David d'hierFureurest un film férocement sanglant de la Seconde Guerre mondiale qui soulève toutes sortes de questions morales laides avant de les perdre dans un nuage de sang et de sang. Cela commence à écraser, cependant, avec des tours que vous voyez rarement dans les histoires de «la plus grande génération». Le commandant de chars à face en cuir marquée, Don «Wardaddy» Collier (un Brad Pitt deglamorisation agressive), bouche un officier allemand solitaire plutôt que de le faire prisonnier. Peu de temps après, il décide non seulement de tirer sur un homme SS qui lui se rend, mais il force - dans une scène atrocement prolongée - un employé nerveux, le soldat Norman Ellison (Logan Lerman), pour appuyer sur la détente. «Ne me fais pas faire ça!» Weeps Ellison alors que Collier le gifle et le lutte en position pour tirer une balle dans la tête d'un homme qui a sorti des photos de sa femme et de ses enfants et implore sa vie. Et puis -blâmer!
Je ne suis jamais allé à la guerre, mais j'ai lu suffisamment de réminiscences personnelles pour savoir que ce qui hante de nombreux vétérinaires - parfois autant que de regarder les autres soldats - ce sont les meurtres qu'ils ont commis ou assistés. Il est important d'entendre parler de ces actions, pas nécessairement parce que ces hommes devraient être tenus pour rendre compte. C'est parce que tuer des gens - des prisonniers ou des civils - est la seule chose dont ils ne sont pas autorisés à parler à leur retour. Il n'y a pas de débouché pour cela; C'est le grand insensable. Et sur les preuves, il leur mange pour le reste de leur vie. En regardant une star héroïque comme Pitt jouer un commandant américain de la Seconde Guerre mondiale qui tue (et fait d'autres choses peu recommandables) sans conscience, nous sommes obligés de reconnaître le vrai sens de «la guerre est l'enfer». Ce n'est pas seulement ce que font les méchants. C'est aussi ce que font les bons.
(Oui, je sais que Pitt a tué des nazis avec de la délectation dans Quentin TarantinoBasterds inglourious, mais c'était le camp de la Seconde Guerre mondiale.Fureursignifie être ultraréaliste.)
Ayer a une prise sur tous ses problèmes glissants. Il y a une absurdité cauchemardesque à propos de cette dernière rafale de combats. C'est le printemps 1945, lorsque la défaite nazie est presque sûre, et pourtant Hitler a appelé à une «guerre totale». Collier et ses hommes roulent dans un camp allié à l'intérieur de l'Allemagne avec le cadavre de leur artilleur bien-aimé toujours dans le réservoir, en morceaux. Le soldat Ellison, qui est censé prendre la place de l'homme mort, doit nettoyer ce qui reste de lui, qui comprend une partie d'un visage. "Ils ont assassiné de bons garçons aujourd'hui", lui dit le supérieur de Collier. Le commandant du réservoir écoute, se sentant vers l'extérieur brûlé mais clairement agonisé à l'intérieur. Dépassant les civils allemands accrochés par des nazis, il prononce l'une de ses nombreuses lignes appropriées pour la catégorie: «Les idéaux sont paisibles. L'histoire est violente. Collier accepte sa propre formulation avec empressement. Il a l'intention de tuer tous les allemands qu'il voit. À la fin du pistolet de son réservoir, le mot «fureur» est griffonné.
Les autres de son équipage se composent de Shia Labeouf en tant que soldat religieux qui voit la volonté de Dieu en tout («Son numéro est venu, c'est tout»), Michael Peña en tant que Smartass, et Jon Bernthal comme le plus rugueux. Ce ne sont pas des gars si gentils. Ils intimident Ellison de Lerman. Ils applaudissent tout ce que fait Collier, même lorsqu'il s'agit techniquement d'un crime de guerre. Mais pendant qu'ils se battent, vous venez les accepter, les aimez. Ça fait partie deFureurle relativisme rampant.
Ayer sert le test ultime de nos sympathies dans la longue et étrange pièce maîtresse, dans laquelle Collier et Young Ellison se font chez eux dans l'appartement de deux femmes allemandes (Anamaria Marinca et Alicia von Rittberg). L'air est lourd de menace de violation sexuelle; Les femmes sont des esclaves virtuels aux caprices de Collier. Lorsque Peña et Bernthal se présentent, l'atmosphère devient encore plus lourde - vous vous demandez si ces femmes survivront à la rencontre avec nos garçons. La note romantique sappy sur laquelle se termine la scène est presque impardonnable. La violation est qu'il n'y a pas de violation. Les Américains sont des bonbons dans l'âme.
FureurNe perd pas sa main sur vous, cependant. Certaines des images sont si hideuses qu'elles ont la qualité du mythe, comme le cadavre que le réservoir roule qui est si aplati qu'il a fusionné avec la boue. Pitt - bien qu'il ne disparaisse pas de sa part, il met évidemment son dessin - a un silence impressionnant. Il sait qu'il joue à la fois un homme et un symbole, et il laisse la caméra d'Ayer prendre sa mesure. Peña, Bernthal et même Labeouf («même» parce que la santé mentale de l'acteur a récemment été remise en question) sont bien, et tandis que Lerman dépasse la naïveté de lèvres de son personnage, l'écriture n'est pas exactement nuancée.
Ellison est le pivot moral du film et le personnage qui souffre le plus quand Ayer revient en formule avec une vengeance.Fureurse résume à savoir si le greffier frais et le type de l'horreur peut prouver sa virilité en se balançant derrière un gros pistolet alors qu'il pulvérise les Allemands avec des balles. La répulsion que Steven Spielberg a maintenu à la fin deSauver le privé Ryann'est nulle part en vue --yyer trahit ses propres valeurs avec un point culminant qui est comme un joueur de piratage de recréation de PeckinpahLe groupe sauvage. La dernière rencontre entre Ellison et un soldat allemand est censée offrir un équilibre humaniste, mais dans son contexte, c'est ridicule. Vous ne pouvez pas croire qu'Ayer pensait qu'il pourrait s'en tirer.
Bien que beaucoup deFureurs'effondre dans l'esprit, la puissance de ses meilleurs moments persiste: le tordage d'Ellison alors qu'il est forcé de tuer; l'ambiance effrayante de la scène avec les femmes allemandes; la méchanceté sur les visages de certains soldats et la métis d'âme sur les autres ». Notre connaissance que la reddition allemande est imminente donne au film une aura de mal insensé tragique: ce n'est pasbesoinpour arriver. Mais Ayer sait qu'une grande partie de son public est constituée de jocks désireux de voir des nazis royalement gaspillés, et il leur donne ce qu'ils veulent. Il représente le meilleur et le pire du cinéma américain: «Les idéaux sont paisibles. Les abandonner sélectivement gagne la bataille du box-office. »
