Julia Roberts, Meryl Streep et Julianne Nicholson en août : comté d'OsagePhoto : Claire Folger/The Weinstein Company
Dans l'adaptation cinématographique all-star deAoût : comté d'Osage, une autre pièce qui tient la scène avec des crocs et des griffes semble moins importante à l'écran. La dramaturge Tracy Letts écrit de bons dialogues trompeusement banals – jusqu'à ce que la banalité se transforme rapidement en folie.Joe le tueurse termine par un carnage,Bogueavec incendie.Osageest la pièce familiale de Letts, sa pièce de maison pour les vacances, sa pièce de théâtre à Broadway, lauréate du prix Pulitzer. La folie est domestiquée, les éviscérations psychologiques. Le mal est déjà fait : il ne reste plus qu'aux membres de la famille à s'arracher les croûtes. La production a été un régal à Broadway, même si tout le monde n’a pas craqué. Après que le rideau soit tombé sur le dîner funéraire de bravoure qui s'est terminé avec une mère et sa fille se criant dessus et luttant par terre pour une bouteille de pilules, je me suis exclamé à ma femme : « C'est l'une des plus grandes scènes de dîner de tous les temps ! » et un homme plus âgé derrière moi a déclaré : « Non, ce n'est pas le cas » et s'est éloigné. Letts écrit un acarien de manière générale pour certaines personnes, mais je l'aime bien.
Le film est une grande adaptation carrée et souvent divertissante qui remportera certainement de nombreuses nominations aux Oscars, si c'est votre truc.Meryl Streepne fait rien de petit comme la source de bile de l'Oklahoma, Violet Weston, et trois Julies - Julia Roberts, Julianne Nicholson et Juliette Lewis - forment un trio pittoresque de filles, dont chacune a fait face à la monstruosité de sa mère d'une manière différente. On est resté proche et dépendant, on s'est éloigné mais on est toujours émotionnellement connecté (et bouillonnant), et on s'est complètement émancipé. Roberts joue celle qui bouillonne, Barbara. Son ressentiment envers sa mère transparaît à travers ses pores.
La famille (qui comprend les conjoints, les petits amis et une fille adolescente) s'est rassemblée dans la ferme de Weston après que le patriarche (Sam Shepard) – un poète bien connu et alcoolique – ait franchi la porte et n'ait plus de nouvelles. Il semble probable qu’il ait décidé d’en finir avec tout cela, et lorsque nous rencontrons sa femme, nous comprenons pourquoi.
Août : comté d'Osagen'a aucun sous-texte à proprement parler ; tout vous est hurlé au visage. À Broadway, ses acteurs de Chicago ont su moduler leurs performances et créer ensemble la tension, rythme après rythme. (L'année dernière, Letts lui-même a donné une classe de maître en modulation dans le rôle de George dansQui a peur de Virginia Woolf ?) Mais le réalisateur John Wells fracture l'action, sautant d'une étoile à l'autre en gros plan et se criant dessus à la manière d'un film plus profane.Magnolias en acier. Dans les adaptations scéniques, je préfère une mise en scène moins pointue et plus adaptée à l'ensemble, au mouvement des acteurs les uns par rapport aux autres dans des plans plus larges. J'ai beaucoup apprécié, mais j'entendais ce vieil homme derrière moi dire : « Non, ce n'est pas le cas », et je me demandais s'il avait raison. Wells raffole tellement de ses acteurs qu'il expose les artifices de la pièce.
Il y a d'excellents moments. Sam Shepard en a eu beaucoup au début : il sait comment sous-estimer des éléments comme celui-ci à l'écran (probablement en voyant à quel point ses propres pièces sont mal traduites). Mais il est parti en un rien de temps. Margo Martindale fait une entrée remarquée en tant que sœur de Violet, ordonnant à son mari de sentir la sueur qui coule de ses bras charnus, et Chris Cooper, en tant que mari, rit affectueusement et casse une bière. Plus tard, Cooper a un moment où il regarde Martindale, les yeux creux, et dit : « Je ne comprends pas ça.méchanceté,» c'est déchirant. Il défend son malheureux fils introverti, joué par Benedict Cumberbatch dans un casting de cascades qui ne fonctionne pas. Cumberbatch a trop de volonté de se calmer pour ce garçon-homme, et sa supposée relation amoureuse avec Ivy de Nicholson – sa cousine – ne fonctionne pas. Il ne l'embrasse pas avec suffisamment de besoin.
Streep est touchante lorsqu'elle apparaît dans plusieurs scènes sans perruque, tenant une cigarette dans ses doigts osseux tordus et bredouillant ses mots, tirée et frêle et abattue par le cancer et la dépendance. Mais quand elle enfile cette fausse tenue, elle se transforme en harridan du camp, jouant sur le balcon. Letts déteste tellement cette femme qu'il ne lui donne aucun aspect de grâce, et Streep ne s'élève pas au-dessus de la conception.
Étonnamment, Julia Roberts fait mieux. À Broadway en 2006dansTrois jours de pluie, elle n’avait aucune ressource histrionique. Elle était raide, à la voix fine et monotone. Mais elle maîtrise parfaitement le gros plan. Elle est astucieuse. Elle tient tes yeux. Mais comprend-elle tout Barbara ? Il y a quelques années, David Letterman a demandé à Roberts dans son émission s'il y avait des co-stars qu'elle trouvait particulièrement désagréables, et, idiot, j'ai attendu qu'elle dise quelque chose comme: "Eh bien, je ne suis pas moi-même en pique-nique." Elle ne l'a pas fait – elle a raconté l'histoire d'un mauvais garçon sans nom qui, j'en suis presque sûr, était Nick Nolte. Son manque d'ironie était frappant. Elle peut jouer la colère, le ressentiment, l'insécurité, le triomphe et l'abandon narcissique. Mais pas de haine de soi. Elle ne montre pas comment Barbara allume sa rage contre sa mère.se, ce qui aurait donné au personnage une autre dimension. Mais j'ai adoré son mini-discours à sa fille (Abigail Breslin) alors qu'elle attend de savoir si son père est mort : « Meurs après moi, d'accord ? Je me fiche de ce que vous faites d'autre, où vous allez, comment vous gâchez votre vie. Justesurvivre.S'il te plaît.» C'est ce que l'on pourrait dire à un enfant lors de la mort subite d'un parent, lorsque les fondements de sa vie s'effondrent.
J'ai presque oublié qu'Ewan McGregor était dans le film en tant que mari de Barbara, et que Dermot Mulroney s'inscrit à peine comme le fiancé skeezy de Charlotte (Lewis). Pour fournir une base de bon sens et probablement pour nous rappeler comment la terre – aussi plate et laide soit-elle – a été volée aux Amérindiens, il y a une femme de ménage (Misty Upham) qui cuisine et regarde les blancs fous. Ce qui manque dans tout cela, c'est ce sentiment intangible que vous regardez un véritable ensemble au lieu d'un casting de stars de cinéma venues jouer dans une pièce de théâtre.Août : comté d'Osagece n'est pas un raté, mais c'est inauthentique. On peut presque entendre le bourdonnement des caravanes des acteurs garées juste à l'extérieur du champ de vision des caméras.
