Photo : Avec l’aimable autorisation d’ArtForum
Chaque mois de septembre, j'effectue un rituel semi-maladie à mon retour au lycée avec de l'argent que nous appelons le monde de l'art. J'étudie frénétiquement l'épais numéro de septembre deForum d'artpour voir ce que nous réserve la nouvelle saison de spectacles et de vernissages. Avec mes réflexes sociaux fragilisés et mes angoisses à vif, le mois de septembreForum d'artfournit un aperçu abstrait pour les fidèles, les effrayés et les timides.
Qu'ai-je trouvé cette fois-ci ? Je suis agréablement surpris de voir un Jeff Koons en couverture de septembre. Pas parce que nous avons besoinplusKoons, mais depuis une dizaine d'années, à quelques exceptions notables près,Forum d'arta été tellement enclin à la théorie qu'il n'a pas prêté beaucoup d'attention à ce phénomène de nature artistique. Bien sûr,Forum d'artêtreForum d'art, il envoie un message codé sur Koons avec une hauteur si élevée que seuls nous, les chiens du monde de l'art, le capterons. La photo est celle d'une œuvre de 1988. "Ah, oui", supposons-nous, "les premiers travaux sont acceptables, mais restez à l'écart de tout ce qui est trop grand et trop brillant." Un bon essai sur Koons et une série d'excellents commentaires d'artistes sur Koons côtoient les articles abstrus habituels nous disant que le cinéma, la performance et la photographie sont désormais très, très, importants pour l'art, huit pages sur les dernières dalles d'homme d'acier de Richard Serra. dans le désert du Qatar, la critique obligée d'une grande biennale internationale, des pages et des pages sur un film muet de 1930, et des critiques où le jargon alambiqué fait qu'il est difficile de savoir ce que le critique pense de l'œuvre. (Note aux critiques : pouvez-vous au moins aborder le sujet dans les quatre ou cinq premiers paragraphes ?!)
Mais, dans un sens, les publicités – la pornographie du monde de l’art – sont plus importantes que les articles. C’est ici que le monde de l’art fait son apparition, plus à découvert que partout ailleurs. A l'intérieur des 410 pages brillantes (la brillance convient aux magazines), se trouvent les publicités. Beaucoup d'entre eux. D’après mes calculs, il y a 287 pages complètes d’annonces en tout. Cela représente 70 pour cent du magazine. 73 d'entre elles proviennent de galeries new-yorkaises, soit un pourcentage plus élevé que lors des saisons précédentes. Les tarifs pour ces pages varient, sont basés sur différents éléments et varient probablement pour différentes galeries. (La personne qui s'occupe depuis longtemps de tout cela estForum d'artco-éditeur Knight Landesman, l'une des personnes les plus intelligentes, les plus agiles et les plus élégantes du monde de l'art. Landesman place mystiquement ce dîner chic dans chaque numéro - cliques, hiérarchies et ordres hiérarchiques en pleine vue.) Les publicités pleine page en quatre couleurs coûtent environ 5 000 $ ou 6 000 $. Si l'annonce se situe dans les 20 premiers pour cent du magazine, le tarif peut aller jusqu'à 7 000 $ ou 8 000 $. J’aime qu’un magazine se porte bien. Mais avec la publicité qui coûte si cher, ce doit être un enfer ces jours-ci pour les petits et moyens galeristes de payer autant, voire plus, que mon salaire annuel pour une année de publicité artistique. Et cela ne concerne qu'un seul numéro d'un magazine.
Je sais qu'essayer de déterminer quoi que ce soit à partir de ces publicités est voué à être faussé par les galeries qui font de la publicité ici. Le même exercice avec leTrain de Brooklyndonnerait une vision totalement différente. Mais commeForum d'artest toujours le magazine officiel non officiel du monde de l'art, je parcours les publicités new-yorkaises avec des papillons d'anticipation et d'anxiété. Et en étudiant les publicités new-yorkaises, je remarque deux tendances : l’une frustrante, l’autre horrible.
Premièrement, sur plus de 70 pages de publicités new-yorkaises, plus de la moitié sont destinées à des artistes plus âgés, bien établis, célèbres ou décédés. Maintenant, j’aime les carrières de 30 ans et je ne veux pas seulement celles de 30 mois. J'adore les marchands d'art ; presque chacun d’entre eux est idéaliste et rêveur. (Même les plus ennuyeux qui n'arrêtent pas de vous faire des arguments de vente pendant que vous essayez de regarder des œuvres d'art dans leur galerie - arrêtez ça !) Mais j'ai un sentiment de nausée à cause de cette surabondance d'artistes connus - le soupçon que si New York reste la principale salle des marchés du monde de l'art, ce qui s'échange ici est de plus en plus guidé par le commerce lui-même. Bons ou mauvais, ces émissions sont tellementsûr. Une demi-douzaine d'expositions en septembre sont consacrées à des artistes qui ont représenté leur pays à la Biennale de Venise. Beaucoup d’autres ont eu droit à des rétrospectives dans des musées du monde entier. Les expositions indicatives d'Helen Frankenthaler et Morris Louis à Gagosian et Mnuchin sont des stratagèmes évidents pour capitaliser sur ces excellents artistes décédés en tant qu'ancêtres d'une grande partie des sosies.crapstractionqui domine désormais le marché. Cela ne fait pas de mal que les prix de ces artistes suggèrent qu'il y a une marge de croissance importante.
Cependant, en approfondissant ces 73 publicités new-yorkaises, on découvre quelque chose de bien plus inquiétant. Et familier. (Et c'est pire dans d'autres villes.) Seules 11 de ces 73 publicités concernent des expositions personnelles de femmes, soit environ 15 pour cent. Ce n'est pas une anomalie. En septembre dernierForum d'art, seulement 13 pour cent des 81 publicités new-yorkaises concernaient des expositions personnelles de femmes. Encore une fois, il est important de se rappeler que ces publicités pleine page ne sont pas représentatives de l’ensemble du monde de l’art. Une lecture rapide de près de 100 galeries du Lower East Side révèle que plus de 25 pour cent des expositions sont des solos de femmes. Ce n'est pas génial, mais c'est quand même deux fois mieux que l'image de l'establishment du monde de l'art que nous voyons dansForum d'art. Le magazine nous dit que les deux tiers les plus importants du monde de l'art sont embourbés dans un sexisme qui s'auto-entretient et se reproduit : davantage d'art réalisé par des hommes est exposé et vendu dans de grandes galeries parce que davantage d'art réalisé par des hommesa étémontré et vendu dans de grandes galeries. Et le résultat ne concerne pas seulement ce qui est montré, mais ce que cela nous apprend sur ce qui vaut la peine d'être montré : le monde de l'art tel qu'on le voit dans ces publicités est beaucoup plus à l'aise pour digérer le travail étrange, bizarre, surprenant et même insensé des hommes, mais il obtient dégoûté chaque fois que les femmes essaient de se montrer. Ils ne sont même pas autorisés à échouer de la manière ennuyeuse et générique que font tant d’hommes de nos jours. Près d’un demi-siècle après le féminisme, le simple fait d’être une femme artiste reste un acte révolutionnaire. Et la présentation de son travail continue de se heurter à une énorme résistance intrinsèque. Comme je l'ai dit, ce rituel est « à moitié malade ».
