Pour un spectacle en constante évolution,SNLfait un travail remarquable en préservant sa marque. Malgré les changements dans le casting, les scénaristes et la culture qu'il parodie,SNLsera toujours ce spectacle live, branché et centré sur New York qui présente quelques sketchs à la fin de la semaine pour essayer de vous faire rire. Il y a la ligne de lancement « Live from New York… », le thème musical, Don Pardo listant les acteurs, l'animateur sortant sur scène, suivis par ce modèle prévisible de sketchs en direct, de vidéos, de performances musicales et du segment d'actualité. Les critiques ont rejeté cette structure en faveur de formats de spectacles de croquis plus souples et plus inventifs, mais étant donnéSNLLe besoin de changer avec le temps, sa formule est la seule qui reste constante dans une multitude de variables, le moteur qui maintient la voiture en marche pendant que les autres pièces sont remplacées. La familiarité est ce qui faitSNL,SNL.
Ainsi, lorsque de nouveaux artistes rejoignent le casting, il est courant qu'ils restent à l'écart pendant leurs premiers épisodes pendant queSNLœuvre pour entretenir son image. Hormis quelques brèves apparitions ou des apparitions plus importantes tard dans la diffusion, les nouveaux venus restent généralement à l'écart des anciens membres de la distribution, dont le travail consiste à rappeler aux téléspectateurs queSNLest toujours aussi drôle qu'avant. En attendant, les producteurs intégreront progressivement les étudiants de première année dans la série, permettant aux téléspectateurs de s'acclimater lentement aux nouveaux visages. (Voir:Segment d'impression de Bill Hader et Andy Sambergdans leur premier épisode.)
Là encore, les changements sont parfois trop importants pour être ignorés. Exemple concret : la première de la saison 39, dans laquelle les six nouveaux membres de la distribution ont été poussés au premier plan, forcés de danser comme des singes dans des costumes humiliants alors qu'ils étaient bizutés par l'animatrice Tina Fey. La blague de Fey à la fin de la routine (« Merci les gars, vous avez fini pour la nuit ! ») était assez trompeuse : les nouveaux arrivants ont été baptisés par le feu, occupant les lignes de front toute la nuit et prouvant, hé, peut-être que l'Amérique ne le fait pas. Je n'ai pas besoin de quelques mois pour tomber amoureux d'un nouveauSNLcasting. Avec les vétérans de la série qui intimident les promesses,SNLL'ambiance récurrente du « gentleman's club » a pris une tournure amusante et fraternelle, célébrant la tradition de la série tout en évitant les attentes maladroites accumulées dont les tout nouveaux castings ont souffert. (Dans le froid ouvert de la célèbre saison horrible des années 1980, Charles Rocket se décrit douloureusement comme «un croisement entre Chevy Chase et Bill Murray." Leçon apprise.)
En tant que téléspectateur qui a commencé à regarderSNLrégulièrement au milieu des années 90, je ne savais pas comment gérer le plus grand bouleversement du casting depuis 18 ans. J'ai grandi avec Will Ferrell et Molly Shannon, j'ai passé mes études secondaires avec Jimmy Fallon et Tina Fey, et mes années d'université (et depuis) avec Bill Hader et Kristen Wiig. Bien sûr, la série a évolué pendant cette période, mais lentement. Les transitions se sont déroulées en douceur – on ne sait pas exactement, par exemple, quand l’ère Fey-Poehler-Rudolph a pris fin et celle de Meyers-Wiig-Hader a commencé, ou si elles n’étaient pas toutes de la même époque. Mais maintenant, le casting a connu un changement sismique. Serais-je maintenant le vieil homme amer et nostalgique qui ne comprend pas l'attrait des nouveaux enfants et qui se souvient des temps plus simples de Stefon et de Target Lady ?
Heureusement, la réponse estNon. J'ai ri de cet épisode autant, sinon plus, que les épisodes des saisons précédentes, peut-être grâce à une salle d'écrivains inspirée par les nouvelles armes de son arsenal et à une animatrice ancienne qui a habilement pris les bébés sous son aile avec un peu de dureté. amour. Ce n'est pas la première fois que Tina Fey anime la série et ce ne sera probablement pas la dernière, elle n'avait donc pas grand-chose à perdre en se retirant et en dédiant l'épisode au nouveau casting etSNLl'héritage de dans son ensemble. Ils en avaient certainement plus besoin qu’elle.
Ouverture à froid d’Obamacare. L'épisode a débuté avec un visage familier – le président Obama, en constante amélioration, de Jay Pharoah – expliquant les complexités de l'Obamacare, avec l'aide de citoyens moyens désemparés. Il semble que les scénaristes aient laissé derrière eux la conférence de presse solo standard ouverte à froid et opté pour l'option de casting complet à plus haute énergie (le film de la saison dernière).Le séquestre budgétaire d'Obama est ouvert à froidavait un format identique), qui aurait été impeccable s'il s'était terminé quelques temps plus tôt. Le médecin fumeur de Kate McKinnon réprimandant les gens pour avoir mis des objets dans leurs fesses a été un moment fort, tout comme l'apparition d'Aaron Paul dans le rôle deBriser le mauvaisIl s'agit de Jesse Pinkman, à qui Obama et les acteurs de fond ont exhorté à ne pas terminer/gâcher son histoire sur son ami cuisinier de méthamphétamine.
Monologue. La MVP de la soirée était Tina Fey, une joueuse de longue dateSNLstar et une chanteuse parfaite pour « l’année de reconstruction » de la série. Son voyage sarcastique à travers la mémoire de ses (faux) personnages récurrents - Queef Latina, Reba MacEntired, The Lady with No Theme Song - a donné un ton approprié et autodérisoire : 1) l'approche de la série envers les personnages est en effet un peu stéréotypée et 2 ) on n'a évidemment pas besoin de personnages à succès pour être un grand de tous les tempsSNLstar (même si l'impression de Fey sur Sarah Palin n'a certainement pas fait de mal), alors hé, allez-y doucement avec ces nouveaux gars. Le point de vue de Fey surSNLles paiements dus se sont étendus à une conférence pour les nouveaux membres de la distribution sur la politique de longue date selon laquelle les nouveaux arrivants doivent danser dans des tenues ridicules derrière l'hôte pendant le monologue - ce que, bien sûr, Fey leur a ordonné de faire. "Rappelez-vous, c'était votre rêve de travailler ici", se moqua Fey alors qu'ils tremblaient et se tortillaient dans un spandex doré humiliant. "J'espère que ton père ne regarde pas." La réalité réconfortante du moment est de porter des costumes idiots et de partager la scène du Studio 8H avec Tina Fey.étaitleur rêve, et c'était excitant de le voir enfin se réaliser pour eux.
Filles. Noël Wells a été le premier des nouveaux membres de la distribution à gagner sa vie, avec une imitation parfaite de Lena Dunham dans une superbe parodie de la série HBO.Filles. Avec Cecily Strong dans le rôle de Marnie, Kate McKinnon dans le rôle de Jenna et Vanessa Bayer dans le rôle de Shoshanna, les acteurs ont livré des imitations hilarantes de la vingtaine d'années new-yorkaises. Le sketch est passé de génial à brillant avec l'ajout de Blerta de Tina Fey, une réfugiée albanaise secouée et fatiguée par le monde, atteinte de TOC (« maladie de la vieille vache »), qui a trouvé sa tenue « dans un incendie » et qui a porté un coup satirique rapide. à la fixation de la série sur le drame millénaire trivial du premier monde. Lena Dunham elle-même a approuvé,tweeterque la parodie était « un véritable honneur » etlouantla liste actuelle des femmes dans leSNLcasting.Croquis de la nuit.
Aéroport. Même si l'humour du transport aérien sent toujours un peu hacky, il faut s'en remettre aux scénaristes qui ont emballé cette parodie de l'ordre de la zone d'embarquement avec autant de gags, avec des coups contre les étrangers qui ignorent les agents et envahissent la porte, et des gens qui applaudissent quand le l'avion atterrit, ce qui sonne particulièrement vrai. Certaines des blagues ont été perdues à cause de problèmes de timing, mais la lente promenade de Bobby Moynihan sur le comptoir alors qu'il pétait a fait le croquis pour moi.
Nouveau membre du casting ou Arcade Fire ?Les scénaristes ont trouvé un nouvel angle pour aborder les nouveaux visages du casting avec ce principe de jeu télévisé intelligent dans lequel Kenan Thompson et Tina Fey – jouant plus ou moins eux-mêmes – faisaient la distinction entre les nouveaux membres du casting et les membres d'Arcade Fire. Faisant écho à « What's My Name ? » des saisons précédentes et « Dylan McDermot ou Dermot Mulroney ? » ce sketch a mis le candidat (Fey) en jugement, sans parler des téléspectateurs, pour nos faibles capacités de reconnaissance. La blague la plus drôle du sketch était peut-être les explosions de Thompson envers les nouveaux membres de la distribution, qui essayaient d'impressionner Fey avec des voix idiotes et des compliments : « Tais-toi ! C'est quelque chose que tu doisgagner! » Lorne Michaels a fourni un autre moment étonnant où lui aussi n'a pas réussi à identifier le nouvel acteur, regardant Kenan et demandant : "C'est le noir ?" Bien joué, Lorne.
E-méthamphétamine.SNLa lancé son dernier faux produit, juste à temps pour la finale deBriser le mauvais: E-Meth (une parodie de l'e-cigarette), un vaporisateur qui permet aux accros à la méthamphétamine de fumer du cristal de manière socialement acceptable. En plus de nous donner un autre avant-goût d'Aaron Paul (est-ce que le gars traînait au bureau toute la semaine ?), nous avons eu droit à des gags visuels amusants, notamment Kate McKinnon allongée face contre terre dans un « gros pneu » et Brooks. Wheelan court sans pantalon dans le salon d'un autre homme.
Mise à jour du week-end. Outre les nouveaux membres de la distribution, la plus grande inconnue de la saison était la façon dont Cecily Strong se comporterait au bureau de mise à jour, et le verdict est… plutôt bien, en fait. Je me souviens des deux premiers mois passés au bureau avec Seth Meyers et Amy Poehler avant eux, et Tina Fey et Jimmy Fallon avant eux, et je me souviens distinctement de trébuchements occasionnels sur des mots et de blagues plates. Ce à quoi on pouvait s'attendre, car lire des blagues manuscrites sur des fiches quelques minutes avant (ils n'utilisent même pas de téléprompteurs àSNL), et 100 pour centcloutagela livraison n'est pas une tâche facile. Mais Strong s’en est sorti sans erreurs majeures. Elle a même ajouté son propre style, en interprétant certaines des punchlines avec la voix d'un personnage. Il lui reste encore un peu de chemin à parcourir avant de maîtriser complètement le timing, mais je pense qu'il est clair que nous n'avons rien à craindre avec une mise à jour du week-end hébergée par Cecily Strong. Dans l'ensemble, le segment de cet épisode a connu de nombreux bons moments, notamment Tina Fey donnant à Strong le conseil qu'un détenu vétéran donnerait à un poisson du premier jour : « Gardez la tête baissée, faites votre temps et le premier jour, montez au plus grand poisson. gars dans la cour et frappez-le au visage. Kyle Mooney a fait son grandSNLdébuts en tant que comédien Bruce Chandling – un élément familier que nous avons vu dans quelques incarnations de Fred Armisen, mais une introduction prometteuse à un acteur connu pour son énergie légèrement décalée. Bobby Moynihan a clôturé le segment avec un retour triomphal de Drunk Uncle, dont les diatribes errantes incluaient le joyau : « La seule ligne floue que je vois est notre frontière avec le Mexique. » Nous aurions probablement pu nous passer d'un troisième camée d'Aaron Paul, mais bon sang, quand Jesse Pinkman est en studio, pourquoi ne pas le mettre dans chaque sketch ?
Classiques du cinéma. Le sketch le plus faible de la soirée était peut-être ce retour sur un film des années 1940 dans lequel le beau-frère du réalisateur était un taxidermiste handicapé mental, ce qui distrayait les animaux en peluche en arrière-plan de chaque plan. J'apprécie toute prémisse impliquant des animaux – et qui peut résister à un écureuil tenant un petit ballon de basket ? - même si le croquis a mis un peu de temps à décoller et que le composant «déficient mental» semblait totalement inutile.
Commercial de voiture d'occasion. Mike O'Brien a eu son grandSNLses débuts (si l’on ne compte pas les dizaines de camées qu’il a faites au cours des dernières années) en tant que vendeur de Model-T d’occasion tournant un « film promotionnel ». Bien que quelques blagues aient été perdues dans le timing, O'Brien a efficacement canalisé la joie sombre et folle des écrivains avec ces pièces d'époque intelligentes. Cela dit, Tina Fey a volé la scène en incarnant Daisy, l'épouse décalée d'O'Brien : "J'ai donné tous mes bébés au puits."
Publicité pour star du porno (IV). Je commence à penser que ces sketches sont toujours diffusés dans le créneau 10 contre 1, non pas parce qu'ils ne sont pas drôles, mais parce que Lorne craint que la chaîne ne déclenche l'enfer si un sketch aussi risqué est diffusé avant 00h50. Les anciennes stars du porno de Vanessa Bayer et Cecily Strong qui faisaient des publicités pour obtenir des trucs gratuits ont perdu un peu de leur magie, mais même si la valeur choc de leurs histoires de « se faire baiser » s'est dissipée, les erreurs de prononciation idiotes sont toujours hilarantes : « Vous penserez tu bois du homard directement sorti de l'évier !
Réflexions supplémentaires:
Je vous verrai la semaine prochaine, lorsque la star montante Miley Cyrus, fille de Billy Ray et protagoniste de Hannah Montana de Disney, animera et se produira en tant qu'invitée musicale.
Éric Vossest un écrivain et interprète vivant à Los Angeles. Il accueille leEnfant blond maléfiquepodcast et effectue de l'improvisation dans l'équipe HaroldLe Cartelau Théâtre iO West.
