Photo : Images universelles ; Warner Bros ; Renard du 20e siècle
"Je te trouverai et je te tuerai." Pour Liam Neeson, années 2009PrisC'était une renaissance de carrière qui lui a donné une personnalité cohérente après des décennies de travail acharné sans ligne claire. L'acteur pensait que le film trash finirait par être diffusé directement sur DVD, et la réponse initiale à ses bandes-annonces et à ses prémisses – un comédien respecté comme Charles Bronson – avait tendance à se transformer en rires incrédules. Un succès inattendu, à hauteur de 225 millions de dollars dans le monde, qui a été un catalyseur pour la même chose.
L'immersion de Neeson dans le genre du "vieil homme dur" s'est étendue à six films, soit un peu plus d'un quart des 21 films dans lesquels l'acteur a joué depuis 2009.. Il s'agit d'un ensemble diversifié d'apparitions – en témoigne sa récente apparition admirablement maladroite dansLe film LEGO. Mais ces véhicules d'action ont fini par définir sa carrière, et celui de ce week-endSans escaleest le point culminant logique du personnage de Neeson, une combinaison de ténacité et d'obsession familiale.
Neeson, six pieds quatre pouces, entre dans sa sixième décennie et possède le cadre et la musculature nécessaires pour déclencher le chaos de manière crédible (il fait ses propres combats, mais pas ses cascades hors combat). CommeSouhait de mortÀ l'époque de Bronson, les personnages de Neeson sont forcés par les circonstances de se venger, de se briser les os et d'aboyer des menaces. Vocalement, il s'est installé dans un sac d'astuces instantanément définissable et prêt à imitateur, soupirant lourdement avant de forcer une réponse dans un grondement grave qui ressemble à une combinaison de Daniel Plainview et du Batman de Christian Bale. Et tout comme Bronson, il ne se trompe jamais sur qui blesser, tout en y prenant un peu trop de plaisir.
Prisa tout l'ADN de personnage important qui revient dans les parties machistes de Neeson : le protagoniste Bryan Mills a des relations familiales problématiques (il est séparé de son ex-femme et de sa fille) et est conscient de toutes les choses horribles qui peuvent se produire dans ce monde horrible. Sa nervosité à peine dissimulée augmente brusquement pour devenir un cri complet sans phase de transition modulante, un analogue convenablement discordant à son style de combat rapide et sale. La violence émerge d'un lieu évident de blessure interne : lorsque les yeux de Neeson passent du chiot triste au chiot en colère, c'est à ce moment-là que vous savez que c'est allumé.
Avec cet ensemble de modèles réactionnaire et gagnant, le défi de la carrière de Neeson a été de savoir comment éviter de mettre à terre cet aspect le plus vendable de sa personnalité. années 2010L'équipe An'a pas de réponse à ce dilemme : Neeson n'aurait probablement pas été en lice pour hériter du rôle de chef d'équipe Hannibal sansPris, mais la déclaration selon laquelle il n'est pas George Peppard (ridicule à dire, bien sûr – nous parlons de George Peppard) est la pure vérité. Le cigare de marque est en place et c'est tout. Éviter la belligérance machiste dePris, Neeson le remplace par rien. (Idem 2012Pris 2, un rechapage fade et relativement familial dans lequel l'acteur somnambule pendant la course et le saut obligatoires plutôt que de s'en réjouir.)
L'équipe Aétait le premier film que Neeson a réalisé avec Joe Carnahan, l'un des scénaristes-réalisateurs les plus impénitents d'Hollywood contemporain (à juste titre, il a écrit unSouhait de mortremake). Ils ont rééquipé pour les années 2012Le gris, qui a été promu à tort avec des bandes-annonces mettant l'accent sur le spectacle absurde de Neeson frappant un loup. Il s’agissait d’une tactique d’appât et de changement : le film est en fait une sombre « méditation » sur la confrontation à la mort dans un monde impie à travers une histoire d’hommes virils qui doivent survivre après le crash de leur avion dans l’Arctique. Il y a des moments typiquement criards et belliqueux (Neeson prévient un autre survivant que son mauvais comportement l'incitera à « commencer à vous tabasser dans les cinq prochaines secondes ») et des problèmes familiaux (cela commence avec l'acteur écrivant une note de suicide à son épouse), mais ici, les instincts de survie de Neeson luttent difficilement contre le désir d'auto-anéantissement. Dans les dernières secondes du film, il se prépare à combattre ce loup, mais toutes ces fanfaronnades ne sont qu'une couverture pour une angoisse paralysante.
EntreL'équipe AetLe gris, Neeson a réalisé celui de 2011Inconnu, le meilleur film de sa renaissance agressive jusqu'à présent. Le marketing était encore une fois trompeur, impliquant l'équivalent d'un film entier montrant divers Allemands frappés par un fou qui criait. Cependant, l'intrigue de l'histoire de l'homme innocent en péril l'oblige à être poli et à courir dans Berlin tout en essayant de comprendre pourquoi exactement il est en danger. Il tourne presque tout le film sans habiller personne, et quand il crie après le concierge d'un hôtel, il est arrêté par la politesse teutonique de l'homme. Ce laid Américain n’est pas puissant ; c'est un ravageur, un tyran réflexif qui ne sera pas accommodé.
Sans escalerééquipe Neeson avecInconnuréalisateur Jaume Collet-Serra, et le film joue à nouveau activement avec sonPrispersonnage. Dans le rôle du maréchal de l'air Bill Marks, le film s'ouvre avec Neeson ne regardant rien de particulier et grognant : « Je ne peux pas.resterà Londres pendant trois jours » au téléphone comme s'il menaçait de démembrement instantané. Lorsqu'il traverse l'aéroport, la caméra assume son regard et tout ce qu'il voit, ce sont des menaces potentielles partout : un passager arabe ici, un homme blanc qui regarde avec colère ledit passager là, tous deux tout aussi problématiques.
Sa stabilité et ses méthodes sont remises en question d'une manière proche de la méta, compte tenu du personnage actuel de Neeson dans le film, mais en fin de compte, Marks est pleinement justifié. Comme dansPris, Marks manque à sa fille de 17 ans, canalisant ses douleurs de séparation dans une action qui lui fait claquer le cou. Essayant de trouver un pirate de l'air à bord en intimidant les passagers, son dialogue est en grande partie du type commandement autoritaire, complété par des menaces ridiculement exagérées (« Répondez-moi ou je vous casserai le bras »). Son comportement consterne les passagers qui tentent de se révolter et ses supérieurs au sol lui disent de se retirer. «Un homme dans un état psychologique dangereux», dit-on, mais à la fin, il (bien sûr) récupère son homme et sauve tout le monde. « Je n'ai pas de temps pour m'occuper du droit », lance-t-il – et il a tout à fait raison ! Ne doutez jamais qu'un justicier tienne sa promesse : il vous trouvera et vous tuera quelle que soit l'année.
