Il peut sembler inconcevable que l'on puisse qualifier de « passionnante » une mini-série de quatre heures sur les citoyens d'une petite ville du Maine émotionnellement constipés.Olive Kitteridgeest. Son enthousiasme est dû principalement à la performance de Frances McDormand dans le rôle du personnage principal, une femme dont la langue acérée blesse tout le monde et qui emmène son mari pharmacien au bon cœur, Henry (Richard Jenkins, bien sûr, et Dieu merci), et leur fils Chris (John Gallagher , Jr.) pour acquis. Une fois que l'on sait ce qu'Olive est capable de dire et de faire, et qu'elle est presque incapable de s'autocensurer, on attend chaque scène avec impatience avec un mélange d'effroi et de joie. Incarné le genre d'épouse qui jette la carte de Saint-Valentin de son mari à la poubelle juste après l'avoir lu parce qu'elle « sait ce qu'elle dit », et le genre de mère qui dit à son fils : « Asseyez-vous droit, vous ressemblez à un voyou dans une salle de billard », et le genre d'enseignant qui dit à sa classe : « Je serai dans la salle et je vaissavoirsi vous parlez », McDormand est, sans surprise, parfait. Son habileté à jouer des personnages irascibles ajoute un élément de chaos imminent à chaque scène :Qui Olive va-t-il abattre ensuite, et pour quelle raison – et à quel point cela sera-t-il terriblement drôle ?Il devrait y avoir une sirène olive qui avertit les gens de son arrivée, afin qu'ils puissent rassembler leurs biens et fuir.
Le personnage serait purement comique, et peut-être insupportable, si son caractère grincheux était tout ce que nous connaissions d'elle, et siOlive Kitteridge(diffusé ce soir et lundi sur HBO) décrivent à peu près ce que c'est que d'avoir affaire à un connard dominateur qui préfère se considérer comme une personne de haut niveau. Heureusement, il se passe bien plus dans cette mini-série, réalisée par Lisa Cholodenko (qui a dirigé McDormand dansCanyon des Lauriers) et adapté par Jane Anderson (Comment faire une courtepointe américaine) du roman d'Elizabeth Strout. Parce que le programme fonctionne aussi bien que l'Americana caillé, vous ne serez peut-être pas enclin à retirer les autres couches, et encore moins à vous plonger dans ce qui se passe au niveau de la narration (ce qui est encore plus impressionnant) ; mais c'est une partie de ce qui faitOlive Kitteridgesi agréable : son ambition discrète. Certaines parties de la série ont une atmosphère de John Irving, avec une tragédie (ou « The Undertoad », commeLe monde selon Garpl'a décrit) qui se cache juste sous la surface de conversations apparemment ordinaires. (Ne vous attachez pas trop à un personnage, dites-le ainsi.)
Il existe également un fil conducteur d'empathie pour les personnes mentalement ou émotionnellement perturbées qui croient que leurs problèmes sont mineurs (comparés, par exemple, à ceux d'un psychotique violent) et qui leur font donc des lèvres raides en silence, pour ne pas risquer d'être embarrassés en leur demandant. aide. Plusieurs personnages majeurs manifestent des symptômes d'une telle perturbation, notamment Olive, qui montre des signes de trouble de la personnalité bipolaire et se prépare à se suicider dans la scène d'ouverture du programme ; son ancien élève Kevin (Cory Michael Smith), qui semble avoir hérité de la psychose de sa mère Rachel (Rosemary DeWitt) ; et le petit ami secret d'Olive, le professeur d'anglais au lycée Jim O'Casey (Peter Mullan), qui a dit que je serai ici pour lire de la poésie, boire et vous donner le côté. une sorte de dépression oculaire. À aucun moment, cependant, Cholodenko et Anderson n’entrent dans le domaine des messages d’intérêt public.
Ce matériel de perturbation mentale/émotionnelle sert principalement à faire comprendre que, à un degré ou à un autre, tout le monde souffre d'un trouble de la personnalité, ou bien d'une sorte de contrainte ou d'angle mort qu'il doit supporter sans se plaindre, de peur de paraître défectueux, faible. ou pleurnicher. («Je pense que c'est stupide de s'attarder sur le passé», s'exclame Olive, dans l'une des nombreuses déclarations de force qui sont en réalité des aveux de déni.) L'effet ultime est de rendre la tragédie légèrement absurde en vous faisant savoir que les personnages principaux deOlive Kitteridgeils sont déjà confrontés à beaucoup de choses dont ils sont conditionnés à ne pas parler ; lorsque la mort ou un autre événement sombre survient, cela ne fait qu'ajouter l'insulte à la blessure. Des scènes qui pourraient normalement favoriser le désespoir tranquille sont drôles une fois que vous savez à quel point tout le monde est mis en privé en privé. ("Nous sommes là si vous avez besoin de nous", dit un proche à Olive après un drame. "Sap", marmonne-t-elle.) Tout au long, les cinéastes nous livrent tranquillement des moments extraordinaires d'empathie et de lyrisme, comme la scène où Kevin hallucine. les plantes qui poussent sur le petit piano à queue d'une chanteuse de bar alors qu'elle chante « Close to You » des Carpenters, et la façon pathétique dont Henry exagère ses sourires et ses rires chaque fois qu'il parle à une adorable employée de pharmacie (Zoe Kazan) dont il est amoureux et qu'Olive a cruellement surnommé « la Souris » ; et les plans d'Olive se séquestrant volontairement lors de la réception de mariage de son fils dans une chambre à l'étage après s'être aliéné sa nouvelle famille.
Le sentiment que chaque personnage est mis à rude épreuve, ou alourdi, pourrait expliquer pourquoi Olive est un personnage si délicieux bien qu'elle soit une pilule d'un être humain de la taille d'un pouce : ses éruptions de méchanceté piquante semblent parfois libératrices, comme les jets de vapeur du id que d’autres tassent. Cela ne veut pas dire que le programme la positionne comme une sorte de force vitale digne d'être imitée : nous sommes toujours conscients qu'elle est atteinte d'une sorte de trouble profond et que cela est héréditaire (elle est tout à fait consciente que tout ce qu'elle a est génétique, merci beaucoup). Et ni Olive ni le reste du casting (qui comprend Bill Murray en tant qu'homme d'affaires génial à la politique extrêmement conservatrice) ne deviennent purement illustratifs, ou purement une sorte d'exemple concret. Ce sont tous des êtres humains, écrits et réalisés avec perspicacité et incarnés avec une précision déconcertante par chaque acteur qui passe devant l'objectif de la caméra. (Les panoramas abrasés par l'eau salée sont l'œuvre de Frederick Elmes, qui a photographié certains des chefs-d'œuvre de David Lynch, notammentVelours bleuetL'histoire directe.)
Olive Kitteridgeest aussi, à sa manière modeste, une avancée significative dans le récit télévisuel, reprenant certains des dispositifs flashback-flash-forward qui ont été déployés si effrontément dans les récentes séries télévisées américaines (notammentL'orange est le nouveau noir, saison cinq deBriser le mauvais, et la quatrième saison deDéveloppement arrêté) et les utiliser pour diviser des scènes ouvertes et des séquences en cours et changer complètement ce que nous allions penser ou ressentir à leur sujet. Gardez un œil ouvert sur un de ces moments vers la fin de l'épisode deux (diffusé ce soir), qui nous emmène jusqu'au bord d'un moment dramatique classique, puis insère un flash-back de plusieurs minutes. D'une manière ou d'une autre, le flash-back ne détruit pas le délicat sortilège déjà lancé, mais améliore plutôt notre appréciation du moment « présent » et le rend plus profondément douloureux. C’est le genre de chose que font les romans depuis environ cent ans maintenant, mais avec laquelle les films et les séries télévisées ont souvent du mal (principalement parce qu’ils subissent une énorme pression pour être linéaires et faire avancer constamment l’intrigue). Pour toutes ces réalisations et tant d’autres,Olive Kitteridgeest extrêmement satisfaisant, et facilement l'une des meilleures choses que j'ai vues à la télévision cette année.
