Bienvenue dans notre rubrique Sketch Anatomy, où nous demandons à certains de nos auteurs de télévision préférés de choisir n'importe quel sketch - celui qu'ils ont personnellement écrit ou celui tiré de l'histoire qu'ils trouvent particulièrement hilarant, remarquable ou sous-estimé - pour apprendre du point de vue d'un écrivain ce qui différencie un sketch réussi. du reste.
Pour l'édition de Sketch Anatomy de cette semaine, nous avons parlé avecJason Woliner, qui a écrit et/ou réalisé pourParcs et loisirs, Nathan pour vous, Jon Benjamin a une camionnette, dîner entre amis avec Brett Gelman et ses amis, et Funny or Die et a récemment été producteur exécutif, réalisateur et scénariste sur Adult Swim'sCœur d'Aigle. Au début de la carrière de Woliner, il a fait équipe avec les artistes émergents Aziz Ansari, Rob Huebel et Paul Scheer pour produire quelques vidéos qui ont conduit à leur propre spectacle de sketchs.Géant humain,qui a duré deux saisons sur MTV de 2007 à 2008. Alors que les quatre membres deGéant humainest passé à des projets plus importants, tout a commencé avec un sketch récurrent inspiré de portraits d'enfants appelé « Shutterbugs ». J'ai récemment demandé à Woliner d'expliquer comment « Shutterbugs » est né, comment il a évolué pour devenir l'émission MTV et ce que cela signifie de travailler avec des enfants acteurs par rapport aux « vrais bébés » beaucoup moins professionnels.
J'ai entendu dire que tu as travaillé sur leSpectacle de natation pour adultes Triumph the Insult Comic Dog/Jack McBrayer. Comment ça se passe ?
C'est super ! Je n'y ai travaillé qu'un petit peu. Il est dirigé par [Robert] Smigel et Michael Koman deCœur d'Aigle. Moi et Andrew Weinberg deCœur d'AigleJe viens juste de venir à New York pour travailler un peu dessus et aider avec des histoires. Nous sommes arrivés juste après le tournage du pilote, et je pense qu'ils commencent à tourner les épisodes en octobre. Mais pour le moment, ils sont juste en train de déterminer de quoi parlera le premier épisode.
Au Comic-Conils ont mentionnéil y aura aussiConan-des segments de style urbain avec Triumph, n'est-ce pas ?
Oui, les télécommandes Triumph vont être intégrées aux intrigues, donc je pense que ça va être génial.
Parlons de votreGéant humainjours. D’où est née l’idée de « Shutterbugs » ?
Eh bien, j'avais abandonné mes études universitaires et je travaillais dans le nord de l'État de New York pour monter ces vidéos éducatives, tout en réalisant moi-même un certain nombre de courts métrages. C'était avant YouTube – j'allais juste aux festivals de films régionaux et tout ça. Et j'allais à beaucoup de spectacles humoristiques en quelque sorte en tant que fan, et j'allais à UCB et à Rififi où Eugene Mirman et Bobby Tisdale avaient une super émission hebdomadaire. Je faisais juste des trucs par moi-même et je n'essayais pas vraiment de rencontrer des gens, de me bousculer ou quoi que ce soit, mais grâce à cela, j'ai rencontré mon ami Frank Lesser, qui est devenu écrivain surLe rapport Colbertet j'ai travaillé là-bas pendant environ sept ans, nous avons donc réalisé quelques vidéos ensemble. Il connaissait ce comédien Dan Cronin qui travaillait àConan, et Dan lui a demandé de faire une vidéo et je l'ai aidé. Grâce à cela, nous avons commencé à faire des vidéos ensemble. J'ai vu une vidéo qu'Aziz a réalisée et j'aidais à produire cette courte émission de comédie mensuelle intituléePremiers dimanches, et je voulais mettre le court métrage d'Aziz, alors nous nous sommes rencontrés à travers ça. Les gens commençaient tout juste à le connaître grâce au stand-up, mais c'était encore tôt, il montait encore.
Alors Aziz a commencé à animer cette émission hebdomadaireTest de collisionoù il aurait un co-hôte différent chaque semaine. Une semaine, il avait Rob Huebel, et Huebel avait une pile de photos d'enfants qu'un de ses amis directeur de casting lui avait montré ou donné, ce qui peut-être… [des rires] … n'était pas totalement légal… et c'est pourquoi ils ont imaginé cette partie où ils étaient à l'origine des photographes de portraits d'enfants. Ensuite, ils ont voulu le filmer pour la version mensuelle de Channel 101 à New York – ce n'était pas dirigé par les mêmes personnes de Channel 101 à Los Angeles, mais les gens de Channel 101 leur ont donné la permission de l'appeler Channel 102. Et donc Aziz vient d'appeler et m'a demandé si je filmerais cette chose pour eux. Donc, pour le truc original que nous avons tourné, Aziz avait des amis à CollegeHumor, donc nous l'avons tourné dans leur bureau, et je pense que toute l'équipe était là – je veux dire, ça ressemble à de la foutaise. [des rires] La valeur de la production est vraiment très mauvaise, mais j'ai juste utilisé de la musique d'origine et des plans d'hélicoptère et je l'ai en quelque sorte emballé d'une manière qui essayait de la rendre un peu plus dynamique, ou excitante ou intéressante, mais en réalité, c'est comme le plus stupide, le plus simple. un croquis où ils montrent juste des portraits disant des choses insensées sur les enfants qui y figurent.
Donc vous les avez tous édités vous-même ?
Ouais, j'ai tout fait – c'était juste moi et un appareil photo. Je pense que sur le premier, j'avais peut-être des amis qui m'aidaient avec le boom, ce qui est fou puisqu'il a fini par être diffusé à la télévision. Tous n’avaient pratiquement aucun équipage ou quoi que ce soit, et vous savez, ça se voit. Ils n'ont pas l'air bien ou quoi que ce soit. [des rires]
Comment exactement la transition de Channel 102 àGéant humainsur MTV ?
Je pense que c'était en 2005 lorsque leLes gens de Channel 102 l'ont mis sur leur site Internet, et la qualité était vraiment médiocre – comme les premiers clips de qualité Internet ; YouTube n'existait pas ou n'avait pas encore vraiment décollé – mais ils l'ont aimé, alors nous en avons fait quelques autres, puis Aziz et Scheer ont eu ceci.ce que les magiciens voulaient fairealors nous avons tourné un petit truc avec ces gars. Puis en même temps pour ce liveTest de collisionspectacle, Aziz a fait ça dans la rue où il avait perdu ce concours avec son colocataire et a dûse promener avec une boombox qui joue des chansons vraiment merdiques et s'embarrasse. Donc nous avions ces trois choses, et Aziz se débrouillait bien en tant que stand-up, et les autres gars avaient des agents et des managers, et en même temps je pense qu'Aziz a gagné l'Aspen Comedy Festival, qui se déroulait encore à l'époque. Donc les gens étaient attentifs, et je pense que MTV est venu vers nous et nous a dit "Nous serions ravis de faire un pilote avec vous." C'est un peu comme ça que je m'en souviens. C'était probablement plus compliqué que ça, mais nous n'avons jamais pensé à approcher MTV ou à présenter une émission. Je pensais juste que nous le ferions pendant un moment et que cela mènerait peut-être à autre chose. Mais lorsque nous avons réalisé le pilote, nous avons simplement supposé qu'il ne serait pas repris, simplement après avoir lu pendant de nombreuses années que tous ceux que j'avais admirés avaient de nombreux pilotes ratés à leur actif. Donc je me suis dit, eh bien, nous ferons ça pour MTV mais cela ne ressemble pas à une émission MTV. Et c’est assez fou, ils nous ont laissé faire.
Il s’agissait donc moins de créer votre propre émission ou d’expérimenter des vidéos en ligne que de simplement créer des choses et vous amuser ?
C'était vraiment plus à propos de ça. À l'époque, regarder des vidéos sur Internet n'était pas vraiment une réalité – il existait des moyens de regarder des vidéos sur Internet, mais ce n'était certainement pas ce sur quoi nous nous concentrions. C'était aussi tout simplement plus amusant de regarder des choses dans une salle bondée avec des gens qui en étaient excités que de simplement télécharger quelque chose. Nous avons publié des choses sur Internet à un moment donné, mais cela n'a jamais été du genre « Faisons des vidéos sur le Web, puis montons une émission », qui est un modèle qui a émergé quelques années plus tard.
Dans quelle mesure les croquis étaient-ils scénarisés ou improvisés ?
Je regarde en ce moment cet e-mail datant de 2005 et je ne sais pas s'il y avait plus dans le script que cela, où il ne s'agit que d'une liste de scènes comme "Scène 1 : Plan de Rob et Aziz disant des choses très dures à un client » ou « une photo d’un enfant qui écoute et prend les choses comme un pro ». Je pense que c'était à peu près tout ce que nous avions. Lorsque nous avons fait l'émission MTV, tout était scénarisé, mais il y avait encore des parties qui étaient improvisées.
Vous êtes arrivé à « Shutterbugs » avec des qualifications uniques, étant donné que vous étiez vous-même un enfant acteur.
C'est vrai. Ils ne le savaient pas, et je n’en parlerais jamais aux gens… [des rires] …et ce n'est toujours pas le cas. Ils ne l’ont donc su que quelque temps plus tard. Ce n’était certainement pas intentionnel si j’avais eu ma propre horrible balle dans la tête quand j’avais environ six ans.
Avez-vous un épisode ou une scène particulière de « Shutterbugs » préféré ?
Ce qui était bien, c'est que c'était la première chose que nous faisions ensemble, et cela a évolué au fur et à mesure. Je le revoyais en ligne, et cela s'est en quelque sorte arrêté à la fin et est devenu une question d'histoire et un peu moins amusant, mais l'un de mes moments préférés a été lorsque nous avons rencontré ce gamin Bobb'e J. Thompson, dont nous étions un. fan de son travail surL'enfant le plus talentueux d'Amériqueoù il était juge. Nous avons donc pensé que ce gamin était vraiment drôle, et nous n'avons pas réalisé à quel point il était brillant jusqu'à ce que – je veux dire, il ait vraiment improvisé presque toutes ses répliques là-dedans.
Mais en y repensant, je ne savais rien de la création d'une émission de télévision. je regardeGéant humainmaintenant et pour moi, cela ressemble à des vidéos personnelles ou à ce que vous feriez dans une école de cinéma. Je n’ai jamais vraiment fréquenté d’école de cinéma, donc j’ai l’impression que j’en ai beaucoup appris. Mais maintenant, dans un million d'années, je n'utiliserais jamais une caméra sur quelque chose, maintenant que je travaille avec des gens qui sont bien meilleurs que moi dans ce domaine. Mais à l'époque, je tenais la caméra ou l'une des caméras pendant tout cela, et pendant le truc de Bobb'e J., il y a des trucs qu'il dit où la caméra tremble parce que je riais tellement, et nous avons juste laissé tomber C'était assez incroyable de voir cet enfant travailler – on avait l'impression de voir quelque chose de vraiment incroyable.
Et puis il y a eu le scénario « L'il 9/11 », diffusé en 2007.
Oui, cela semble assez éloigné du 11 septembre, mais il n'y avait pas vraiment beaucoup de références au 11 septembre dans la comédie, je suppose, c'était quand même assez brut. AlorsLe New York Times j'ai écrit quelque chose de sympa à ce sujet, et personne ne semblait offensé. Je suis sérieuxestun peu fou cependant. [des rires] Mais à ce moment-là, je pense que nous essayions simplement de voir ce que nous pourrions faire.
À peu près à la même époque, Funny or Die sortait«Le propriétaire»etWonder Showzena également commencé en 2005. Ils ont tous deux prouvé qu’on pouvait s’en sortir avec beaucoup de choses tant que des enfants innocents étaient impliqués.
Je veux dire, avec « Petit 11 septembre », il y avait des enfants contrôleurs aériens et un enfant Oussama ben Laden, mais tout cela était plutôt docile. Il n’y a pas d’images vraiment décevantes du 11 septembre là-dedans qui franchiraient vraiment la ligne ou quoi que ce soit.
Comment c'était de filmer avec les enfants ? Avez-vous tourné des scènes avec, puis sans ?
Ouais, à chaque fois qu'il y avait des jurons ou quoi que ce soit de douteux, nous sortions les enfants de la pièce. Tous les enfants étaient plutôt bons, autant que je me souvienne. Il y avait un enfant en bas âge lors du deuxième épisode qui était le fils de notre ami Michael Delaney qui n'était pas un acteur mais un « vrai bébé »…
Vous n'êtes pas un bébé professionnel ? C'est le bébé que les gars soudoient avec de la glace, non ?
Ouais, donc nous le suivions simplement partout. C'était vraiment amusant. Les petits enfants – ils vont bien, ils vont bien. C'est bizarre d'être un enfant acteur. J'ai probablement une certaine sympathie pour les enfants acteurs, mais je peux aussi être assez dur avec eux, je suppose ? Je ne sais pas. [des rires]
Vous avez également eu de superbes invités dans « Shutterbugs ». Andy Samberg, Bill Hader, Matt Walsh…
Ouais, Andy et Bill étaient déjà làSNLà l'époque, donc les gens les connaissaient, mais nous adorions pouvoir faire venir des gens que nous trouvions vraiment drôles. Pour moi, le plaisir deGéant humainje travaillais avec tous cesM. Showdes gens que j'ai grandi en admirant et en écrivant aussi avec des gens comme Brian Posehn et Jay Johnston. C'était comme aller à une école de comédie à bien des égards.
Quelles ont été les influences qui ont contribué à façonner le genre de comédie que vous aimez créer ? LeM. Showinfluence surGéant humainest définitivement là.
Ouais, pourGéant humainc'est définitivementM. Show, et aussi Robert Smigel, qui est l'un des esprits comiques les plus brillants du moment. Chris Elliott et Adam Resnick ont également eu une grande influence sur moi, mais je ne sais pas dans quelle mesure vous voyez cela dansGéant humain.Il n'y avait que nous quatre et Tom Gianas, le scénariste-réalisateur, qui avons travaillé sur la série de Tenacious D et sur un tas d'autres trucs. Nous étions en quelque sorte l'équipe de rédaction principale, puis les gens entraient et sortaient comme Jon Glazer et H. Jon Benjamin et Brian Posehn, et nous avions en quelque sorte ce groupe d'écrivains tournant – Andy Blitz deConanj’ai beaucoup écrit dessus – et c’était vraiment très amusant. Je ne sais pas exactement à quel point la voix de notre groupe était définie parce que nous avions fait si peu de choses avant de faire le spectacle, donc je ne sais pas exactement à quoi ça sert de dire « Cela a unGéant humainambiance" sauf que beaucoup d'entre nous impliquésviolence ou horrible des choses. [des rires]
Qu'est-ce queGéant humaint'a appris à travailler derrière la caméra ?
C'était comme un camp d'entraînement à bien des égards, où nous devions simplement être très décousus et tourner beaucoup en peu de temps et trouver un moyen d'être vraiment économique. Et même dansCœur d'AigleDe plus, nous avons toujours essayé de faire en sorte que ce spectacle soit beaucoup plus grand que le budget ne le permettait, et des astuces comme les séquences d'archives et autres étaient parmi les premiers moyens d'essayer de rendre quelque chose plus grand qu'il ne l'est réellement. Je pense que c'était tellement difficile de tourner que tout le reste semblait réalisable, parce que tout était impossible dans cette série, et nous avons juste essayé de le faire du mieux que nous pouvions.
Puisque les vidéos Web sont devenues très populaires, avez-vous des conseils pour ceux qui débutent, sachant ce que vous savez maintenant ?
Nous avons eu vraiment de la chance de commencer à le faire au bon moment, avant qu’il n’y ait encore plus de bruit et de gens essayant de faire la même chose. Je suis plutôt content que mes premiers morceaux ne soient pas disponibles, parce que je pense qu'il est important de faire beaucoup d'erreurs et de faire beaucoup de trucs merdiques, puis de découvrir dans quoi on est bon et d'être très dur avec ça. Je veux dire, c'est un conseil vraiment typique, mais faites juste une tonne de choses et mettez tout ce que vous avez dedans pendant très très longtemps, puis soyez très dur et essayez de comprendre ce qui ne fonctionne pas ou ce qui pourrait être mieux, puis finalement vous Vous trouverez votre propre voix ou vous serez en phase avec une évaluation plus honnête de votre travail.
Il semble effectivement utile de trouver une communauté de personnes partageant les mêmes idées ou ayant des goûts similaires – cela semble être une chose courante. J'ai fait des trucs tout seul pendant un certain temps, mais je ne sais pas si cela aurait vraiment attiré beaucoup d'attention ou m'aurait mené quelque part jusqu'à ce que je commence à collaborer avec d'autres personnes. Donc je pense que c'est bien d'avoir une communauté qui vous soutient, mais aussi une communauté qui ne vous soutient pas au point de vous dire que les trucs merdiques sont bons. Il semble simplement que vous voyiez des communautés qui vous soutiennent tellement et qui disent : « Tout va bien ! » ce qui est bien – c'est amusant et agréable de se sentir accepté – mais je pense qu'il est également important, à un moment donné, de soumettre votre travail à un examen minutieux et d'être capable d'évaluer honnêtement si ce que vous faites est aussi bon qu'il peut l'être. ou fonctionne.
