Tout le monde a un pot à pavés
Saison 1 Épisode 18
Note de l'éditeur2 étoiles
Gordon (Ben McKenzie, à droite) et Dent (guest star Nicholas D'Agosto, au centre) interrogent un suspect (guest star Perry Yung, à gauche).Photo : Jessica Miglio/FOX
Laissez-le àGothampour chasser l'un de ses meilleurs épisodes avec l'un de ses pires. À son meilleur, "Everyone Has a Cobblepot" fait avancer l'intrigue de la série, bien que généralement de la manière la plus prévisible. L'intrigue de l'enquête de la semaine de ce soir est l'exception qui confirme cette règle (nous en reparlerons sous peu). Mais pour l’essentiel, «Everyone Has a Cobblepot» est un ragoût tonal intenable. Commençons par le meilleur des intrigues secondaires de ce soir et terminons par le pire.
La recherche par Jim Gordon de preuves qu'il peut utiliser contre le commissaire Loeb est pour l'essentiel décente, en grande partie grâce à la scénariste de l'épisode Karen Mostyn-Brown et au réalisateur Bill Eagles. Deux scènes où Gordon affronte Loeb sont également tendues, grâce aux acteurs Ben McKenzie et Peter Scolari. McKenzie est particulièrement excitant à regarder ; il fait fonctionner la posture par défaut de De Niro de Gordon – les mains sur la hanche et les yeux roulant dans tous les sens sauf vers le haut.
Mais les scènes qui se déroulent dans la planque de Loeb sont également pour la plupart atmosphériques, en particulier celles où Marge et Jude (Becky Ann Baker et Dan Ziskie), deux tueurs à l'emploi de Loeb, interrogent gentiment Gordon et Cobblepot. J'ai aussi aimé les scènes où Gordon lui fait découvrir la vérité sur la fille de Loeb, Miriam (Nicholle Tom). Ces scènes sont en grande partie convaincantes car elles sont suffisamment atmosphériques pour être à la fois sombres et surréalistes, deux qualités quiGothamLes créateurs de s'efforcent souvent d'atteindre mais y parviennent rarement.
La ligne de livraison criblée de tics de Tom est étrangement fascinante – elle me rappelle Crispin Glover – et cela compense beaucoup, étant donné qu'elle doit vendre une trame de fond sous-Norman Bates. Le moment où Tom décrit la torsion du cou des oiseaux jusqu'à ce qu'ils éclatent approche, mais n'est pas aussi mauvais que le discours fièrement désagréable de Jérôme dans « The Blind Fortune Teller ». Pourtant, les scènes de Tom fonctionnent grâce à la prestation de Tom, au rythme de la conversation de son personnage avec Gordon et à la façon dont Eagles filme leur conversation.
Cela étant dit :Gothamhésite généralement lorsqu'il s'agit d'humour loufoque, et l'histoire de Gordon n'est pas exceptionnelle. Il y a quelques moments de violence caricaturale dans l'épisode de ce soir, mais seuls certains méritent leurs rires bon marché. La scène où Bullock menace une avance en tenant sa tête à l'extérieur de la portière d'une voiture en mouvement est correcte, bien que prévisible (n'avons-nous pas déjà vu Bullock utiliser ce type exact de torture auparavant ?).
Mais la scène précédente – où Gordon et Harvey Dent tentent de faire pression sur Xi Lu (Perry Yung), l'un des associés connus de Loeb, et finissent par s'enfuir – est absurde. Alors Gordon et Dent arrivent. Et ils sont chassés par un groupe de joueurs de mah-jongg brandissant des couteaux. Ces gangsters sont particulièrement ridicules compte tenu de la manière sérieuse avec laquelle ils sont présentés. Lu reçoit un mystérieux appel téléphonique, puis prolonge la tension en annonçant à Gordon et Dent que la personne en ligne sait qui ils sont. Lu donne alors un signal et, euh, une salle pleine de joueurs de mah-jongg descend.
L'image finale de Bullock s'éloignant d'une foule de lourds en colère est bancale, mais pas terrible. Ce qui est mémorable dans cette séquence, c'est son ton étrange entre Benny Hill et David Fincher. Entre l'éclairage phosphorescent et la partition typiquement grandiloquente du spectacle, la scène semble assez sérieuse. Mais encore une fois : les joueurs de mah-jongg brandissant un couteau sont au moins un peu drôles. Vous n'avez pas besoin de trop lire cette scène pour rire à la vue d'hommes adultes armés de couteaux à découper poursuivant la voiture de fuite de Gordon. Soit la scène fonctionne pour vous de manière campagnarde, soit elle ne fonctionne pas du tout. Malheureusement, ce pari n’est vraiment pas payant ici.
Ce qui nous amène au pire moment de « Tout le monde a un Cobblepot » : les escapades en prison de Fish Mooney. Comme l'histoire de Gordon, l'intrigue secondaire de Mooney tourne autour d'un personnage qui ne sait pas exactement quelle part de ses principes elle veut sacrifier pour obtenir ce qu'elle veut. Sauf qu’attendez : Mooney n’a jamais vraiment eu de principes. Mostyn-Brown tente timidement de remédier à cette lacune cruciale en demandant à Mooney de rassurer ses codétenus : « La famille est bâtie sur la confiance, et c'est ce que nous sommes : une famille. »
En réalité, Mooney reconnaît qu'elle n'a pas changé du jour au lendemain lorsqu'elle parle au Dr Francis Dollmacher (Colm Feore), le propriétaire de sa prison. Ici, elle dévoile son ambition nue et annonce sa candidature au poste de nouvelle directrice de la prison. Mooney veille toujours sur elle-même… mais qu'en est-il de la scène où elle aboie après un prisonnier qui remet en question son autorité ? Je ne crois pas à la phrase de Mooney selon laquelle travailler avec Dollmacher pour sacrifier quelques prisonniers dans le seul but de sauver la majorité. Je sais, nous ne sommes pas censés prendre Mooney au mot. Dollmacher ne le fait certainement pas, comme il l'explique dans la dernière scène de l'épisode.
Mais pour que les réprimandes de Mooney envers son codétenu soient efficaces, je dois croire qu'à un moment donné, Mooney croit ce qu'elle vend. Je ne pense pas que ce soit le cas, et cela rend ses discours sur la « famille » encore plus incroyables. Nous pourrions très bien découvrir que Mooney ne se soucie pas de ses codétenus (et je parie que nous le ferons dans un prochain épisode). Mais si l’intrigue secondaire de ce soir doit fonctionner, je dois croire que Mooney est momentanément sincère. Je ne le fais pas parce que Benedict Arnold de Mooney dans une scène et Eva Perón dans la suivante.
GothamLes incohérences tonales restent son plus gros problème. Ses créateurs tentent d'être à la fois maussades et maladroits, et le résultat est un spectacle qui souffre d'une grave crise d'identité. Prenez, par exemple, la scène finale de Jeff Combs. L’état pitoyable du manager – ses bras et son torse ont été remplacés par des parties du corps de femmes – est macabre, bien sûr. Mais ce n’est pas non plus assez surréaliste pour être effectivement macabre. Les meilleures histoires de Batman sont un étrange mélange de super-héros et de narration gothique, donc l'idée de mélanger le sérieux d'un film noir dur avecBatman : la série animée– l’humour de style n’est pas hors de portée. Pourtant, les choix stylistiques qui provoquent un coup de fouet n’excusent pas la vue pseudo-choquante de la pauvre Combs en femme Franken. Je sais quel tonGothamLes créateurs de 's recherchaient dans cette scène : ils ne font tout simplement pas fonctionner ça.
Balles de chauve-souris :
• Alors, Ivy Pepper vole la nourriture des patients hospitalisés ? Comment… qu'est-ce que… oh, tant pis, cette série n'a de sens que lorsqu'elle est pratique.
• Jude : "Maudits ratons laveurs." D'accord, c'est vraiment drôle.
• Est-ce que quelqu'un d'autre est confus et effrayé par le nouveau mohawk de Cobblepot ?
• LeBrésilL'hommage — « Nous nous sommes jetés au visage gratuitement » — pendant l'histoire de Mooney est mignon.
• La deuxième confrontation de Gordon avec Loeb dans l'épisode de ce soir est l'une de mes scènes préférées de la série jusqu'à présent. Des performances au scénario, cette scène fait beaucoup de choses.
• Pauvre Edward Nygma. Là encore : bon googly-moogly, il a fallu beaucoup trop de temps à Kringle pour écraser son esprit.
• C'est l'heure des spéculations fanboys ! Le Dollmaker est ennuyeux. Désolé, ce n'est pas vraiment une spéculation, mais plutôt une observation générale.
