Miles Teller.Photo : Michael Buckner/Getty Images
Bronzé, grand et bien habillé dans un costume gris, Miles Teller entre dans sa chambre du Four Seasons de Beverly Hills avec l'air d'une star de cinéma, quoique d'une autre époque. Teller a le genre de traits du visage méfiants et vécus qui rappellent Robert Mitchum plus que n'importe lequel des stars du feuilleton à la symétrie douce qui peuplent les franchises de super-héros d'aujourd'hui, ce qui rend l'ascension de Teller dans leurs rangs d'autant plus impressionnante : il vient de terminer le tournage.Les Quatre Fantastiques, le redémarrage de la bande dessinée de Josh Trank qui devrait sortir l'été prochain. En attendant, Teller fait la promotion du formidableCoup de fouet, un drame réalisé par Damien Chazelle, dans lequel il incarne un jeune batteur de jazz avec un martinet cruel et manipulateur (JK Simmons) pour professeur. C'est le rôle le plus difficile qu'il ait jamais joué, dit Teller à Vulture.
Avez-vous déjà eu affaire à un réalisateur qui vous trottait vraiment dans la tête, comme le personnage de JK vous le fait dansCoup de fouet, et a essayé de vous baiser afin d'obtenir une meilleure performance ?
Ouais, j'ai eu des réalisateurs qui pensaient qu'ils devaient faire des tours et vous manipuler. Je ne travaille pas de cette façon. Je ne suis pas un chien, tu n'as pas besoin de me montrer quelque chose de brillant pour que je le fassecherchersur cette ligne. Mes réalisateurs préférés sont des gens comme Damien qui sont très collaboratifs et respectent ce que vous faites mais qui vous donneront une façon différente de penser la scène, au lieu de simplement vous dire de plisser les yeux sur une ligne ou de bouger les sourcils pendant ce mot. Ce genre de microgestion peut devenir frustrant pour moi car en tant qu'acteur, vous voulez suspendre votre incrédulité. Vous voulez avoir l'impression d'être à ce moment-là ; vous ne voulez pas vous rappeler que c'est faux. Et il est très facile de réaliser qu'un décor de cinéma est faux quand vous avez une caméra juste ici, une lumière juste ici, un microphone juste ici, et que vous parlez à un X rouge. C'est plus facile quand la caméra vous trouve, et c'est ce que Damien a fait beaucoup sur ce film. Quand j'ai vu le film, j'ai découvert qu'une grande partie était en gros plans. J'ai dit à Damien : "Merde, mec, je ne me souviens pas avoir joué pour un gros plan dans tout ce film !"
Est-ce difficile de lâcher tout cela une fois le tournage terminé ? Y a-t-il un résidu du personnage, de l’expérience, de tout le travail acharné qui persiste ?
Oh, celui-ci a été très facile pour moi de lâcher prise. Pendant le mois où nous avons tourné, j’étais tellement dedans. Je ne sortais pas le week-end – ce n'est pas comme si j'avais fini de filmer vendredi soir et que j'appelais ensuite mes copains en leur disant : « Ouais, quoi de neuf ? Wow, je ressemblais à Aaron Paul dans cette publicité Xbox. [Des rires.] Avec ce rôle particulier, je savais que j'allais tellement me concentrer sur la performance que je ne voulais pas avoir de distractions. Je me suis plus isolé pour celui-ci que jamais auparavant, donc à la fin, j'étais vraiment heureux de m'en débarrasser. En fait, je pourrais sortir !
De nombreux jeunes acteurs peuvent adopter une approche très masochiste de leur métier, recherchant des performances qui mettront à l’épreuve physiquement et mentalement leurs extrêmes les plus extrêmes.
Je pense qu'au début, en tant que jeune acteur, vous voulez montrer aux gens que vous pouvez être charmant et drôle. Vous voulez faire les choses que vous savez pouvoir faire avant de commencer à vous lancer davantage dans les personnages, et maintenantCoup de fouetm'a donné l'opportunité de montrer quelque chose de différent. Les enjeux de ce film sont élevés, et c’est le genre de films que je veux faire. Même lorsque j'étais comédien à l'université, je ne voulais pas faire des scènes dans lesquelles deux personnes discutaient autour d'une table basse. Je voulais faire la scène où ils jettent des trucs contre les murs ! Si vous comptez faire une scène d'une pièce de théâtre, choisissez celle où la merde frappe le fan.
Avant d'avoir les fonds nécessaires pour réaliserCoup de fouetEn long métrage, Damien a tourné l'une des scènes maîtresses sous forme de court métrage, avec JK Simmons et un autre acteur dans votre rôle. Avez-vous déjà regardé le court métrage, qui a connu un grand succès en festival de cinéma ?
Ils me l'ont donné, mais j'ai fait le film uniquement en me basant sur le scénario. Je savais qui était JK, mais honnêtement, je connaissais JK grâce aux publicités de Farmers Insurance. En fait, je pensais que c'était pour State Farm, et il m'a corrigé : "C'étaient Farmers Insurance, Miles."
Il était aussi la voix du M&M jaune, ne l'oublions pas.
Vraiment ? Tant mieux pour lui, il a une superbe voix. Mais oui, ils m'ont envoyé le court métrage et je ne l'ai pas regardé. Je ne voulais voir personne d’autre jouer mon rôle. C'était la même chose quand je l'ai faitLibre de toute attache, je n'ai jamais vu le film original. J'ai juste fait confiance à Damien, même si je ne l'ai rencontré pour la première fois que lorsque j'avais déjà signé.
Pourquoi pas?
J'étais occupé à filmerDivergentà Chicago et ils avaient besoin de savoir si j'allais le faire ou non, alors j'ai dit oui. je n'ai toujours pas vuGuy et Madeline sur un banc de parc, le seul long métrage qu'il a réellement réalisé avant cela, mais j'ai tout simplement adoré le scénario et j'ai pensé que ce serait une opportunité incroyable pour moi.
Quand vous jouez avec JK et qu'il vous tourmente comme ça, préférez-vous rester dans cet espace libre entre les prises ? Ou est-il important que vous communiquiez tous les deux ?
C'est peut-être parce que nous avons tous les deux une formation sportive ou quelque chose comme ça, mais après avoir fait une scène où il me gifle, il n'a pas besoin de me demander ensuite : « Est-ce que ça va ? Était-ce trop dur ? C'est bien. Entre les scènes, on plaisanterait, parce que quand il y a cette dynamique absurde entre nos personnages où il me jette des chaises, il faut pouvoir en rire. Sinon, c'est gênant pour tout le monde.
Cependant, votre corps ne sait pas que tout cela est inventé. Tous les tambours, le stress constant, les cris au visage… cela doit avoir des conséquences néfastes.
C'est en fait sympa de faire un film comme celui-ci, si physique, parce qu'alors je ne m'inquiète pas du tout pour mon visage. En fait, je jouais ces chansons, et une fois que vous avez fait le travail, vous ne vous souciez plus de votre propre jeu. Vous pouvez simplement y aller par impulsion et par instinct.
Vous inquiétez-vous habituellement de votre visage lorsque vous jouez ?
Oh, bien sûr. Vous êtes toujours très conscient et gêné, surtout en gros plan, où vous devriez être hyper conscient de ce que fait votre visage. Comme lorsque vous voyez des acteurs qui regardent entre les yeux d'un autre acteur – comme tous les « Que veux-tu dire ? », avec leurs yeux allant de droite à gauche – c'est une décision très consciente de leur part, car ils ont vu d'autres acteurs le faire. dans un film auparavant. Ils l’aiment parce que cela transmet un sentiment de recherche et d’anxiété. En gros plan, les plus petites choses traduiront tellement de choses.
J'ai entendu des rumeurs intéressantes à proposLes Quatre Fantastiques. On dirait que Josh Trank le tourne d'une manière vraiment non conventionnelle.
Je dirais que Josh a un ton très fort, c'est sûr, et ce sera sa marque de fabrique tout au long de sa carrière. C'est un peu comme la façon dont on peut parler de Fincher ou d'un certain nombre d'autres réalisateurs : ils peuvent faire des films très différents au cours de leur carrière, mais on sait toujours quel sera le ton. Josh a actuellement la réputation de créer ces versions réalistes, réelles et fondées de personnages dans des circonstances insensées. Il peut y trouver la vérité – et pour tout acteur, je pense que la vérité est ce que nous recherchons.
Vous et les acteurs avec lesquels vous avez travaillé ces derniers temps – Shailene Woodley, Michael B. Jordan, Ansel Elgort – commencez tous à exploser. Existe-t-il une idée de la manière de se préparer à la renommée encore plus grande qui nous attend ?
Je prends les choses de projet en projet. Si les gens basent leur qualité d'acteur sur le nombre de leurs abonnés sur Twitter – alors que votre popularité est si loin devant votre CV – alors vous allez avoir des ennuis. La chose la plus importante dans mon travail est d’essayer de m’améliorer. C'est vraiment la seule chose qui m'intéresse à ce stade.
