«J'ai déménagé à Beacon. Je n'agis pas. C'est donc mon exutoire créatif », déclare l'actrice Brandy Burre, assise dans la chambre de ses enfants dans le portrait documentaire de Robert Greene sur sa vie. Et puis, elle répète les mêmes lignes, différemment. «J'ai déménagé à Beacon. Je n'agis pas. C’est donc mon exutoire créatif. C'est un moment simple, apparemment inattendu, de conscience de soi cinématographique :Oh, c'est vrai, ha-ha, prends-en deux, je comprends,exutoire créatif et tout ça, pensez-vous. Mais ensuite, vous commencez à réaliser que le film tout entier danse sur le fil du réel et de l’imaginaire. Et puis tu réalises quetoile sont aussi. LaisserActricededans, et ça vous foutra la tête pour toujours.
Avant d'aller plus loin, je dois ajouter une révélation importante : j'admire les documentaires de Greene depuis quelques années, mais au cours de la dernière année, j'ai également appris à le connaître un peu et je peux maintenant raisonnablement le qualifier de " ami. Je ne vais pas laisser cela m'empêcher d'écrire sur ce qui est l'un des plus grands documentaires que j'ai jamais vu.
Burre était un artiste récurrent de la série HBOLe fil, faisant deux saisons en tant que consultante politique Theresa D'Agostino, ancienne flamme et directrice de campagne du conseiller (plus tard maire) Tommy Carcetti. Elle incarnait un de ces personnages que vous connaissiez certainement, mais qui n'était pas assez majeur pour entrer dans le lexique pop-culturel que telle série semblait générer autour d'elle. Ce rôle avait été la première vraie grande réussite de Burre. Ensuite, elle est tombée enceinte et a décidé de fonder une famille et de déménager à Beacon, New York, pour vivre avec son partenaire Tim, qui y possède et exploite un bar. Elle s'est éloignée du métier d'actrice - ou plutôt s'est éloignée de l'agitation de la recherche constante de nouveaux concerts, choisissant plutôt de se concentrer sur l'éducation de ses enfants. Dire qu’elle a « pris congé » semble être un luxe. Quand on est parent, on court après autre chose.
Le portrait de Burre par Greene alors qu'elle tente de relancer sa carrière d'actrice tout en naviguant dans la vie et les devoirs d'une mère au foyer est rapide, vivant et en constante évolution. Le film, comme l’interprète lui-même, assume des identités sans jamais vraiment les perdre. Il mélange l'immédiateté de la vérité avec des interviews directes, puis ajoute des passages plus stylisés où la caméra erre, au ralenti, à travers les espaces de la vie de Burre, accompagnés de beaux morceaux de musique. La caméra entre même sous la douche avec elle à un moment donné. Le film stimule et stimule constamment nos réponses à ce que nous considérons comme « l’authenticité ». Il y a une narration, qui semble composée de manière très consciente. Cela contraste avec les scènes où quelque chose ou quelqu'un est capturé au vol, flottant simplement au bord du cadre comme une erreur. Mais ensuite, vous vous demandez si cette personne est là exprès, sur les bords. Pendant ce temps, les images pixellisées et peu élégantes de Greene ont un éclat surprenant ; il capture à la fois la chaleur et la fragilité de cette chose que nous appelonsmaison, comme si tout cela pouvait être effacé en un clin d’œil.
Actricesuggère que Burre n'a jamais cessé d'être actrice, car qu'est-ce que la vie et le travail sinon assumer des identités différentes, se déplacer entre des mondes et des rituels différents ? Un artiste est différent, bien sûr – quelqu’un de particulièrement conscient des différents rôles qu’il doit assumer et formé pour le faire – mais en degré, pas en nature. Cela devient encore plus clair à mesure que nous commençons à voir les tensions dans sa relation avec Tim et – alerte spoiler – à mesure qu'ils se séparent. Une réunion de Noël chez eux avec des amis devient une étude de cas pour mettre des visages pour rencontrer les visages que vous rencontrez.
Mais en réalité, en quoi est-ce différent du jeu de rôle plus banal dans lequel tout le monde s’engage ? À un moment donné, Burre se tient dans la chambre de ses enfants, organisant le faux argent dans leur fausse caisse enregistreuse et déplaçant le faux caddie. Ailleurs, elle parle de sa décision de jouer à la house avec Tim. Qu'est-ce qu'un acteur ou une actrice sinon une version plus extrême de nous-mêmes, cristallisant l'imaginaire au cœur de la façon dont nous affrontons tous le monde réel ? Bien entendu, cette question n’est pas seulement au cœur de ce film ; c'est au cœur dechaquefilm. C'est le mystère même du cinéma lui-même, et peu de films l'incarnent mieux queActrice.
