz, où c'est la mort elle-même dont il est amoureux ? Je pense qu'il veut vivre et il a peur de sa mortalité, mais je suis heureux que vous ayez évoqué la scène avec le personnage de Neve Campbell. Quand on voit la saison dans son ensemble, sans dix mois s'étalant entre les épisodes sept et huit, cette rencontre paraîtra très importante. Et c'est important parce que cette femme a tout ce que Don Draper aime, et sa résistance envers elle montre sa tentative de se réengager dans son mariage et sa tentative de devenir une meilleure personne d'une manière ou d'une autre.

Il est cependant particulièrement peu engagé dans le nouvel épisode.
Mais au plus fort de cette révolution sexuelle particulière, il envisage bien plus de choses que l'océan d'argent qu'ils ont obtenu [du marché McCann Erickson]. C'est beaucoup d'argent, et j'ai fait de mon mieux pour le montrer, comme en comparant le chèque de 11 $ et le pourboire de 100 $.

Ce serait un énorme pourboire, même aujourd'hui. À l’époque, je ne peux qu’imaginer.
Je ne peux même pas expliquer aux gens combien d'argent cela représente. Je veux dire, le jambon et les œufs, en 1969, coûtaient 25 cents. Ils ont tous tellement de primes maintenant, après l’accord McCann ; l’une des plus grandes préoccupations de notre vie a été supprimée pour eux. Une sécurité matérielle a été assurée pour ces personnes, et Don semble être le seul à se demander ce qu'il y a d'autre. C'est de cela que parle la chanson.

Depuis combien de temps souhaitez-vous utiliser « Est-ce tout ce qu'il y a ? » surDes hommes fous, Matt ?
Je vis avec cette chanson ! [Des rires.] En fait, j'ai pensé à l'utiliser pour la chanson thème de la série, mais quand j'ai regardé les dates, c'était une de ces choses – comme avec "On ne vit que deux fois» – où j'ai été surpris de découvrir qu'il est sorti en 1969. Mais le sentiment est très symbolique de la fin d'une décennie qui a vu le succès matériel associé à la vie et à la mort.

C'est dans les scènes de Joan que j'ai ressenti le plus la manne financière. De toute évidence, il est clair à quel point elle devient riche lorsqu'elle fait du shopping et achète toutes les robes en vue, mais Peggy en parle également lors de la confrontation dans l'ascenseur, après que Joan ait été humiliée par les hommes de McCann Erickson.
Je tiens à féliciter le réalisateur, Scott Hornbacher, pour avoir vraiment réalisé un excellent épisode, mais je dois également féliciter nos acteurs invités. Les gars qui sont au bureau de McCann sont tellement bons. La joie qu’ils ont eu à embarrasser ces femmes… Je les félicite d’avoir rendu cela encore plus inconfortable. Mais je pense qu'il est important de faire la distinction : ce n'est pas une mentalité de ghetto lorsque Peggy et Joan se retournent l'une contre l'autre. Qu'est-ce que Joan est censée faire ? N'a-t-elle physiquement pas le droit d'être un homme d'affaires ? D'un autre côté, pourquoiestelle le fait ? C'est l'attitude de Peggy. Peggy ne le fait pas pour l'argent – ​​donne-moi une pause.

Elisabeth Moss m'a tué dans cet épisode. Elle est tellement bonne, et je pense que Peggy pourrait être la chose qui me manquera le plus lorsque cette émission cessera d'être diffusée.
Je ne peux pas me prononcer là-dessus, car j'aime tous mes enfants, mais j'aime écrire pour elle et j'ai trouvé qu'elle était vraiment drôle dans cet épisode. J’aime particulièrement son engagement à être une couverture mouillée. Cette scène avec Mathis, où il essaie de lui rendre service en la piégeant… elle est chiante ! Et ça m'a fait vraiment plaisir.

Forcément, la dernière scène avec Ken plaît énormément au public...
Et j'ai adoré ça. Je ne pense pas que nous ayons beaucoup de moments de poingDes hommes fous.

… Et pourtant, je n'ai pas pu m'empêcher de ressentir ce pincement de regret alors même qu'il se venge. Il était si près de quitter complètement ce monde pour poursuivre son rêve de devenir écrivain, puis il a fini par accepter un autre emploi en entreprise.
Puis-je vous dire à quel point cela me fait plaisir de vous entendre dire cela ? Surtout parce que c'est tellement satisfaisant de l'entendre dire : « Va te faire foutre », j'avais peur que le public passe à côté du fait qu'il avait complètement abandonné son rêve. Et ce n’était pas non plus comme s’il y avait été contraint : sa femme soutenait son rêve et il a choisi de se venger. Mais peut-être qu’il n’était pas destiné à devenir écrivain. Si on peut vous en dissuader si facilement, pourquoi le faites-vous ?

On peut dissuader les écrivains de beaucoup de choses. Les écrivains peuvent aussi se dissuader de beaucoup de choses.
C'est vrai. Mais au final, on n’écrit pas parce que quelqu’un vous le demande. Il vous suffit de le faire. Les gens ont beaucoup d'excuses pour expliquer pourquoi ils n'ont pas réalisé leurs rêves, et d'après ce que je peux dire de l'extérieur, souvent ils en sont très proches et pourtant ils ont encore une sorte d'excuse. J'ai même travaillé avec des gens qui ne voulaient pas prendre les risques associés à l'embarras et à l'échec dans quelque chose. Mais je ne juge personne qui doit joindre les deux bouts et ne peut pas poursuivre son rêve. Beaucoup de rêves sont abandonnés pour des raisons financières, et croyez-moi, je le sais : j'ai vécu de ma femme pendant les cinq premières années de ma carrière.

Je veux parler de toutes les moustaches. J'ai failli mourir quand Ted est arrivé avec un.
Tu sais quoi ? Un jour, quelqu’un regardera les photos de 2015 et se moquera de toutes ces barbes. La folie ! Je parle de barbes spectaculaires, montagnardes et hipster – et même votre obstétricien pourrait en avoir une.

Les moustaches rappellent combien de temps s'est écoulé depuis le dernier épisode...
… Bien qu’ils aient pratiquement surgi du jour au lendemain. Je ne sais pas si les gens sont conscients du temps qui s'écoule entre les épisodes, mais nous avons calculé exactement la durée de notre absence d'antenne : nous nous sommes arrêtés en juillet 1969 et nous revenons en avril 1970. dans la culture à cette époque, c'est que l'esthétique hippie qui existe depuis 1966 a atteint les masses.

Comment avez-vous décidé à quels personnages donner les moustaches ?
Eh bien, nous avons joué avec la moustache de Roger à plusieurs reprises, mais nous avons dû attendre qu'il y ait une moustache qui lui allait bien. John Slattery n'a pas l'air bien avec une moustache blanche et taillée - c'est tout simplement tropLarry Tate. Cette histoire de passoire à soupe qui se passe est bien plus appropriée pour lui. Et je sentais juste que Ted, qui est nouvellement célibataire avec une garçonnière, fera tout ce qu'il peut pour paraître branché.

Et pourtant, Don reste fermement immunisé contre toute cette pilosité faciale. Il ne s'attaquera même pas aux favoris.
Ses cheveuxestplus long. Et il porte une chemise colorée ! Pour moi, ce n’est pas un symbole de déconnexion de Don, c’est un symbole d’intemporalité. J'aime aussi le look de Pete, avec le peigne. On dirait qu'il travaille pour John Ehrlichman. Le cowlick, la grosse cravate – j’adore ça.

Je continue d'être impressionné par les efforts déployés par Vincent Kartheiser pour diminuer l'apparence physique de son personnage.
Même si je ne sais pas si quelque chose est pire que la frange que Peggy portait au cours des premières saisons.

Je suis sûr qu'Elisabeth Moss ne les manque pas.
Vous savez quoi? Elle était tellement d’accord avec ceux-là ! Les acteurs adorent ça. Chaque fois qu’il y a quelque chose que nous trouvons embarrassant, c’est pour eux un moment d’écran et une histoire juteuse. Par exemple, mis à part le fait que c'était son dernier épisode, celui où Joel Murray [qui joue Freddie Rumsen] fait pipi dans son pantalon était quelque chose pour faire pipi dans son pantalon, vous savez ? Jared [Harris] était pareil. Il a adoré son histoire de suicide – c'est juste que quitter la série a été difficile. En fait, cela a été une leçon pour moi : beaucoup de ces acteurs sont dans chaque épisode et ils ont quelques scènes, mais ce n'est pas la même chose pour eux que d'avoir une vraie histoire.

C'est intéressant. J'ai ressenti cela en regardant l'histoire de Ken dans le nouvel épisode : c'est peut-être la dernière fois que nous le voyons dans cette série, mais au moins il sort en beauté.
Vous savez quoi, je ne connaissais pas du tout la hiérarchie des personnes qui apparaîtraient dans la finale. Tout le monde savait qu'ils allaient finir par y aller, et alors que les gens commençaient à avoir leurs derniers épisodes - et je ne vais pas vous révéler si celui de Ken est déjà arrivé - je ne l'ai jamais dit à personne à moins d'être sûr [qu'ils n'iraient pas apparaître dans la finale], afin que nous puissions organiser une cérémonie pour eux. Tout le monde voulait être dans le final, tout le monde voulait être dans le dernier plan, mais… eh bien, ce n'est pas mon problème. [Des rires.]

Le dernier plan de la série a-t-il été la dernière chose filmée ?
Non.

Était-ce alors quelque chose d’incroyablement mineur ?
Ce n'était pas mineur. Ce n'était pas du tout mineur. Mais il y avait des scènes qui n'étaient même pas dans le final qui ont été tournées ces derniers jours, car avant de perdre définitivement tous mes décors et acteurs, je devais m'assurer de n'avoir besoin de rien de plus. J'ai également réalisé les deux derniers épisodes. Je voulais juste être là. Je voulais être sur ce plateau autant que possible, et je voulais être dans la salle des scénaristes autant que possible. Avec le recul, lorsque tous ces jalons se sont produits – en particulier la fin de la première version de la finale – je me suis dit : « Je vais m'asseoir ici et profiter de ça pendant une seconde », parce qu'il est difficile de vraiment vivre beaucoup de ces choses quand vous êtes occupé à travailler tous les jours. Certains acteurs ont joué leurs dernières scènes ensemble et ne le savaient même pas, vous voyez ce que je veux dire ? Je ne voulais pas qu'ils y jouent.

Qu’avez-vous appris sur vous-même en tant que showrunner après toutes ces années ?
Je tiens à souligner une chose : le terme « showrunner » m’est vraiment étranger. Cela ressemble juste à un terme d’agent. Je suis scénariste-producteur, et le truc du « showrunner » enlève la partie créative, pour moi – cela semble trop managérial. Mais j’ai appris à être un patron, ce qui peut sembler pire pour certaines personnes mais mieux pour moi.

Le terme « showrunner » peut avoir des connotations non créatives, mais c'est exactement pourquoi je suis curieux : qu'est-ce que cela fait pour une personne créative de diriger une entreprise entière comme celle-ci ?
J'ai eu tellement d'aide pour diriger l'entreprise. Je ne pourrais jamais signer un chèque de 300 000 $ au studio, tu sais ? Cela m'empêcherait littéralement de dormir la nuit. Signer un budget, avoir une conversation avec le studio où vous promettez que c'est ce que ça va coûter… c'est un travail effrayant. Mais je pense qu’il y a eu un peu de maturité pour moi, au final, en réalisant que la série gagne toujours. Avec mes émotions, je suis douce à bien des égards, mais je n'ai finalement pas été aussi facilement manipulable pour donner aux gens tout ce qu'ils veulent.

Vous parlez du public ?
Non, je parle du lieu de travail. C'est dur d'être le patron. J'ai beaucoup écrit à ce sujet ! Il est difficile de licencier la première personne que l'on licencie – en fait, c'est difficile de le faire à chaque fois. C'est l'une des pires parties de votre travail, et si je pouvais l'abandonner, je l'aurais fait, mais ensuite j'ai réalisé que vous vous sentiriez horriblement mal si quelqu'un d'autre le faisait, parce que vous auriez privé quelqu'un de bien plus que de choses. un travail. J'ai appris à être patient, et pas seulement avec les gens qui trouvent leur chemin. Ce n'est pas une marque d'intelligence, c'est une marque d'information : je suis extrêmement en avance sur beaucoup de gens dans les conversations lorsque nous travaillons, parce que je sais beaucoup de choses qu'ils ne savent pas. Et pas seulement une question d’histoire ou de logistique – de tout ! Vous travaillez sur un scénario ou une histoire pendant trois mois, puis vous le confiez à quelqu'un et il dispose de 24 heures pour l'utiliser, et vous vous dites : « Pourquoi ne comprennent-ils pas ? » Eh bien, devinez quoi ! A) Vous n'avez peut-être pas atteint ce que vous vouliez faire en termes de clarté, et b) pourquoi n'attendez-vous pas de voir ce qu'ils trouvent par eux-mêmes ?

Et puis ils pourraient vous surprendre par leur interprétation.
Un parfait exemple en est la scène avec Peggy et Mathis, où elle dit : « Jevolontésors avec lui. Toute l'attitude d'admiration irrespectueuse de Mathis, et son attitude d'insouciance, où elle est la patronne mais elle s'abaisse pour aller à ce rendez-vous… c'était la dynamique de la scène à un certain niveau, mais je n'ai rien écrit de tout ça. . J'ai écrit un truc dans lequel elle l'encourageait et il essayait de lui plaire, et les acteurs l'ont transformé en quelque chose de réel. Si j'avais été impatient, cela ne serait jamais arrivé.

De toute évidence, vous connaissez ces personnages de fond en comble, à un degré formidable. Mais avez-vous déjà entendu des acteurs vous dire des choses comme : « Je ne pense pas que mon personnage ferait ça ?
Jamais. Jamais, jamais, jamais.

C'est une rareté.
C'est rare, et vous savez quoi ? Je ne dirai pas que personne n'a jamais ressenti ça. Ce qui m'intéresse, c'est que Jon Hamm – le leader sur le plateau, n°1 sur la liste d'appel – a ouvert la voie en n'ayant jamais eu de problèmes avec ce que j'écrivais. Et je ne veux pas dire qu'il aimait tout, qu'il aimait y jouer ou qu'il pensait que c'était le meilleur endroit où aller pour Don, mais oui, personne n'a jamais dit : « Mon personnage ne ferait pas ça. Cela me rappelle quelque chose qui a été attribué à David Chase : apparemment, l'un des acteurs deLes Sopranoa dit : « Mon personnage ne dirait pas ça », et il a répondu : « Qui a dit que c'était votre personnage ? » [Des rires.] Je n'ai jamais eu cette attitude-là… mais je n'ai jamais eu à le faire, et c'est miraculeux. Et je pense que les acteurs seraient d'accord. Ils pensaient définitivement que j’étais pointilleux et vague, je dirai ça. C'était frustrant de travailler parce que je ne parle pas beaucoup quand je réalise et je ne parviens pas toujours à exprimer clairement ce que je veux. «Faites-le encore» n'est pas quelque chose qu'un acteur veut entendre. C'est une critique.

La dernière fois que nous avons vraiment parlé, c'était lors d'un week-end très chargé. Votre filmÊtes-vous icivenait de sortir. Vous veniez de regarder le premier montage de la finale de la série. Et votre fils aîné, Marten, allait à l'université dans quelques jours.
J'ai survécu à ça, ouais. Un jour, l’un des personnages de la série a cité Balzac : « Nos pires craintes résident dans l’anticipation. » C'était tout à fait bien ! Tout allait bien. C'était aussi le week-end des Emmy, et j'étais presque sûr de comment cela allait se passer. Vous allez à cette fête et vous êtes en quelque sorte traité comme un roi, même si les récompenses ne sont pas nécessairement présentées comme nous le souhaitons. Nous sommes toujours traités comme si nous avions gagné, ce qui est très agréable… même s'il y a une grande différence. [Des rires.] Mais déposer mon enfant à l’université était vraiment difficile. Cela nous a totalement surpris.

Qu’est-ce qui vous a surpris ?
Juste le côté émotionnel. Le collège veut juste que vous les laissiez là-bas. Ils disent : « Vous pouvez commencer à décharger à huit heures, et vous devez quitter le campus à quatre heures. » Nous l'avons gardé longtemps, puis nous sommes partis en vacances à New York pour les jours suivants avec nos trois enfants restants. C'était très émouvant – il y avait un réel sentiment de perte et de changement, et nous n'avons eu aucune communication avec lui pendant environ trois ou quatre jours. Les enfants des autres leur envoyaient des SMS et nous devions en entendre parler. C'était pire, d'une certaine manière. Mais il a toujours été comme ça, très indépendant, et il se porte bien, il a une petite amie. Et il est rentré à la maison pour Noël pendant très longtemps. C'était intéressant, car je venais de quitter mon bureau, ce qui a été la partie la plus émouvante de toute cette [dernière saison].

Je pensais que tu avais convaincu le studio de te laisser garder ton bureau !
Ils m'ont dit que je pouvais y rester indéfiniment, mais je ne voulais pas vivre dans unDes hommes fousmusée. J'ai pensé qu'il valait mieux faire ses valises et faire une rupture nette, mais maintenant je sais que quelle que soit l'expérience des acteurs le dernier jour du tournage, je ne l'avais pas avant de quitter ce bureau. Cela s'explique en partie par le fait que des centaines de personnes travaillent là-bas et, à la fin, c'est moi, mon assistante Heather, une de mes amies de l'université et quelques assistants personnels qui emballent mes affaires.

Cela me rappelle quelque chose que vous avez dit en présentant le nouvel épisode lors de sa grande première de gala à Los Angeles. C'était une fête glamour et bondée, et vous avez tout compris et avez dit : « Une fois que tout sera terminé, je serai à nouveau un écrivain seul devant son ordinateur. » J'ai trouvé cela terriblement poignant.
Écoutez, vous avez vu le spectacle. Vous savez que j'aime l'émotion, la catharsis et des choses comme ça. Mais dire cela lors de la première, même si cela aurait pu être déprimant à un certain niveau, n'était pas une expression de désespoir ou de tristesse… c'était une question de beauté. L'écriture est gratuite et vous pouvez imaginer quelque chose qui pourrait générer sept ans d'emploi pour un millier de personnes. Donc pour moi, c'était plutôt : « Regardez ce qu'on peut faire avec une graine ! Vous pouvez faire pousser une forêt.

Et vous l’avez certainement fait.
Et maintenant, le spectacle étant terminé, je suis à nouveau une graine. Mais peut-être que je suis maintenant une graine avec une meilleure idée de la manière de germer.