Photo: ARP Selection, Les Films du Fleuve
Peu connus en Amérique en dehors des cercles cinéphiles, Luc et Jean-Pierre Dardenne sont des réalisateurs belges de renommée mondiale dont le dernier chef-d'œuvre est désormais en salles.Deux jours, une nuitest un récit poignant des efforts d'une femme de la classe ouvrière (Marion Cotillard) pour convaincre ses collègues, le temps d'un week-end, de renoncer à leurs primes annuelles pour pouvoir conserver son emploi. Fort d'une performance phénoménale de Cotillard qui a déjà remporté le prix de la meilleure actrice décerné par de nombreux groupes de critiques (New York, Boston et San Diego, ainsi que le prix annuelVoix du villageet sondages de critiques IndieWire), c'est une pièce de moralité qui utilise un principe simple pour approfondir les questions d'équité, d'altruisme et de responsabilité civique par rapport à la responsabilité personnelle. En tant que tel, il s'inscrit dans le reste du canon des Dardennes, habituellement axé sur les citoyens vivant en marge de la société, et qui compte deux lauréats (leRosetteet les années 2005L’Enfant) de la prestigieuse Palme d'Or du Festival de Cannes, un exploit qu'eux seuls ont réussi à réaliser. Sans aucun faux pas dans leur nom, les Dardenne comptent parmi les plus grands cinéastes vivants du monde. Voici un guide de leurs films clés :
Rosette(1999)
Après des années à produire (et réaliser) des documentaires, les Dardennes font leurs premiers pas avec leur troisième long métrage de fiction, 1996'sLa promesse. C'était en 1999Rosette, cependant, qui remportera la plus haute distinction du Festival de Cannes. Utilisant une cinématographie portable méticuleuse et aucune bande sonore (qui deviendraient toutes deux leurs caractéristiques stylistiques), le film retrace les efforts acharnés d'une adolescente (Émilie Dequenne) pour échapper à l'enfer des caravanes et à sa mère ivre, et pour donner un sens à sa vie - une quête enracinée dans son désir de trouver un emploi et qui est contrecarrée à plusieurs reprises par des circonstances imprévues. Un instantané sombre et réaliste d'une âme défavorisée qui lutte pour survivre dans un monde qui, à chaque instant, cherche à la marginaliser et à l'écraser. C'est une histoire qui maintient un détachement froid par rapport à son sujet, pour mieux la décrire honnêtement et sans ménagement, littéralement et émotionnellement. situation difficile – et ce faisant, suscite un sentiment presque irrésistible d’empathie déchirante.
Le Fils (The Son)(2002)
Bénéficiant d'un flux constant de travellings tenus à la main derrière la tête des personnages - une signature qui a ensuite été adoptée par les cinéastes du monde entier - les années 2002Le Filsapporte un sous-texte chrétien allégorique à son conte néoréaliste, sur un charpentier (Olivier Gourmet, un habitué de Dardenne) qui, à l'école où il travaille, choisit de mentorer un garçon (Morgan Marinne) qui a tué son fils des années plus tôt. La raison pour laquelle le père en deuil de Gourmet choisit de faire cela – alors que le garçon reste ignorant de son lien avec son nouveau professeur – est laissée d'une opacité obsédante par les Dardenne, dont l'intrigue minimaliste évite les explications explicatives en faveur de simplement regarder, avec fascination et perplexité, leur sujet alors qu'il devient de plus en plus attiré par son nouvel acolyte. Un mystère unique en son genre qui s'intéresse moins aux réponses explicites qu'à la tentative de comprendre la nature du chagrin et du pardon,Le Filsa une curiosité intellectuelle et une clarté rivalisées avec peu de films modernes.
L'Enfant(2005)
La deuxième Palme d'Or des Dardennes a eu lieu en 2005L'enfant, un mélodrame sur un jeune couple (Jérémie Renier et Déborah François) dont la vie quotidienne dans une petite ville, cherchant à survivre, est irrévocablement bouleversée lorsque la jeune fille découvre qu'elle est enceinte. Dans une décision désespérée, le garçon décide de vendre son bébé au marché noir dans le dos de sa petite amie, pour ensuite regretter sa décision et tenter de la récupérer. Obsédé par la crise morale et spirituelle d'un jeune homme, le film est renforcé par la description sans jugement des Dardenne des décisions de plus en plus désastreuses de leur protagoniste et des efforts qu'il doit faire pour trouver une certaine mesure de salut.L'enfantgénère une quantité incroyable de tension et de pathétique à partir des problèmes entrelacés de culpabilité, de honte et de regret de son intrigue simple, qui atteignent tous leur paroxysme lors d'une fantastique séquence de poursuite tardive et d'une finale qui est peut-être la scène la plus poignante de l'œuvre des réalisateurs.
Le silence de Lorna(2008)
Les Dardennes ont été initialement critiqués pour avoir mélangé leur formule et utilisé une intrigue de genre, une partition musicale délicate et un décor urbain pour les années 2008.Le silence de Lorna– des objections qui ignoraient le fait que, à presque tous égards, le film est un autre de leurs efforts exceptionnels sur une protagoniste malchanceuse et pressée par une myriade de forces socio-économiques. L'histoire d'une femme albanaise (Arta Dobroshi) piégée dans un misérable mariage de convenance avec un toxicomane (Jérémie Renier) et redevable à un gangster russe (Fabrizio Rongione), l'histoire commence comme une étude approfondie du misérable quotidien de son protagoniste, pour devenir un quasi-thriller complexe une fois que Lorna de Dobroshi développe des sentiments inattendus pour son conjoint et ceux-ci, à leur tour, menacent ses chances de transcender sa situation. Aussi incisif que leurs efforts précédents, et pourtant plus suspensif aussi,Le silence de Lornaa prouvé que les Dardenne pouvaient élargir leurs horizons sans perdre de vue ce qu'ils font de mieux.
L'enfant avec un vélo(2011)
Avec un titre (et une prémisse) destiné à rappeler le classique néoréaliste de 1948 du réalisateur italien Vittorio De Sica.Voleurs de vélos, les DardennesL'enfant avec un véloretrace l'épreuve solitaire d'un jeune de 11 ans (Thomas Doret) abandonné par son père (Jérémie Renier) et, en le retrouvant, apprend de première main qu'il n'est pas désiré. Grâce à une rencontre imprévue, le garçon obtient une seconde chance de bonheur grâce à sa relation avec une coiffeuse angélique locale (Cécile de France) – un lien qui fait du film l'œuvre la plus féerique de tous les réalisateurs. Néanmoins, grâce à une superbe performance principale de Doret, les Dardenne puisent dans une puissante tension de colère et de misère adolescente crue et urgente. Marqué par des scènes interminables où leur personnage principal semble être en perpétuel mouvement, souvent pour récupérer son vélo souvent volé,L'enfant avec un véloest un portrait déchirant de la souffrance de la jeunesse et, comme tous leurs films, du chemin ardu parfois nécessaire pour atteindre la sécurité, le salut et l'amour.
