Photo : Brent N. Clarke/FilmMagic
Lorsque Courtney Love a confié au réalisateur Brett Morgen, connu pour ses documentaires très ciblés commeL'enfant reste sur la photo, accès à une salle de stockage remplie de souvenirs de Kurt Cobain à utiliser comme matière première pour son nouveau documentaireKurt Cobain : Montage de Heck, elle lui a dit qu'il pouvait faire ce qu'il voulait avec ce qu'il trouvait ; elle ne voulait pas faire de microgestion et n'avait pas parcouru le matériel elle-même. "Je lui ai fait confiance", a-t-elle déclaré à la foule après une récente projection lors du Tribeca Film Festival. Pour le plus grand plaisir de Morgen, cachée dans l'entrepôt se trouvait une boîte de cassettes inédites enregistrées par Cobain, y compris le collage sonore de 1988 qu'il avait intituléMontage de diable.La seule instruction de Morgen de Love et de la productrice exécutive Frances Bean Cobain était d'humaniser le fils, le frère, le mari et le père qui sont devenus involontairement la voix d'une génération. En tant que l’une des figures les plus mythifiées du rock and roll, dit-il, cela n’a pas été facile. Morgen a commencé son travail en utilisant la richesse des œuvres d'art originales, des journaux intimes, des films personnels, des cassettes et d'autres documents trouvés dans l'entrepôt comme guides pour ce qu'il décrit comme une « histoire d'origine familiale ». Cela commence avec l'enfance de Cobain à Aberdeen, Washington, et se termine brusquement à la veille de son suicide en 1994.
Morgen a travaillé surMontage(au Tribeca Film Festival cette semaine, en salles le 24 avril et sur HBO le 4 mai) depuis 2007. Pendant ce temps, une longue bataille juridique entre Love et sa fille a maintenu le film dans les limbes. "Il y a eu un tsunami de merde entre les deux", a déclaré Love. "C'est moi qui en suis la cause la plus grande partie, mais tout va bien maintenant." Après avoir projeté le film pour eux deux pour la première fois, Morgen dit qu'il est allé dans les toilettes et qu'il a pleuré pendant 25 minutes. "Cela avait à voir avec le fait qu'à partir de ce moment, j'allais m'éloigner de Kurt", avoue-t-il. "Pendant des années, il a été au centre de mon travail et j'avais l'impression de passer plus de temps avec lui qu'avec quiconque en dehors de ma famille immédiate." Vulture a parlé avec Morgen alors qu'il était à Amsterdam lors de la dernière nuit d'une tournée promotionnelle européenne et sur le chemin du retour à New York pour la sortie du film aux États-Unis, sur la réalisation du documentaire, le développement d'une relation intime avec Kurt et la réception du film.
Comment s'est passé votre découverte des cassettes dans la réserve ?
C'était une très grosse trouvaille, mais l'une des idées fausses à propos des installations de stockage de Kurt est qu'il y avait une quantité illimitée de matériaux, et je suis ravi que les gens puissent penser cela en regardant le film, mais la vérité était qu'il n'y en avait pas. 't. Il y avait beaucoup d'art et énormément d'audio, mais il y a très peu de séquences filmées de Kurt Cobain en dehors des performances et des interviews. Nous avions une merveilleuse documentation sur les huit premières années de sa vie, mais il y a un énorme écart jusqu'à, disons, 24 ans. Je dis souvent que c'est ce que l'on n'a pas qui peut être une bénédiction plutôt qu'une malédiction, car cela détermine la manière dont on va aborder le film. Ce que nous avions, c'était l'art de Kurt et son audio. Personne ne m'avait dit, en parcourant le dépôt, qu'on allait peut-être trouver ça, et pour être tout à fait honnête, je ne savais même pas si j'étais censé y toucher ou pas, mais j'étais là, et je allait certainement le faire. Quand j'ai ouvert la boîte, j'ai vu 108 cassettes. Cela aurait pu être juste 108 répétitions, à ma connaissance, je ne savais pas ce que c'était, ce n'était pas marqué ou quoi que ce soit.
Quelle a été votre première réaction face au matériel ? Quel type d'audio avez-vous trouvé ?
Nous traversons donc tout cela sans feuille de route ni guide, et tout à coup, je commence à tomber sur ce matériel incroyable. Il y avait des heures et des heures pendant lesquelles Kurt et Courtney jouaient ensemble, faisaient de la musique ensemble, enregistraient de la musique ensemble. Je ne sais pas comment l'appeler parce que ce n'est pas de l'enregistrement de musique. Ils jouaient juste. Bien que cela ne soit pas utilisé dans le film, cela m'a donné un aperçu formidable de leur dynamique et de leur relation car il s'agit d'un média non filtré. J'avais l'impression d'être une mouche sur le mur en écoutant ces conversations. Ensuite, nous sommes tombés sur de la musique inédite, des heures et des heures de choses qui ont ensuite été intégrées à la musique du film. J'ai également trouvé une autobiographie audio. Ce fut une révélation totale. Cela m'a amené à la conclusion que pour raconter correctement l'histoire de Kurt, je ne pouvais pas me fier aux interviews de Kurt avec les médias. J'avais besoin de raconter l'histoire à travers l'art de Kurt. C’est là, pour moi, que réside la véritable expression et la véritable expérience. Voici un artiste qui a probablement créé l'autobiographie orale et visuelle la plus complète de toute notre génération. C’est en quelque sorte devenu le filtre du film ; qu'il s'agirait du voyage intérieur de Kurt à travers la vie, tel que décrit à travers son art et complété par des entretiens avec les personnes qui lui ont été les plus proches tout au long de sa vie.
Avec autant de matériel nouveau et inédit, y compris une reprise de « And I Love Her » des Beatles, sortir une bande originale doit ressembler à une obligation. Pensez-vous qu’une bande originale sortira cette année ?
Je ne contrôle pas ces choses. J'espère que c'est le cas, et je sais qu'ils sont en train de le négocier au moment même où nous parlons. J'espère vraiment qu'il verra le jour.
L'un des objectifs de Frances Bean Cobain pour le film était d'humaniser son père. Quel en est le meilleur exemple dans le film ?
Presque tout ce qui existe en dehors du filtre médiatique nous permet de parvenir à une compréhension beaucoup plus profonde de qui était Kurt. Je ne pense pas qu'il était très à l'aise dans beaucoup de ces expériences lorsqu'il était filmé pour les médias. Il revenait à moi à chaque fois que nous nous éloignions de cela. Sa voix était différente, ses manières étaient différentes, on pouvait le voir sourire. Je ne pense pas avoir jamais entendu Kurt rire en public.
Les entretiens avec les membres de la famille de Cobain sont particulièrement sombres. Comment avez-vous fait pour qu’ils parlent si franchement devant la caméra ?
L'une des choses avec lesquelles j'ai eu du mal, ce sont les 15 premières minutes du film, car à bien des égards, c'est un film très différent lorsque sa famille raconte l'histoire. Ils définissent Kurt, et nous ne permettons pas à sa voix d'être entendue parce qu'une grande partie de ce dont ils parlent s'est produite quand il avait 2 ans. J'adore le moment où Kurt émerge, parce que vous vous souvenez que sa belle-mère dit : « Je ne sais pas comment quelqu'un peut gérer ce genre de rejet », et c'est comme un appel et une réponse. Tout d'un coup, la batterie entre en action de manière très agressive et Kurt hurle à travers une chanson. Vous voyez des œuvres d'art de son enfance, Mickey Mouse et Dingo, et maintenant ce sont des monstres, des chauves-souris et un spectacle d'horreur. Son idée du rêve américain était devenue entachée et polluée, et tout cela était exprimé par l’art. Vous voyez la colère, l’abandon et la désillusion ; tout à coup, on voit ces maisons en feu là où, cinq ans plus tôt, on avait dessiné un dessin d'une clôture blanche.
Le suicide occupe une place très importante dans sa vie et dans le film. Pourquoi avez-vous décidé de terminer avant ce dernier moment ?
Je pensais que l'histoire était terminée. Je ne pensais pas qu'il restait des questions. Il y avait suffisamment d’informations pour que le public puisse tirer ses propres conclusions. Personne ne pourra vraiment savoir pourquoi quelqu’un décide de mettre fin à ses jours, et nous ne le saurons jamais. La plupart de ce qui s’est passé est embourbé dans beaucoup de ragots, d’insinuations et de reproches. Pour moi, l’histoire était arrivée à une conclusion logique.
A-t-on parlé de reverser les bénéfices à un centre de prévention du suicide ?
Je ne sais pas s'il y aura des bénéfices, mais je parlais justement à l'animateur qui a réalisé tous les magnifiques rendus de Kurt et les peintures à l'huile du film, et je lui ai dit que je voulais vendre un tas de peintures. pour récolter des fonds pour la prévention du suicide. Nous discutons des opportunités qui s'offrent à nous pour essayer de redonner quelque chose, que ce soit aux musiciens ou aux artistes, mais je pense que ce serait un témoignage approprié pour Kurt.
Dans votreFoisentretien,tu as dit qu'une fois le film enroulé, tu es allé dans une salle de bain et tu as pleuré pendant 25 minutes. Ce qui s'est passé?
J'ai juste été submergé par l'émotion. Cela avait à voir avec le fait qu'à partir de ce moment, j'allais m'éloigner de Kurt. Pendant des années, il a été au centre de mon travail et j'avais l'impression de passer plus de temps avec lui qu'avec quiconque en dehors de ma famille immédiate. J'ai appris à le connaître, j'ai eu l'impression d'être beaucoup plus intime que je n'ai l'impression de connaître la plupart de mes amis. Je regardais ces pensées primaires que les gens ne partagent généralement pas entre eux. J'étais submergée par le chagrin de ne plus pouvoir être avec lui, et c'était tout. Et puis j'ai commencé à penser à mes propres enfants, et au temps que j'ai dû passer loin d'eux pendant que je tournais un film sur la relation de Kurt avec son enfant, et ça a frappé fort, c'était tout simplement bouleversant. Souvent, je trouve que quand tu fais ces films, ça ressemble presque à une putain de guerre, mec. C'était juste une entreprise très émouvante.
La première à Sundance a été saluée par la critique. Vous attendiez-vous à une telle réponse ?
La réponse m’a vraiment pris au dépourvu. Je ne m'attendais pas à une réaction aussi enthousiaste, je pensais que le film aurait été plus polarisant. J'étais préparé à cela, et ce n'est pas comme si on pouvait dire que c'était vraiment satisfaisant en raison des circonstances dans lesquelles cela se termine.
Comment décririez-vous la contribution créative de Frances Bean au film ?
Eh bien, Frances n'a pas été impliquée de manière créative dans le film. Elle m'a expliqué ce qu'elle espérait que le film serait, puis je lui ai montré le film quand j'ai senti qu'il était arrivé à un montage qui valait la peine d'être partagé, et elle m'a dit de ne toucher à aucune image. Mais ce film n'existe pas sans elle. Aucun de ces partis ne se serait réuni pour soutenir un projet de Cobain sans son soutien. Ce qu'elle m'a dit lors de notre première rencontre, c'est : « Je ne suis pas cinéaste, c'est ton truc. Je fais mon propre truc. Je crée mon propre art, ceci est votre projet. Je ne veux pas être impliqué dans les constructions quotidiennes du film. Cela ne m’intéresse pas. Elle a vraiment respecté mon autonomie. Son soutien a été immense. Son influence était incroyable, et si elle ne voulait pas que ce film soit vu, les gens ne le verraient pas. Sans elle, ce film n'existe pas.
