Brían F. O'Byrne et Debra gâcher à l'extérieur de Mullingar.Photo:
John Patrick Shanley, malgré ce nom, a consacré une grande partie de sa carrière à dramatiser la vie des Italo-Américains, notamment dans son scénario pourRêveur. Les Irlandais, il a dit auFois, "Je n'ai jamais voulu écrire." Ce n'est qu'à une visite de 1993 à la ferme sur laquelle son père a été élevé qu'il a commencé à penser à son propre peuple comme des sujets, et même alors, il a fallu vingt ans. Mais pour juger de la preuve du jeu charmant mais bidon qui a finalement abouti -À l'extérieur de Mullingar, au Manhattan Theatre Club - il n'est jamais arrivé en Irlande. Il ne semble avoir obtenu que le représentant irlandais de la 22nd Street. Ou l'Atlantique le 20. Ou l'un des autres théâtres de New York qui gardent la tradition de la littérature irlandaise, et parfois Blarney, en vie sur leurs étapes.
Ce n'est pas entièrement une mauvaise chose;À l'extérieur de Mullingarest réconfortant dans sa familiarité théâtrale. Sur la liste d'emballage des éléments requis, aucun élément n'est laissé sans contrôle. Des étoiles irlandaises? Bien sûr: la production est dirigée par Brían F. O'Byrne (née dans le comté de Cavan) et Debra Messing (Hé, elle a des cheveux roux). Paramètre Dank? Le paysage de John Lee Beatty semble être dragué à partir d'une tourbière. Un vieil air hibernien? Veuillez vous joindre à moi pour chanter «Wild Mountain Thyme». Tout, y compris l'évier de la cuisine, crie l'Irlande tel que nous le connaissons à partir de grands et de petits: les bottes en caoutchouc, le crucifix, la pluie, les histoires folles, la féroce Colleen, le vieil homme astucieux, le sillage, la Guinness, le toucher de le poète. Il commence par un fil et est lui-même un fil.
Hélas, c'est un fil qui se déroule aussi rapidement que Shanley peut le tricoter. Deux ménages, tous deux semblables à l'indignité, sont le sujet. Au Reillys ', le vieil homme Tony (Peter Maloney) ne prévoit pas de quitter la ferme familiale à Anthony (O'Byrne), son fils travailleur, car Anthony est maudit d'une manière qui ne sera pas révélée avant la dernière scène. Nous savons qu'il est résigné à la joie et au poids mort des émotions. («Un homme souffrant de sentiments devrait être déposé», dit-il malheureusement.) Pendant ce temps, à côté des muldoons, la fille Rosemary (en désordre), qui n'aime pas la vie, devrait hériterleurFerme familiale lorsque sa mère (Dearbhla Molloy) passe. Le romarin, vu pour la première fois fumer une pipe, est un esprit libre, refusant d'observer les subtilités féminines (ou même humaines). Pourtant, elle est amoureuse d'Anthony depuis l'âge de 6 ans et joue un très long match.
Dans des scènes longues et en boucle (bien que le jeu ne fonctionne que 95 minutes), Shanley maintient un niveau de plaisir assez constant. Les personnages, malgré leur durabilité universelle, sont anormalement drôles; Malgré leur oirish poesy mûr («il avait le sang des rois en lui»), ils semblent avoir appris à parler dans les Catskills. («Ta mère mourrait à nouveau si elle voyait l'état de cette maison.») Parfois, les blagues arrivent si ponctuellement, et dans une telle alternance de tick-tock avec une invective colorée, vous avez l'impression de regarder un non-Rom-com aéré :Volonté et Begorra. Shanley vit apparemment pour la répartition, qu'il ait un sens plus important ou se contredit plus tard dans le même argument. (Le jeu esttousargument.) Dans la mesure où les gens sont vraiment comme ça,À l'extérieur de Mullingarest à la fois amusant et révélateur.
Mais ce n'est pas tout ce qui est, donc c'est une route ennuyeusement sinueuse de l'ouverture de la pièce à son point culminant charnu, quand Anthony et Rosemary ont enfin leur confrontation. Ici, Messing, qui travaille trop dur dans ses premières scènes pour organiser un personnage incohérent, s'épanouit vraiment; Elle est naturelle, tendre et magnifiquement vulnérable. Pendant un moment, la promesse de la comédie romantique - la transfiguration d'une douleur pleinement réalisée - est livrée. Mais tout comme Shanley semble prêt à déchirer le jeu, il fait une erreur choquante dans le jugement. Le grand secret sombre d'Anthony est révélé, et c'est tellement ridicule qu'il sape tout le beau travail qu'O'Byrne a fait pour créer un personnage digne et sympathique de matériaux qui, entre d'autres mains, auraient pu se traduire par un prix insuffisant. Ni lui ni l'histoire ne peuvent récupérer; Au contraire, les appareils O. Henry se fermaient plutôt et le jeu disparaît dans le processus.
C'est une honte qui pleure, comme le disent Irish Stage, car beaucoup d'artisanat est gaspillé. Pas seulement les acteurs (Maloney et Molloy sont également excellents) et le directeur. (Doug Hughes garde la surface polie pour la plupart du temps, vous ne vous embêtez pas avec ce qui est en dessous.) Le métier de Shanley est également gaspillé. Comme nous le savons deDouteEt mêmeRêveur, il n'a pas peur de construire un complot réel à partir des complexités tangibles de l'interaction humaine. (Tu pourrais regarderÀ l'extérieur de MullingarEn tant que drame immobilier.) De grandes questions ne le viennent pas non plus; La pièce est à son meilleur lorsqu'elle met clairement ses préoccupations existentielles. («Est-ce un homme qui fait ce qu'il doit bien qu'il ne ressent aucun plaisir», demande Anthony: «moins d'un homme qu'un qui est heureux?») Et les blagues portent presque toujours, même les nombreuses variations sur «Comment était-il fou ? " (Mon préféré est le gars qui «a mis son propre chien en procès pour la calomnie.») En effet, il n'y a pas grand-chose à détesterÀ l'extérieur de Mullingarsauf son intégralité. Les scènes individuelles vont comme des gangbusters; Ils seront utilisés dans les cours d'action pendant des décennies. Tout simplement pas dans les cours d'écriture dramatique.
À l'extérieur de Mullingarest au Samuel J. Friedman Theatre jusqu'au 16 mars.
