Photo : Richard Foreman/avec l'aimable autorisation de Roadside Attractions
jeÀ la fin des années soixante-dix, Robert Redford n'a jamais tenu la caméra aussi magnifiquement que dans le thriller de survie en mer.Tout est perdu,et ce n'est pas seulement parce qu'il est le seul personnage du film. C'est parce que la solitude est son état naturel. Il incarne un homme anonyme contraint de résoudre une série de problèmes de plus en plus urgents lorsqu'un conteneur maritime abandonné au milieu de l'océan Indien fait un trou dans son yacht. Redford ne bégaie pas comme Sandra Bullock dans l'autre photo de dérive de ce mois-ci,Pesanteur.Hormis une lettre d'adieu (lue en voix off) dans le prologue, il ne prononce aucune syllabe avant une vingtaine de minutes. Mais Redford est l’un des rares acteurs capables de penser de manière convaincante à l’écran, et le film est conçu de manière à ce que sa pensée constitue tout le spectacle. Vous regardez ses yeux aller et venir pendant qu'il prend la mesure de l'espace, fait des nœuds, largue les voiles et trace des cartes. Vous vous émerveillez de son équilibre. Et puis vous voyez comment, à mesure que ses perspectives s’assombrissent, son sentiment de maîtrise – sa maîtrise de soi suprême – s’érode, comment l’émotion finit par remonter à la surface. Pour une fois, Redfords'arrêtepensée.
Comme il l'a prouvé à ses débuts,Appel de marge,Le scénariste-réalisateur J. C. Chandor a un penchant pour les images de catastrophes intelligentes et procédurales. Rares sont ceux qui font les sauts imaginatifs du grand art, mais ils peuvent être extrêmement satisfaisants – et, lorsqu'ils sont en phase avec la personnalité d'une star, pénétrants. Redford a l'air escarpé et altéré, mais c'est vrai depuis qu'il a commencé à passer la plupart de son temps à plus de 12 000 pieds d'altitude sur les pentes. D’une manière qui compte, il a l’air plus jeune à l’écran qu’il ne l’a été en un quart de siècle.
Un engagement total fera cela pour un acteur – et la triste vérité est que Redford est rarement engagé par d’autres acteurs. Il a regardé avec amour Paul Newman et, enLa façon dont nous étions,cette force de la nature juive, Barbra Streisand a réussi à faire basculer sa réticence de Waspy comme le fait l'onde de tempête dansTout est perdu.Mais dans la plupart des autres films, il a l'air d'être sur le point de sortir, c'est pourquoi il était aussi raté que Jay Gatsby : il ne pouvait pas projeter un désir ardent pour la femme qui le compléterait. Ici, c'est ce sentiment d'autosuffisance qui sera mis à l'épreuve, peut-être jusqu'à la mort.
Tout est perduest une parabole, et Chandor la pousse trop loin avec la dernière décision de l'homme : le timing est bizarre et le cadrage trop consciemment mythique. Mais tout le reste se passe à merveille.Tousest perdupeut être classé comme un autre morceau du cinéma du mal des transports, mais pour une fois, le style fait partie intégrante. La caméra vibre au gré des craquements, craquements et autres sons d'un déséquilibre envahissant, tandis qu'un acteur dans son élément ancre votre regard — et donne la performance de sa vie.
Cet avis a été initialement publié dansle numéro du 21 octobredeNew YorkRevue.
