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[Spoilers à venir]Même pour un spectacle où les sorcières condamnées peuvent être ressuscitées avec de la boue magique et où les morts peuvent vivre comme des fantômes, le spectacle d'hier soirHistoire d'horreur américaine : Covenétait brutal. "Head", le dernier épisode de la saison jusqu'en janvier, a culminé avec un montage sanglant sur "Oh Freedom" qui présentait les fins horribles de beaucoup, dont Queenie, Hank, Luke et plusieurs des cohortes de Marie LaVeau. (Il y avait aussi le melonballing et le découpage des membres du Conseil Pemby et Quentin, mais c'était fabuleux.) Pourtant, cela soulève la question : la mort signifie-t-elle quelque chose dans cette série ? Nous sommes allés voir le co-créateur de la série Ryan Murphy pour discuter de ses projets plus vastes pour la saison, et en cours de route, nous avons entendu parler du meilleur ad lib historiquement inexact de tous les temps, de ce que les acteurs peuvent et ne peuvent pas s'en tirer, et de la raison pour laquelle nous étions. tous privés des fesses de Denis O'Hare. (Mais peut-être sur le DVD, dit Murphy !) Plus : son point de vue sur Jessica Lange qui veut quitter la série après l'année prochaine, et sur le grand et glorieux Stevie Nicks.
Queenie est-elle morte, morte ? Je sais que c'est une question stupide dans cette émission, mais…
[Des rires.] Je pense que Queenie nous manquera tous. Cela a été un très bon rôle pour Gabourey Sidibe, et on ne sait jamais. Attendez l'épisode de Stevie Nicks, qui est l'épisode 10. Tout y sera révélé. Cela fait allusion à ce qui est arrivé à Queenie, puis dans l'épisode 11, nous vous racontons ce qui s'est passé. Il faut que quelqu'un participe à la série !
Eh bien, tu as tué Hank.
Hank est définitivement mort. Il n'a aucun accès à la sorcellerie. Il est mort et parti.
Je ne suis pas aussi sûr pour Luke. Il a Nan. Nan a Misty…
Tout cela est très vrai. Je ne veux pas gâcher les choses pour tout le monde, mais ces questions trouveront une réponse définitive dans l'épisode 10.
Cette saison a beaucoup à voir avec la mort et la résurrection : peur de la mort, capacité à vaincre la mort. À quel moment pour vous un décès doit-il être définitif pour avoir un impact ?
Eh bien, je veux dire, c'est le plaisir de la série. Cela a toujours été le plaisir du spectacle. J'ai toujours dit aux acteurs, lorsque je dois les appeler avant leurs scènes de mort : « Ne vous inquiétez pas. Mourir pour toi est la meilleure chose qui puisse arriver dans cette série. La saison dernière, bien sûr, il n’y avait pas autant d’élément surnaturel. En fait, deux des Sept Merveilles [pouvoirs que le Suprême devrait être capable de démontrer], qui est le titre de notre finale à venir en janvier, concernent la vie éternelle et la résurrection. Il est logique que ce soit quelque chose avec lequel nous pouvons jouer. Et aussi, pour être tout à fait honnête, dans une série comme celle-ci avec autant d'acteurs incroyables, parfois vous écrivez une scène de mort pour quelqu'un que vous n'aviez pas prévu de ramener, mais vous le faites parce qu'ils vous manquent dans la série. Nous l'avons fait une fois. Cela dépend vraiment.
Dès le final, qui s'avère être un véritable bain de sang, si tu es mort, tu es mort. Les personnes qui pourraient éventuellement vous aider à revenir, qui détiennent ces pouvoirs, ont disparu.
Vous soulevez un bon point :Assembléea un casting énorme. Il y a tellement d’histoires qui se passent et j’aimerais en voir davantage. Quels ont été les défis liés au service d’autant de personnages ?
C'est un très bon ensemble d'acteurs et je n'ai jamais l'impression que la compagnie est mal desservie. Lorsque je présente des acteurs, je dis parfois : « Vous devrez attendre l'épisode 5 pour que votre histoire démarre » ou « Vous allez passer un super épisode 10 ». Mais j’aime sa nature d’ensemble. J'aime son hydre à plusieurs personnages. Et j'ai vraiment adoré cette saison parce qu'elle présente les vétérans et les nouvelles filles, et j'adore mélanger ces deux mondes. C'est pourquoi je pense que cette saison a été la plus réussie en termes d'audience. Il y en a pour tous les goûts. Il y a des actrices primées aux Tony Awards, une romance Jessica Lange-Danny Huston, l'hilarité de Kathy Bates, Angela Bassett qui est féroce et brillante, une bonne découverte, je pense, chez Emma Roberts, il y a une grande familiarité et un grand désir pour la relation Evan Peters-Taissa Farmiga. . Je n’ai jamais l’impression qu’ils sont mal desservis.
La série a toujours été axée sur les femmes, mais cette saison plus que les deux dernières. Les personnages masculins ici sont vraiment dans des seconds rôles. Vouliez-vous qu’il en soit ainsi dès le début ?
C'est une très bonne question. Je ne passe pas beaucoup de temps à y penser. Je pense que c'est féminin cette année parce qu'il s'agit de sorcières, et j'ai choisi de ne pas faire de sorciers. Il n'y en a qu'un ou deux. Nous avions à un moment donné parlé de faire en sorte que l’école soit composée à parts égales d’hommes et de femmes, mais j’ai abandonné cette idée. Cette idée ne m'intéressait tout simplement pas parce que c'était comme siJoiepour moi. Je ne sais pas. je ne pense pas,Est-ce girly ? Est-ce un mâle ? Est-ce une femme ?Je pense à qui je veux travailler. J'ai déjà commencé à m'en prendre au casting de l'année prochaine et, ironiquement, certaines des personnes que j'ai déjà recherchées sont des hommes. L’année prochaine, le casting sera composé à 50/50 d’hommes et de femmes.
Mais je pense aussi que ça change à la télévision. Je constate le succès de nombreux programmes dirigés par des femmes. C'était à l'époque où j'ai commencé à écrire que lorsque vous présentiez un film, et s'il avait un rôle principal féminin, ils disaient toujours : « Eh, ça ne marche pas vraiment. Chaque année, il y avait un film de Sandy Bullock ou de Julia Roberts parce que ces deux-là étaient de très grandes stars, mais sinon, j'avais grandi dans le business en entendant cela. Je pense que c'est fini, à la télévision en particulier. Cela s’explique en partie par le fait qu’un très grand nombre de dirigeants qui exercent actuellement le pouvoir sont des femmes, et je pense que c’est formidable. Ils veulent soutenir des histoires sur les femmes. J'ai entendu cela à maintes reprises.
Vous avez déjà évoqué Emma, mais quelles ont été vos autres grandes découvertes cette saison jusqu'à présent ? Y a-t-il un personnage auquel vous accordez plus d’attention que vous ne le pensiez au départ ?
Non, tout cela a été planifié dès le départ, le début, le milieu et la fin. Eh bien, il y avait deux choses inattendues. L’un d’eux était le personnage de Myrtle de Franny Conroy. Elle était toujours présente et l'intrigue était la même, mais elle n'était pas si lourde en termes de nombre de pages et de dialogues. Tout a changé lorsque je suis allé à la Nouvelle-Orléans et que j'ai vu Franny se promener avec la perruque et le costume. C'était un peu comme si, voici ce personnage génial et juteux qui peut parler de meurtre et de bijoux dans la même phrase, et vous l'achetez. La seconde était Kathy Bates. J'ai toujours su qu'elle était assez brillante sur le plan dramatique, mais dans ces deux premiers épisodes, si jamais elle avait une blague dans le scénario, elle y allait vraiment. Une fois que nous avons vu cela, nous avons pensé :Oh, ce personnage peut être terrifiant et drôle à la fois. C'était une découverte. Je pensais que Delphine de Kathy allait être beaucoup, beaucoup, beaucoup plus sombre. Mais parce que Kathy apporte une telle empathie dans tout ce qu'elle fait, et une fois que nous avons vu ces premières blagues, nous avons pensé :C'est super. Et donc nous avons juste commencé à suivre cette voie avec son dialogue, ce qui est amusant.
Qui a été l’inspiration originale de Myrtle ?
Je voulais qu'elle soit un croisement entre Grace Coddington et Diana Vreeland. De plus, toutes les stars de cinéma des années 1950 avec cet étrange accent du milieu de l'Atlantique – vous ne pourriez jamais comprendre comment une fille de l'Idaho a obtenu cette voix. C'était le point de départ. Aussi, Iris Apfel, cette merveilleuse fashionista de New York qui mélange beaucoup de choses qui ne devraient pas être ensemble, nous avons fait beaucoup de ses trucs. Et puis à un moment donné, j’étais vraiment fan de kabuki. Cela dépend vraiment de l’ambiance. Franny a écouté beaucoup de documentaires de Vreeland pour faire baisser cette voix.
Frances semblait passer un très bon moment à épier Pemby et Quentin, puis à applaudir leurs pieds démembrés. Étiez-vous sur le plateau pour ça ?
Non, mais je pensais que Franny avait fait un travail génial. Il y avait un certain relâchement. Parfois, vous regardez les prises et les acteurs rient de leur propre dialogue. C'était tellement hilarant. Nous avons mis beaucoup de choses dedans. Cette scène et Kathy Bates refusant de regarderB*A*P*Sétaient mes scènes préférées de l'épisode.
D'où est venue l'idée géniale de faire chanter « Dixie » à la tête coupée de Delphine tout en étant obligée de regarderRacinesvenir de?
C'était une intervention improvisée de Kathy. Je me souviens avoir vu le premier montage et être tombé de ma chaise en riant. Ce personnage n'est même pas né pendant la guerre civile, mais elle s'est dirigée vers n'importe quel hymne raciste et bien sûr, j'ai trouvé ça génial qu'elle ait fait ça.
Quelle a été sa réaction à l’idée de jouer une tête coupée ?
Lorsque nous avons commencé le tournage à la Nouvelle-Orléans, il faisait 120 degrés et elle devait porter ces costumes de 100 livres. De plus, elle devait porter cette perruque très lourde et élaborée. Et vers l’épisode cinq, elle a dû le porter toute la journée, et c’est devenu un gros problème. Elle a dit : « Madame LaLaurie ne peut-elle pas se relooker ? Pouvons-nous enlever la perruque ? et nous avons dit : « Eh bien, nous pouvons le faire, mais pas avant que vous ayez la tête coupée parce que je pense qu'une partie du plaisir est de voir la tête coupée de Madame LaLaurie avec cette perruque dessus. Ce sera un look emblématique pour elle. Et elle a dit : « Oh oui, ça me convient parfaitement. » [Des rires.] Et c’est tout ce qu’elle a dit. Elle ne cligna pas des yeux. Je pense qu'elle était heureuse.
Où allons-nous avec elle après l'épisode de ce soir est assez intéressant. Le scénario principal n’est pas terminé. La grande question qui se pose après la mort de Queenie est : « Qui monte et prend sa tête ? » Il va circuler comme un pull de Noël.
Ce montage final sur « Oh Freedom » – qui comprenait le massacre de Hank au salon de coiffure de Marie – était plutôt provocateur. Avez-vous eu des inquiétudes à propos de cette scène ? Pas tant sur le fait de le faire, mais sur la façon dont les gens le percevraient ?
Non, je pense que si vous regardez la série, je veux dire, ça s'arrête là. Peut-être. Mais non. Cela a été une saison intéressante pour les deux groupes de sorcières, Salem et vaudou, chassés par « l'homme ». Cela a toujours été dans l'eau, nous avons toujours su que cela arriverait. Il y a un résultat intéressant à l’histoire. Je ne veux pas lire ce que disent les gens avant la fin de la saison. J'ai appris la leçon selon laquelle les gens deviendront fous sur Twitter parce qu'ils n'aiment pas un point de l'intrigue, puis deux épisodes plus tard, cela est résolu d'une manière que les fans voulaient. C'est un poison avec lequel je n'ai pas vraiment envie d'affronter.
Je veux ce que le public veut généralement. Cela arrive généralement dans cette émission. Évidemment, je veux voir une certaine justice pour toutes ces choses qui se sont produites. Il y aura un lourd tribut à payer pour cela, et nous l’écrivons depuis le début. Je pense que les gens seront très satisfaits des quatre derniers épisodes. La série a tendance à faire ça, elle résume très bien tout. Nous n'avons toujours pas répondu qui est l'autre enfant de Jessica Lange de la saison 1 [Maison du meurtre] mais un jour, j'y arriverai même.
Lorsque Nan trouve Luke piégé dans le placard par sa mère, cela m'a rappelé le moment où Constance a jeté sa propre fille [également jouée par Jamie Brewer] dans le placard. Ces rappels sont-ils intentionnels étant donné que chaque saison a une histoire différente ?
Nous le faisons plus que vous ne le pensez. C'est amusant pour nous. Je les appelle les goodies : « Où sont enterrés les goodies ? Les gens vont sur Amazon, Netflix, Hulu, ils rattrapent les saisons qu'ils ont regardées puis les revoient avec passion et un regard neuf. Nous en sommes donc très conscients. Il y a généralement un goodie par épisode. Le truc du placard était en grande partie basé sur Carrie, et nous avons fait des riffs sur cela et d'autres choses dans ce film de très nombreuses fois parce que nous aimons tous Brian De Palma dans la salle des scénaristes.
Y a-t-il quelque chose que vous vouliez faire cette saison qui était trop extrême, même pour le câble de base ?
Jamais. J'ai eu de très bonnes relations avec notre département des standards et des pratiques, et la chaîne et le studio soutiennent évidemment beaucoup la série. Je n'ai jamais vraiment eu ce problème. Une fois dans la saison deux, mais c'est parce que Jessica Lange a dit : "Je ne vais frapper personne d'autre, c'est tout." Il y avait une autre scène dans la première saison que même moi, je trouvais trop ignoble.
En fait, nous avons tourné une scène cette année que j'ai coupée parce que je pensais qu'elle dépassait les limites. Je ne pensais pas que c'était excessif quand nous l'avons écrit et tourné, mais quand nous l'avons vu… J'essaie de me contrôler si je peux, et c'était trop. C'était une scène entre Madison et Spalding. Il s'amusait avec sa poupée, son cadavre. Denis O'Hare et Emma l'ont fait à merveille, mais c'était un peu trop. Quand j'ai vu Denis le dernier jour deLe cœur normalil m'a dit : "Je suis tellement content que tu aies coupé cette scène !" Il était très heureux que nous n'ayons pas montré son cul au monde – même si je dirai publiquement que c'était un cul merveilleux. Peut-être que nous le mettrons sur le DVD. Je vais demander aux acteurs. Et c'est ça le problème : j'aime les acteurs, je veux les protéger, et ils le savent. Je suis également consciente que cette année a développé un jeune public féminin très fidèle, et je ne voulais pas en parler au monde.
Quand j'ai interviewé Taissa à propos du trio entre Zoe, Kyle et Madison, elleditelle était très heureuse que vous ayez opté pour « la version implicite ».
Il y avait d'autres versions. C'était aussi celui où vous l'écrivez, vous travaillez dessus et vous parlez aux acteurs. Emma et Evan sortent ensemble, donc je ne voulais pas qu'ils soient obligés de faire quelque chose d'étrange ou qu'ils ne se sentaient pas à l'aise de faire. Ils étaient très cool à ce sujet et l’auraient fait, mais je les aime et je voulais les rendre heureux. Il y a parfois beaucoup de discussions, mais la plupart des gens se lancent en sachant que si c'est trop — ou pas assez — on recommencera ou on y travaillera au montage.
Parlons de Stevie Nicks !Elle est dansdeux épisodes, et elle chante. Dis m'en plus.
Le titre de l'épisode 10 est « Les charmes magiques de Stevie Nicks », donc elle y est lourde. Elle était troupe et est venue chanter une chanson. Tout le monde est venu pour ça. Elle a fait des autographes et des photographies. Elle était très cool. Elle parlait et regardait beaucoup avec les acteurs, et elle était vraiment bonne dans sa scène. Plus tard, elle m'a appelé et m'a dit : « Vous savez, j'ai évidemment regardé la série, et j'ai lu les scripts, et savez-vous que vous faites dans la série quelque chose sur lequel j'ai écrit une chanson avec Fleetwood Mac. à l'époque ? C’était une face B d’un de nos singles. Et elle a dit le nom de la chanson, que je ne révélerai pas, et je me suis dit : "Bien sûr !" Elle a pensé qu'elle devrait chanter cette chanson aux filles, alors nous l'avons réservée pour un autre jour et nous avons fait une autre chanson, qui sera dans la finale. Chaque fois que vous pouvez faire quelque chose avec Stevie et découvrir le véritable secret de ses châles, c'est incroyable.
Alors tu promets de le révéler ?
Oh ouais!Le secret des châles.
Jessica Lange insiste sur le fait qu'elle estsortieaprès la saison prochaine. En avez-vous parlé avec elle ?
Nous n'avons pas eu de conversation à ce sujet. Jessica et moi avons parlé de son rôle dans la saison quatre parce que c'est quelque chose qu'elle a toujours voulu jouer, donc elle est très impliquée. Et écoute, je comprends. Je pense que participer à une émission de télévision, même une émission câblée de 13 épisodes, est une tâche ardue. C'est vraiment un travail dur. Et j'ai acheté une pièce que Jessica va jouer à Broadway, quelque chose qu'elle a toujours voulu faire, donc nous allons faire ça après la saison 4. Et puis ? Je ne sais pas. Peut-être qu'elle a un an de congé, ou peut-être que je peux la séduire avec un rôle. Cela dépend de ce qu'elle veut faire. Elle a toujours été une actrice qui prenait beaucoup de temps entre les projets. Cela était en grande partie dû au fait qu’elle avait une famille. Mais je travaillerai toujours avec Jessica et je ferai toujours tout ce qui l'intéresse. Il n’y a aucun mauvais sentiment. Je respecte totalement son point de vue. Elle a une belle ferme et elle y consacre généralement beaucoup de temps. Si elle ne fait pas la saison 5, je passerai certainement beaucoup de temps à essayer de la séduire avec des trucs pour les saisons 6 et 7 parce que c'est Jessica Lange et je l'aime.
