PourHedwige et le pouce en colèrePour passer de l'obscurité relative du théâtre du centre-ville aux lumières vives de Broadway, le spectacle avait besoin de quelques retouches et de quelques ajustements stratégiques. La transformation a clairement fait l'affaire : la production a accumulé huit nominations aux Tony, remportant quatre prix dimanche, dont celui de la meilleure performance d'un acteur dans un rôle principal dans une comédie musicale (Neil Patrick Harris) et de la meilleure reprise d'une comédie musicale. Mais d'aprèsHedwigedes créateurs John Cameron Mitchell (écrivain-acteur) et Stephen Trask (compositeur-parolier), ainsi que du réalisateur du revival de 2014, Michael Mayer, l'histoire d'un chanteur transgenre pas si doux est en quelque sorte un travail en cours depuis ses débuts à Off-Broadway en 1998 au Jane Street Theatre, et les ajustements continuent à arriver.
"Quand j'ai pensé à refaire le spectacle, j'ai su que je ne voulais pas le rejouer", a déclaré Mitchell, à l'origine du rôle d'Hedwige, à Vulture dans une récente interview. "Ce qui m'a enthousiasmé, c'est de le reconceptualiser." Le processus est apparemment continu : lorsque nous avons parlé avec Mitchell une semaine avant les Tony Awards, il a déclaré qu'il était toujours en train d'ajouter de nouvelles lignes au scénario et d'envoyer de nouvelles blagues à Harris. Ces changements n’ont pas non plus été simplement cosmétiques ou destinés à atténuer les inégalités pour la foule touristique la plus traditionnelle qui se présente à la renaissance. De nombreux morceaux et chansons semblent plus risqués et plus agressifs que ceux de la série originale de la série. "Je ne pense pas que les gens réalisent à quel point c'est différent", a déclaré Trask. "Nous savions dans quelle direction nous voulions donner la série, mais les changements spécifiques sont intervenus au fil du temps."
En réinventant le personnage pour la grande scène, l'équipe derrière la comédie musicale a dû comprendre comment Hedwige, « une styliste de chansons internationalement ignorée », pouvait simultanément apparaître à Broadway dans une production sur papier glacé tout en s'identifiant comme une outsider. «Cela avait toujours du sens lorsqu'elle plongeait au centre-ville», a déclaré Mayer. Pour contourner le problème de faire monter la barre sans perdre la logique du personnage, Mitchell et Trask ont eu l'idée de demander à Hedwige de fouiller la scène d'un spectacle récemment fermé. "Elle a ses 15 secondes de gloire et sait qu'elle ferait mieux d'en tirer le meilleur parti", a déclaré Mitchell. Mais ils devaient encore expliquer comment Hedwige avait réussi une telle manœuvre. Et c'est ainsi qu'Hedwige prétend qu'en échange de l'utilisation de la scène, elle a abattu Bob Wankel, le président de la chaîne de théâtre Shubert Organization.
Mitchell pensait à l'origine qu'il serait approprié de faire le spectacle sur le tournage du film récemment fermé.Loueret l'intégrer dans la mise à jourHedwigecomplot, mais le timing et la logistique ont fait échouer cette idée. Ils ont plutôt décidé d'inventer une comédie musicale. "Nous pensions que ce serait plus amusant s'ils se produisaient sur le plateau d'une comédie musicale, mais chaque film auquel nous pensions était déjà une comédie musicale, et une mauvaise", a déclaré Mitchell. Finalement, ils ont découvert le concept absurde d'une production scénique du film qui donne à réfléchir, lauréat d'un Oscar en 2008.Le casier des blessures. "Mais ce n'était pas seulement un gag ponctuel", a déclaré Mitchell. « Nous aimons travailler sous tous les angles. L'armure d'Hedwige est sa robe, et Michael commence à se décoller.Casier blesséet à l'armure d'Hedwige jusqu'à ce qu'il ne reste plus que la scène et son corps. (Mayer dit qu'il voulait à l'origine que les machinistes enlèvent le décor pendant la représentation, mais c'est devenu une distraction.)
Mitchell et Mayer voulaient également capitaliser sur l'emplacement du théâtre Belasco ; bien que considéré comme une maison de Broadway, il est situé du côté opposé de Times Square par rapport aux autres théâtres de sa catégorie, le proverbial mauvais côté des voies. Cela fournit à Hedwige une merveilleuse blague d’initié, affirmant que la production est « East of Broadway – E-Bra ». Mitchell a également joué l'histoire de David Belasco, dont le fantôme est censé apparaître en tenue sacerdotale, en demandant à Hedwige de s'adresser aux membres du public assis dans la loge où Belasco est censé apparaître en disant : « Si vous êtes touché par un prêtre, pour l'amour de Dieu, parlez en haut."
Mayer a déclaré que quelques-unes de ces blagues étaient très utiles. "La question n'est pas de savoir jusqu'où nous pouvons pousser les choses", a-t-il déclaré, "mais jusqu'où nous en avons besoin." Pour faire avancer l'histoire, il a pris la décision de supprimer un autre morceau d'initié qui jouait sur la scène de la voiture piégée dansLe casier des blessures, seulement dans ce cas, la blague impliquait que la comédie musicale elle-même soit la bombe et que New YorkFoisLe critique de théâtre Ben Brantley est transporté sur une civière.
Le passage du temps a également nécessité quelques changements. Lorsque la production originale a fait ses débuts au Westbeth Theatre il y a 16 ans, Mitchell avait 35 ans, soit environ cinq ans de moins que Harris aujourd'hui. Mayer a déclaré que cela signifiait que « le timing de l'histoire d'Hedwige devait être un peu truqué – nous ne voulions pas que les gens assis là s'inquiètent des chiffres ». La distorsion temporelle a également nécessité une mise à jour des références à la culture pop. « Nous parlons à Phil Collins », par exemple, est devenu « Nous parlons à John Mayer », une référence que Mitchell a jugée appropriée car les deux musiciens se ressemblent en termes de « talent mais plutôt à mi-chemin ».
À un moment donné, Mitchell a réécrit une phrase pour dire que Luther, l'ex d'Hedwige, s'était enfui « avec ce garçon de sac qu'il avait rencontré sur ChristianMingle.com », mais Mayer a déclaré qu'ils avaient découvert lors des répétitions que le site Web n'existait pas lors de cet événement. était censé avoir eu lieu. Le morceau a été sauvegardé lorsque Harris a ajouté le kicker «… ou peu importe comment nous l'appelions à l'époque – église.» Mayer a désigné cette réplique comme celle qui « fait le plus rire de la série » et l'attribue aux capacités d'improvisation de l'acteur. Les prouesses de l'acteur hors scénario ont permis à Mitchell de laisser des endroits dans le scénario où l'ancienComment j'ai rencontré votre mèrela star pourrait riffer. "Il est suffisamment discipliné pour ne pas devenir tangentiel", a déclaré Mitchell.
Les chansons qui animent l’histoire ont également été réinventées de manière à la fois grande et petite, a déclaré Trask. Pour commencer, il s’est assuré que les musiciens embauchés étaient des multi-instrumentistes, afin qu’ils puissent tous jouer « en donnant l’impression qu’il y avait plus de six personnes, car il fallait que ce soit beaucoup plus grand et plus complet pour un théâtre de Broadway ». Lui et le directeur musical Justin Craig ont écouté l'album du casting et la bande originale du film, ainsi que les reprises, en les mélangeant et en les associant tout au long du parcours. Chaque chanson a des arrangements différents, même si certains sont relativement subtils. Mais d’autres sont « fondamentalement différents », a déclaré Trask. Ils ont repris les chœurs de la chanson « Sugar Daddy » d'une production au Danemark, mais ont également abandonné le côté country de cette chanson au profit d'une sensation plus « punk-rock » à laquelle Trask a pensé en marchant un jour sur la Huitième Avenue avec Craig. «J'ai juste commencé à lui chanter la ligne de basse et la partie de batterie», a-t-il déclaré. Même s’il peut sembler contre-intuitif de rendre la musique d’un spectacle de Broadway plus agressive et punk qu’elle ne l’était lorsqu’elle jouait en ville – il a également fait passer le riff de « Tear Me Down » du piano à la guitare électrique – cela convenait au spectacle.
Mais selon Mayer, les deux changements les plus importants apportés par l'équipe créative concernaient le développement et l'arc narratif de Yitzhak, une ancienne drag queen qui est maintenant le mari d'Hedwige (et qui bouillonne de ressentiment). L’une d’elles est venue avec la décision de demander à Yitzhak de s’avancer pour interpréter une chanson intitulée « The Long Grift ». Dans la course Off-Broadway, un accompagnateur a chanté la partie principale tandis qu'Yitzhak a simplement fourni des voix de fond avec Hedwige. "C'était doux", dit Mayer à propos de l'arrangement original, "mais il n'y avait aucune tension." La nouvelle approche, ont-ils réalisé, permettrait à Hedwige de voir Yitzhak sous un nouveau jour et au public de voir comment Hedwige a tenu Yitzhak à terre. Un deuxième changement que Mayer a cité comme étant crucial pour l'impact du renouveau a été de donner à Yitzhak une transformation finale et complète en drag queen. Cela était prévu dans la production originale, mais, a expliqué Mayer, la métamorphose n'a pas pu se faire d'un point de vue logistique. "C'était très intelligent de la part de John d'explorer cette relation de manière plus approfondie", a-t-il déclaré. "Cela ravit vraiment le public et est émotionnellement satisfaisant."
