
Jon Snow.Photo : Hélène Sloan/HBO
Juste au cas oùGame of Thronesje n'avais pas déjà l'impressionLe parrainavec des épées et des dragons, vient la saison cinq, qui s'inspire en grande partie de la scène deLe Parrain 2e partieoù Michael Corleone regarde son frère Fredo aller à la pêche. La série semble reconnaître directement la lignée Corleone dans un échange de l'épisode deux : "J'ai toujours entendu dire qu'il était préférable de garder vos ennemis proches." "Celui qui a dit cela n'avait pas beaucoup d'ennemis." Scène après scène, nous apprenons que parfois, peu importe à quel point vous vous imaginez gentil et sage, et peu importe à quel point vous aimeriez être connu comme une force de changement et de réforme, vous devez quand même faire des choses déplaisantes, opportunes, voire des décisions cruelles pour conserver le pouvoir. Mariez-vous dans cette famille que vous détestez. Tuez ce soldat qui a de bonnes raisons de ne pas prêter allégeance. Exécutez ce subalterne qui a fait quelque chose en votre nom que vous approuvez, mais qui n'a pas demandé la permission de le faire au préalable. Certains personnages gouvernent des royaumes entiers, d’autres rien de plus qu’un écuyer, une cabane en terre ou un minuscule lopin de terre, mais la leçon est toujours la même. Il s'agit derealpolitik: « une politique ou une diplomatie fondée principalement sur le pouvoir et sur des facteurs et considérations pratiques et matériels, plutôt que sur des notions idéologiques explicites ou des prémisses morales ou éthiques. »
Accordé,Trônesn'a jamais été une aventure aérienne à travers le champ de lys. Tous les deux épisodes apportaient un moment qu'il était difficile de supporter de regarder, non seulement à cause de la violence physique (qui était extrême même selon les normes du câble payant) mais à cause du bouleversement moral et émotionnel qui l'accompagnait ou qui l'inspirait : une prise de pouvoir, une trahison, un moment de lâcheté ou de cupidité.
Néanmoins, je pense que cette série d'épisodes semble différente, peut-être plus profonde, principalement à cause de la déception que nous ressentons à l'égard de nombreux personnages principaux. Ils atteignent tous de nouvelles positions d’influence au début de cette saison (ou se retranchent dans des positions qu’ils ont acquises plus tôt) pour ensuite découvrir ce que peut être une direction d’entreprise vraiment sale et avec quelle rapidité l’idéalisme peut céder la place à l’ennui répugnant de maintenir le statu quo.
(Ignorez le reste de cette critique si vous ne voulez pas de détails sur les premiers épisodes de la saison cinq. Quant aux livres, si vous les avez lus, intimidez-vous, mais soyez prévenant dans les commentaires pour ceux qui non.)
Les histoires de Jon Snow (Kit Harington), Cersei Lannister (Lena Headey) et Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) pourraient constituer le cœur narratif des premiers épisodes : les scripts reviennent sur ces trois-là plus régulièrement que sur les autres acteurs clés. Ils se mettent en parallèle et contrastent joliment les uns avec les autres car ils se situent tous à des endroits différents dans leurs relations avec le pouvoir.
Dans le même ordre d'idées, il y a une méditation sur la dynamique du pouvoir qui est plus nette et plus désespérée que ce que nous avons vu dans la série dans le passé. Cela tient en grande partie aux différentes couches sociales du royaume et à la manière dont les couches supérieures oppriment et exploitent continuellement les couches inférieures, même lorsqu'elles font une grande démonstration d'offre de main. «Les grandes familles ont peur de faire quoi que ce soit», explique Grey Worm de Jacob Anderson à Daenerys. « Ils paient des hommes pauvres pour qu’ils le fassent à leur place. »
Ceux qui sont désignés comme étrangers complotent pour obtenir autant de pouvoir que possible et se sentir aussi à l'aise que possible, tout en sachant qu'ils ne seront jamais vraiment à l'intérieur et que les compromis nécessaires pour les amener à l'intérieur peuvent conduire à l'agitation, à la dépression, et un sentiment de dégoût de soi face à tout ce qu'ils ont abandonné pour y arriver. Dans l'une des nombreuses conversations sur le pouvoir avec Tyrion Lannister (Peter Dinklage), l'eunuque Lord Varys (Conleth Hill) définit le centre du pouvoir comme une « boîte » et dit : « Les gens comme vous et moi ne sont jamais satisfaits à l'intérieur de la boîte pendant très longtemps. long."
Snow ne fait que commencer : Stannis Baratheon (Stephen Dillane) s'appuie sur lui pour convaincre Mance Rayder (Ciarán Hinds), emprisonné, de « plier le genou » et de prêter allégeance à Stannis. Cela ne se passe pas bien, comme vous pouvez l'imaginer, mais la réponse brutale mais sensée de Snow convainc Stannis et ses conseillers que Snow a les qualités nécessaires pour devenir le maître de la Garde de nuit ; c'est absolument le cas, mais presque à l'instant où il accède à son nouveau rôle, il est contraint dans une position à laquelle il ne peut échapper que par le genre de cruauté approuvée par l'État qu'il abhorrait autrefois de loin. (Il est intéressant que Mance décrit Stannis, un homme impérieux et froid, comme quelqu'un qui ferait un très bon dirigeant du royaume ; cela nous rappelle que la définition d'un bon leadership dépend souvent de votre position, et que certaines personnes préfèrent la cohérence plutôt que la sympathie ou l’innovation.)
Pendant ce temps, Daenerys est au sommet de son influence. Sa légende est si répandue que Varys convainc le fugitif Tyrion que c'est elle qui peut unir les royaumes. Cela conduit à une merveilleuse série de scènes dans lesquelles les deux voyagent en calèche et en bateau, se chamaillant et philosophant. (« Eunuque, l'araignée, le maître des chuchotements », salue Tyrion, Varys, qui répond « Lutin, mi-homme » ; c'est ainsi que les copains se parlent.) Daenerys était à peu près dans la même position vers la fin de la saison. celle que Jon est en ce moment : ascendante, mais aussi fondamentalement naïve qu'impressionnante. Maintenant, elle fait partie de l'establishment, ou est sur le point de l'être. Elle s'est frayé un chemin à travers le royaume en tant que Mère des Dragons et chef d'une armée composée en partie d'esclaves affranchis qu'elle considère comme ses enfants. Et des problèmes se préparent. La cinquième saison voit les anciens esclavagistes de la ville la repousser, au moyen d'une campagne terroriste soutenue par la classe dirigeante désormais déchue, conçue pour affaiblir le nouvel ordre et restaurer les anciennes pratiques. Les terroristes (ou extrémistes) se font appeler Fils de la Harpie et portent des masques hideux pendant qu'ils découpent les gardes et les sujets de la reine ainsi que tous ceux qui semblent sympathiser avec Daenerys.
Même si elle continue de présenter un front calme et énergique, Daenerys a peur de ne pas pouvoir conserver ce qu'elle a gagné. Comme si la campagne de déstabilisation brutale des Sons n'était pas assez grave, elle apprend que même si les ex-esclaves sont heureux d'être libres, ils ne veulent pas nécessairement qu'une toute nouvelle culture accompagne leur liberté. Danerys pense qu'elle est idéaliste lorsqu'elle refuse d'autoriser à nouveau les combats dans la ville, mais cela la fait passer pour une intruse - et condescendante et désemparée en plus. La ville agitée et insatisfaite est représentée métaphoriquement – dans un rare moment deGame of Thronesun symbolisme qui n'est pas trop visible – par les dragons de Daenerys, qui ne répondent plus à ses ordres.
Cersei représente la troisième étape du pouvoir : son éventuel reflux. Elle a épousé son fils aîné survivant et doit désormais accepter le titre de « reine mère » ou de « reine douairière », des expressions qui piquent une femme qui utilisait autrefois sa beauté et sa sexualité comme des armes. Elle envoie son frère en mission secrète pour restaurer et préserver l'influence de sa famille (ce qui conduit à des plaisanteries sournoises entre Jaime Lannister de Nikolaj Coster-Waldau et l'entraîneur bourru de Jerome Flynn, Bronn ; il y a beaucoup de comédie entre amis cette saison). Mais une fois son frère parti, elle se sent plus isolée que jamais. Le poids des pertes qu'elle a subies pèse : mari, père, fils. La flatterie des subalternes l'ennuie maintenant parce qu'elle est évidemment cérémoniale : elle n'a pas autant de faveur pour le curry qu'elle l'avait quelques mois plus tôt.Game of Thronesest aussi habile à décrire la garce verbale qu'à faire couler le sang : une scène dans un épisode ultérieur où la nouvelle belle-fille de Cersei, Margaery Tyrell (Natalie Dormer) lui demande comment elle préférerait être adressée est une note A. ,Bruyères-style brutalité par snark. L'une des ironies les plus sournoises de la série est la présentation d'une Cersei nouvellement sensible exprimant sa sympathie pour les opprimés, probablement en raison de sa perte de pouvoir, et proposant de créer une sorte de force de police morale extrajudiciaire et de la placer sous le contrôle d'un clerc. joué par Jonathan Pryce. Est-ce un corollaire royal du « un libéral est un conservateur qui a été arrêté » ? Cersei ne peut pas faire tuer des gens sans obtenir au préalable la permission, alors maintenant elle est sensible au sort des dépossédés de la société : ce serait drôle si vous n'étiez pas absolument certain que cela va mal finir.
Comme toujours,Game of Thronesest une poudrière d’images et de situations sexuelles, raciales et religieuses, dont beaucoup semblent remettre en question les croyances et traditions odieuses du monde réel tout en s’y complaisant. Mais cette saison, tant d'intrigues révèlent à quel point de nombreuses hypothèses sont problématiques, que la série entière semble plus capable de résister aux critiques qui lui sont adressées. Il y a encore beaucoup de nudité féminine qui pourrait être critiquée comme étant inutile. (La nudité est-elle vraiment « nécessaire » dans une histoire ? Y a-t-il de la violence graphique ? Des grossièretés ?) Mais cette fois, la suprématie du sein est menacée par l’ascendant de l’homme-âne. C'est un progrès, en quelque sorte, même s'il est quelque peu miné par l'absence de personnages gays qui ne sont pas des poules mouillées incapables de tenir correctement une épée.
La libération et la « civilisation » de Danery, pour la plupart des personnes à la peau brune, continueront à donner lieu à des réflexions. Mais cette fois, il est impossible de considérer ses scènes comme un fantasme impérialiste sans ignorer ou déformer volontairement ce qui est réellement à l'écran. Ce que nous avons ici est l'histoire d'une blonde, autoproclamée « sauveuse », s'installant comme dirigeante des personnes de couleur, aidée en grande partie par une « technologie » militaire supérieure (ses dragons), puis étant accueillie – à la manière de l'Irak de Dick Cheney. fantasme – en tant que libératrice, mais seulement par cette partie de la population qui l’aime ou qui a quelque chose à gagner en faisant semblant de l’aimer. Et très vite, elle découvre que les gens qu'elle a déposés n'abandonnent pas aussi facilement qu'elle le pensait ; que les gens qu'elle espère ennoblir ou « réformer » d'une manière ou d'une autre ne sont pas de grands fans de ce qu'on lui dise quoi faire et quoi croire, et que les choses qu'elle devra faire pour conserver le trône pourraient la rendre aussi méprisée que le peuple. elle a vaincu. Nouveau patron, ancien patron, etc. Comme Alexandre le Grand à Babylone, elle apprendra probablement qu'il est plus facile d'entrer dans la ville que d'en sortir.
Il y a des moments où les effets numériques vont trop loin (certaines photos aériennes de la ville sont un peuMenace fantôme), et malgré les nombreux moments bienvenus d'humour de potence, il s'agit toujours d'un drame super-duper-sérieux, péchant souvent par excès d'une austérité punitive ; autant que j'aimeTrônes, il y a encore des moments où j'aimerais que Monty Python vers 1980 puisse se déformer dans le temps et énerver toutes les personnes impliquées. (Quand un personnage déclare : « Le roi est un homme compliqué », je voulais absolument que leArbrethème à retenir, "et personne ne le comprend à part sa femme.") Pourtant, le niveau d'artisanat et d'intelligence est si élevé ici queTrônesgagne le droit de penser qu'il fait pour l'épée et la sorcellerie ce que CoppolaParrainLa trilogie a fait pour l'image des gangsters : la prendre au sérieux en tant que mythe moderne sans la priver de sa valeur de divertissement à l'ancienne.
Ce vieuxTrônesle sens de la façon de rythmer et de construire une histoire longue est pleinement en vigueur ici, tout comme le sens de balayage vécu de la série. Les producteurs David Benioff et DB Weiss et leur armée de collaborateurs font en sorte que les nombreuses intrigues et intrigues secondaires ressemblent à des variations sur un thème, mais pas de manière trop évidente. Les débats sur les dieux à adorer et les rois à installer ne sont pas très éloignés de la question de savoir à quels individus confier des secrets ou se joindre à des croisades personnelles. Tout dépend de ce que vous attendez de la vie par rapport à ce qui est réellement réalisable, ainsi que des compromis ou des péchés qui accompagnent les choix que vous faites.
Je suis curieux de voir où va la série une fois qu'elle dépasse l'écriture de son inspiration, George RR Martin ; Je n'ai pas lu les livres et je n'en ai aucune envie (je m'intéresse principalement à savoir si les émissions de télévision fonctionnent comme des émissions de télévision, pas si elles sont de bonnes traductions de livres), mais malgré tout, je peux dire que la série prend sur sa propre vie parce que le ton et les préoccupations sont visiblement différents de ceux des saisons un et deux. Comme les dragons de Daenerys, ces bébés ont grandi si vite qu'ils ne se contenteront bientôt plus de vivre dans les chaînes littéraires. Ils devront voler librement.