Tourné en un rien de temps, celui de Terry GilliamLe théorème zéroest une fantasy/allégorie de science-fiction dense qui remplit l'écran de tant de chosestruc- tant d'idées, de symboles, d'éléments d'histoire et de chemins suggérés - qu'on finit par se sentir claustrophobe. Cela arrive parfois avec Gilliam : plus ses limites budgétaires et narratives sont grandes, plus son imagination veut s'y entasser, et parfois ses films menacent de craquer sous le poids de toutes ces obsessions enfiévrées.Le théorème zéro, cependant, ne casse pas. Cela commence comme un gâchis, oui, mais finit par se retrouver dans un endroit très poignant. Même un film moindre de Terry Gilliam est généralement plus engageant et revigorant que la plupart des autres films.
Voici l'intrigue (folle, lourdement symbolique et onirique) : vivant dans une immense église décousue, un informaticien introverti nommé Qohen Leth (Christoph Waltz) passe tout son temps à travailler sur la programmation et le dépannage pour une vaste et toute-puissante bureaucratie nommée ManCom. dans un Londres dystopique jonché de déchets colorés et de marketing high-tech personnalisé. (Dans les quelques plans extérieurs que nous voyons, la ville ressemble à un croisement entreEnfants des hommes,Brésil,Homme de démolition, etIdiocratie.) Pour faire son travail, Qohen doit pédaler sur un vélo stationnaire tout en manipulant un joystick, déplaçant des blocs animés sur des écrans d'ordinateur présentant des étendues infinies de structures numériques qui se combinent et s'effondrent pour former des équations mathématiques qui sont aussi, apparemment, des énigmes philosophiques. . (Ouf.) Pendant ce temps, quelque peu lié à son travail, il attend un coup de téléphone qui lui révélera le sens de la vie. (Double ouf.)
Enrôlé par son patron (Matt Damon, qui porte des costumes à motifs zébrés alors qu'il est assis sur des chaises à motifs zébrés, parce qu'ilestson environnement) pour résoudre un problème mystérieux et global appelé « le théorème zéro », Qohen se retrouve en thérapie avec un programme de psy artificiellement intelligent (joué par Tilda Swinton, qui semble l'avoir sauvée).Perce-neigeregardez) tout en se liant d'amitié avec un jeune programmeur à l'esprit libre nommé Bob (Lucas Hedges), qui se trouve être le fils du patron. Mais le plus important parmi ses nouveaux visiteurs est Bainsley (Mélanie Thierry), une belle jeune femme qu'il rencontre lors d'une fête (elle lui évite de s'étouffer avec une olive, car les gens dans les films de Terry Gilliam ne se "rencontrent pas seulement lors de fêtes"). Bientôt, Bainsley et Qohen entament une relation de réalité virtuelle dans laquelle ils enfilent tous deux des combinaisons VR, se branchent et se retrouvent à se détendre à moitié nus sur une plage idyllique.
Vous avez tout ça ? Non? Je dirais ne vous inquiétez pas, car les films de Terry Gilliam ne sont généralement pas trop préoccupés par l'intrigue. Sauf qu'on se sent assez perdu et sans gouvernail dans la première moitié du film, car Gilliam nous lance tellement d'informations narratives qu'on ne peut pas dire ce qui est important et ce qui ne l'est pas. Il a beaucoup à dire, bon sang – sur les réseaux sociaux, sur l'État de surveillance, sur la bureaucratie, sur la culture du béni-ou-oui d'entreprise, sur notre isolement progressif les uns des autres, sur notre recherche de sens dans un univers dénué de sens, sur notre recherche de la perfection dans un univers imparfait… J'ai vu le film deux fois jusqu'à présent, et je n'ai toujours pas fini de dévoiler tout ce qu'il contient.
Bien sûr, bon nombre d’entre eux sont des thèmes que Gilliam a tissés ensemble dans son chef-d’œuvre.Brésil, lequelThéorème zéroressemble dans ses grandes lignes. Là aussi, nous avions un rouage dans une bureaucratie dystopique massive qui cherchait une vision idyllique de l'amour tout en essayant de se détacher de la machine. MaisBrésil, malgré toute l'horreur de sa fin, se sentait plus optimiste : l'héroïsme et l'amour, même les plus futiles et autodestructeurs, étaient possibles dans ce monde.Théorème zéro, en revanche, montre le désespoir grandissant du réalisateur. Si la monnaie deBrésilL'univers de était la conformité, ici c'est l'isolement et notre volonté de nous retirer et de vivre dans nos propres têtes. Cela nous rend, du moins dans ce monde, complices de notre propre asservissement. En d’autres termes : si dans les films passés de Gilliam, la machine pouvait nous réduire en poussière, elle n’en a plus besoin désormais. Nous faisons le sale boulot pour cela. Maintenant, si vous voulez bien m'excuser, je dois aller poster ma critique du film sur ma page Facebook.
